萬理茹欣 湖北第二師范學院藝術學院

音樂美學與音樂表演之間有著密切的聯系。一方面，音樂美學可以極大地豐富音樂表演的內容及內涵；另一方面，音樂表演可以讓音樂美學變得具象、生動，并充分體現音樂美學所蘊含的文化內涵及藝術價值。因此，音樂美學與音樂表演的融合具有十分重要的現實意義。倘若不能采用科學有效的手段將音樂美學應用于音樂表演中，不僅會影響音樂美學的應用效果，還會影響音樂表演的藝術表現力、感染力。因此，現從音樂美學的內涵及其在音樂表演中的體現入手，分析音樂美學對音樂表演的影響，提出音樂美學在音樂表演中的應用策略，包括建立對音樂作品及音樂表演的有效認識，提升表演者的審美，調整音樂結構，創(chuàng)新音樂表演形式等。

隨著我國社會經濟的不斷發(fā)展，人們精神文化層面的需求越來越多，為現代音樂的發(fā)展創(chuàng)造了良好契機。音樂發(fā)展過于單一極易讓人產生厭煩心理，因此，推進音樂的創(chuàng)新發(fā)展尤為必要。避免音樂的單一化發(fā)展，可為人們帶來別樣的審美體驗，需要對此進行廣泛深入的研究，使音樂藝術走出發(fā)展的瓶頸期。

在此背景下，人們對音樂美學展開了廣泛深入的研究，發(fā)現將音樂美學應用于音樂表演中可獲得十分可觀的效果。比如，將音樂美學應用于音樂表演中，可充分提煉出音樂作品的創(chuàng)作內涵，幫助聽眾了解音樂作品，將作品內涵淋漓盡致地呈現出來。因此，研究音樂美學在音樂表演中的應用具有十分重要的理論價值和實踐意義。

音樂美學相關概述及其在音樂表演中的體現

音樂美學

美學是一門基于社會物質和精神生活發(fā)展形成的社會科學，其包括大量的分支，音樂美學就是其中之一。音樂美學涉及哲學、審美學以及心理學等多門學科，在音樂發(fā)展過程中扮演著十分重要的角色，還對音樂表演有著理論與實踐層面的指導價值。音樂美學研究的內容主要包括音樂本體、音樂的功能等。而客觀科學地研究音樂功能對促進音樂藝術的有序健康發(fā)展具有十分積極的意義?，F代音樂美學更偏向于將人們對音樂的認知提升至更高水平，讓人們形成一種趨于感性的理解與認識。新時期，隨著音樂美學研究的不斷深入，音樂藝術的整體性受到越來越多的關注。新時期音樂美學的研究內容不斷向多元化方向發(fā)展。總體而言，隨著音樂美學研究的不斷推進，其自身體系也將不斷發(fā)展完善，從而進一步推動音樂藝術的發(fā)展。

音樂美學在音樂表演中的體現

音樂作為一門有聲藝術，表現出顯著的實踐性，一般需要通過音樂表演者的演唱或者演奏進行呈現。在音樂表演中，不僅要用到各式各樣的樂器，還需要表演者自身的情感投入，這對表演者本身提出了較高的要求。一部音樂作品原本是沒有情感的，其只不過是存在于紙張上的歌詞、音符，只有加上表演者自身的情感投入，才能為聽眾帶來美的體驗。這也是音樂美學的一種重要體現，體現了對表演者表演技藝、思想情感表達能力等素質的要求。音樂所傳遞的精神內涵，也就是表演者所需要表達的思想情感。而要想將表演者自身情感與音樂作品有機融合，有效傳遞音樂作品創(chuàng)作者所希望表達的思想情感，就需要表演者認真領會音樂作品的深層含義。這也是音樂美學在音樂表演中的重要體現及意義所在。表演者通過掌握相關美學知識，并在音樂表演實踐中不斷內化、創(chuàng)新，表現出音樂作品中的美學內涵，并讓聽眾能夠切實感受到音樂作品所蘊含的真情實感。

音樂美學對音樂表演的影響

音樂美學可提升表演者的審美素養(yǎng)

隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，表演者需要不斷提升自身的審美素養(yǎng)，才能緊隨時代前進的步伐，更好地把握人們的審美趣味，實現對音樂作品的完美演繹。音樂表演是現代美學的重要組成部分，可以在精神層面為人們帶來美的體驗。

