王馨瑤 四川音樂學院

在西方抽象藝術誕生之后，其發(fā)展速度是較快的，后來中國藝術也受到抽象風格影響，這使得現代繪畫藝術變得更為繁榮。抽象藝術最為顯著的特征就是使得具象轉變?yōu)槌橄?，進而以文藝作品方式進行呈現。眾所周知，藝術家有著豐富的情感，通過抽象藝術能夠真正傳達出情感，在整個創(chuàng)作的過程中，藝術家也可保持主體地位，個人的追求可以在抽象藝術作品中得以展現，因而這種藝術風格得到了大眾的普遍喜愛。

一、對抽象藝術的理解

（一）抽象藝術的概念

抽象是完全不同于具象的，其能夠使得大家在更大的空間中進行思考、想象。從現代藝術流派來說，抽象風格是繪畫藝術不可缺少的組成部分，其對現代美術發(fā)展起到了一定的推動作用。抽象藝術的表現形式也是較多的，其中具有典型性的是抽象表現主義、立體主義、行動繪畫等。抽象藝術對具象特征并不重視，其希望能夠將精神內涵充分表達出來，因而其表現力是非常強的。這里需要指出的是，抽象這個概念在科學、藝術這兩個領域中的解釋是完全不同的，后者指向的是語言、內涵所具有的獨特性。從藝術語言這個角度來說，抽象繪畫主要包括兩個類型，其一是重組、提煉自然對象外觀；其二則是將自然對象予以舍棄，采用更為純粹的形式實現構成目的。對這兩種類型予以分析可知，前者是在創(chuàng)作的過程中將事物概念的實際理解作為依據，去除次要因素以及偶發(fā)因素。此外就是在特殊自然對象當中尋找到藝術形象。這里主要針對后者進行探討，關注的重點是純抽象，其是由熱抽象、冷抽象共同構成的。

（二）抽象藝術的特征

第一，精神世界是關注的重點。對于藝術家來說，在進行抽象藝術創(chuàng)作時，自身應該要展現出主體性，將自己的感受表達出來，詮釋所見的世界，寫實可以直接忽略?？梢赃@樣說，抽象藝術能夠促使藝術家對精神世界展開深入追求，在形成認知、理解的基礎上完成以上創(chuàng)作，進而使其意志品質、人格特質等得以充分呈現。

第二，審美、形式處于核心位置。在過去很長一段時間內，風景畫、人物畫通常采用寫實方式，然而抽象藝術家卻認為采用寫實手法繪畫藝術本質未能得到展現。在抽象藝術家看來，繪畫內容、繪畫目的指向的是繪畫本身，寫實繪畫是無法體現這個特征的。在西方抽象藝術誕生之后，審美世界發(fā)生了變化，形式化成為了其中重要的組成部分，對于抽象藝術家來說，其想要做到的就是對形式世界進行描繪。

第三，傳統價值標準被摒棄。對西方傳統藝術進行分析可知，其所追求的是真實、優(yōu)美，這個標準在很長一段時間內得到人們的認同。抽象藝術明顯不同，其遵循的標準呈現出多元化，優(yōu)美是追求的目標，除此以外，怪誕、丑陋等同樣也是關注的重點，關鍵是要將內心世界清晰地表達出來。如此就使得審美空間大幅拓寬，藝術格局也能夠切實構建起來，藝術傾向也更加多元，創(chuàng)新成為了關注的重點。

（三）抽象性繪畫中的藝術形態(tài)

對西方文化進行分析可知，勻稱、均衡之類的形式法則是受到人們追捧的，因而不少的西方藝術家應用造型的過程中會對規(guī)律、法則加以重視，同時希望能夠在更為廣泛的范圍內進行傳播，進而使得其他藝術家能夠展開更進一步的探索。進入到文藝復興時期后，西方的一些畫家在對美的形式進行探究的過程中會采用更為科學的后端，也就是通過數學形式將美的規(guī)律尋找出來，因而在透視、解剖等方面投入的時間、精力是較大的，研究所得結果會以數字比例方式進行記錄，期望能夠使得法則真正得到延續(xù)。這里需要指出的是，此種愿望的實現難度是較大的，這點在一些大師作品中能夠得到清晰呈現。隨著西方繪畫發(fā)展速度的持續(xù)加快，有些畫家的想法慢慢改變，希望能夠尋找到其他方式對主觀思想予以呈現，而最為常用的就是色彩抽象、幾何抽象。對西方繪畫進行分析可知，形式表達、色彩感情之類的藝術形態(tài)是受到人們重視的，經過一段時間發(fā)展后，抽象繪畫誕生。繪畫的發(fā)展使得大家的思想發(fā)生變化，學院派不再處于主導位置，客觀存在成為了中心，并針對此展開反復訓練。

（四）抽象性繪畫賞析

抽象藝術屬于非再現性藝術，其并不需要面對具體形象。對藝術、自然進行分析可知，這兩個方面的抽象是存在本質差別的，藝術抽象呈現出明顯的獨特性。由美術史角度來看，抽象主義指向的是冷抽象、熱抽象，從相關的藝術作品來看，對精神的追求明顯提高，其所要展現出的則是藝術觀念，在作品畫面當中并不能夠見到具體內容，直接展現的是點、線、面、色塊等，以期使得情緒、感覺等清晰表達出來。針對抽象油畫來說，在創(chuàng)作的過程中一般是將直覺、想象當作是出發(fā)點。比方說，康定斯基創(chuàng)作的相關作品中呈現出明顯的神秘主義特征，外形雖然呈現出明顯的變化特征，然而隱藏于背后的卻沒有任何改變，因而通過作品就能夠了解到文學性、象征性之類的表現手法是受到極大排斥的，如此就可使得理解難度大幅增加。抽象油畫作品主要是對造型、色彩等進行應用，和傳統審美觀念存在的距離是較遠的，尤其是要確保自然之美能夠避免出現。從抽象繪畫具有的特征來看，不能夠對物象進行具體描繪，應該選擇情緒方法對概念予以展現，可以這樣說，其呈現出表現主義特征。繪畫采用再現形式還是表現形式是存在一定差異的，但從總體來說，均是要利用形、色將意義展現出