一位合格的音樂表演者，不僅要具備過硬的音樂專業(yè)技能，還需要掌握一定的音樂美學基礎理論。音樂表演者在音樂表演實踐中所呈現的效果，很大程度上會受到表演者審美素養(yǎng)的影響；而表演者審美素養(yǎng)的形成，很大程度上取決于其對音樂美學的掌握及應用水平。因此，隨著現代社會的不斷發(fā)展，音樂作品不斷推陳出新，表演者也應當不斷加強自我學習，提高音樂美學的掌握水平，進而逐步提升自身的審美素養(yǎng)，為人們呈現更多精彩的音樂表演。

音樂美學可提高表演者對音樂表演的認知水平

音樂作品主要由兩大部分組成。一是音樂創(chuàng)作者對音樂作品的理解與認識。其中包含了創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作過程中產生的思想和情感，這些思想和情感存在于創(chuàng)作者的腦海中，并未形成具象的內容，但仍是音樂創(chuàng)作過程中必不可少的一部分，音樂作品的水平會受到該部分內容的重要影響。二是創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作時用以表達情感的樂譜。創(chuàng)作者將腦海中的情感轉化為具象的樂譜，然后由音樂表演者進行演奏。樂譜是創(chuàng)作者表達自身思想情感的重要方式，如果沒有樂譜，音樂創(chuàng)作者腦海中的作品就無法向聽眾有效傳達。但樂譜畢竟只是記錄在紙張上的一些音樂符號，音樂作品的具體呈現還有賴于表演者對其進行反復的理解、再創(chuàng)作。并且，由于不同表演者對同一音樂作品的理解不同，其對作品的演繹往往也各不相同。表演者必須對音樂作品有深刻的認識，才能將音樂作品的內涵淋漓盡致地演繹出來，為聽眾展現作品的音樂美感。音樂美學的不斷發(fā)展推動了音樂表演的進步，表演者基于對音樂美學的理解，提升自身對音樂表演的認知水平，并通過推進音樂美學與音樂表演的相互融合，進一步促進音樂表演效果的提高。

音樂美學可促進音樂表演的高水平發(fā)展

音樂美學作為音樂表演的重要基礎及理論指導，在音樂表演中發(fā)揮著重要的作用，倘若缺乏良好的音樂美學素養(yǎng)，勢必會影響表演者對音樂情感的把握。音樂表演者提高自身音樂美學素養(yǎng)的過程，也是提升自身對美的感知能力的過程。此過程對推動音樂表演的發(fā)展有著十分積極的意義。音樂美學作為美學領域的一大分支，在國際上已經有了一定的研究成果。在此環(huán)境下，音樂表演不斷向國際化方向發(fā)展，越來越多的國家和地區(qū)對音樂表演的發(fā)展趨勢形成了統(tǒng)一認識。音樂表演是表達思想情感的一種方式，在大力開展音樂美學研究的背景下，音樂表演得到了人們的廣泛認同。隨著音樂美學與音樂表演的融合不斷加深，音樂表演不斷向更高水平發(fā)展。在此過程中，如何基于音樂美學視角推進音樂表演的有效創(chuàng)新，是廣大音樂表演者所需思考和研究的一個重要問題。

音樂美學在音樂表演中的應用策略

基于音樂美學，建立對音樂作品及音樂表演的有效認識

首先，要基于音樂美學，認真了解音樂作品。在音樂表演中，表演者首先要對音樂作品本身足夠了解，包括了解音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內涵等。同時，需要基于音樂美學領會音樂作品的情感，從而在音樂表演中將作品更生動地演繹出來。其次，要基于音樂美學，認真研究音樂表演。為了提升音樂表演的效果，表演者應當從不同方面、不同層次欣賞音樂表演，并從音樂美學的視角提煉音樂作品的文化內涵，感受其藝術表現力，進而在表演音樂作品時融入自身的情感，將音樂作品的文化內涵有效呈現出來，增強其藝術表現力，讓聽眾能夠領略到音樂作品的深刻內涵及藝術魅力。另外，表演者不能將身份局限于音樂作品的表演者，還要通過聽眾的視角，深入研究音樂表演的技法及表達情感的方式，讓自身能夠更從容地投入到音樂表演中。比如，在表演古典音樂作品的過程中，表演者首先要了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想等，有效把握作品的文化內涵及藝術價值，再選取合適的表演方式進行音樂表演。

基于音樂美學，提升表演者的審美素養(yǎng)

音樂審美素養(yǎng)是音樂表演者必須具備的一項素養(yǎng)，音樂審美素養(yǎng)的提升是提高音樂表演者表演水平的重中之重，影響著音樂美學與音樂表演的融合。因此，表演者應首先基于音樂美學不斷提升自身的審美素養(yǎng)。比如，一些音樂表演者在日常生活中不僅會對音樂領域進行研究，還會對文學、哲學等其他與音樂相關的學科有所涉獵，在推進不同學科融合的同時，提升音樂作品的文化內涵及藝術魅力，讓音樂表演變得更具表現力、感染力。此外，表演者應具備過硬的表演技能，并廣泛欣賞各種經典的音樂作品，提升自身的審美素養(yǎng)。比如，一些男女高音藝術家為完成高八度的音樂表演，一方面投入大量的時間精力提高自身的表演技能，另一方面他們還會品鑒各種經典的美聲音樂作品，參加各種音樂表演比賽、活動，并在此過程中，不斷對音樂表演的效果進行打磨，最終在高音表演中做到游刃有余。除此之外，表演者還要注重對音樂作品的客觀評價。在開始音樂表演之前，表演者應從音樂美學的視角對音樂作品的文化內涵、藝術價值等予以客觀評價，深刻理解音樂作品的內涵，從而不斷提升自身的音樂審美素養(yǎng)，為以后的音樂欣賞、音樂創(chuàng)作及音樂表演打下堅實的基礎。

基于音樂美學，調整音樂結構

音樂表演既是對聲音進行處理的藝術，又是對聲音進行展現的藝術。因此，可將音樂表演界定為聲、音之間的創(chuàng)造性融合。與其他事物相同，音樂也是由多種不同要素構成的。盡管音樂結構這一概念并不被大多聽眾熟知，但通過音樂表演不難發(fā)現聲、音是其重要組成部分。從音樂美學角度而言，音樂結構與音樂節(jié)奏息息相關，后者不僅是各種音樂作品中不可或缺的一部分，還是音樂表演的重要影響因素，諸如三連音、大切分等均是音樂作品中較為常見的音樂節(jié)奏。不同音樂作品的音樂結構不盡相同，表演效果也存在一定的差異，因此可通過調節(jié)音樂節(jié)奏來完成對音樂結構的優(yōu)化調整，從而使音樂作品能更好地滿足廣大聽眾的審美需求，提升音樂作品的藝術表現力，體現其時代特色。比如，音樂作品《水龍吟》采用傳統(tǒng)樂器與現代樂器相結合的表演手法，傳統(tǒng)樂器讓聽眾領略到其中厚重的傳統(tǒng)文化底蘊，而現代樂器的引入則讓表演更契合現代聽眾的審美趣味，為聽眾帶來了一場感官盛宴。

基于音樂美學，創(chuàng)新音樂表演形式

對音樂美學進行研究的一大原因就是為音樂表演實踐提供理論指導，同時從素材、思維等方面出發(fā)，推進音樂表演形式的創(chuàng)新。盡管傳統(tǒng)音樂作品有深厚的文化內涵及獨特的藝術魅力，但從長遠發(fā)展的視角來看，推進音樂作品的創(chuàng)新發(fā)展，是實現音樂事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的一大前提。

音樂美學對傳統(tǒng)音樂藝術理論進行了吸收和創(chuàng)新。該部分內容具有新穎性、先進性，不僅有高度的研究價值，對音樂表演形式的創(chuàng)新也發(fā)揮著重要作用。表演者應基于音樂美學，創(chuàng)新音樂表演形式。

首先，表演者應依托音樂美學理論，深入研究音樂表演情感傳遞的方式和方法。比如，根據音樂美學理論中的肢體語言表現手法，表演者可以利用神情變化實現對音樂作品情感的生動演繹，提升音樂表演的藝術表現力，引發(fā)聽眾的情感共鳴。同時，表演者還應深入了解音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想、音樂語言等，利用音樂美學中的節(jié)奏、旋律等理論，淋漓盡致地呈現音樂作品的思想情感、文化內涵等。

其次，相同音樂作品在不同時代背景下所傳遞的思想情感、文化內涵不盡相同，因此要求表演者應結合音樂美學、時代背景等，對音樂表演的方式進行有效創(chuàng)新，在條件允許的情況下，表演者還可進行二次創(chuàng)作，進而實現對音樂作品的完美演繹。

總而言之，音樂美學與音樂表演有著不可分割的聯系。在音樂表演實踐中，音樂表演者應有效把握音樂美學與音樂表演之間的關系，遵循音樂美學規(guī)律，融入自身的真情實感，讓聽眾切實領略到音樂作品的獨特魅力，獲得良好的感官體驗。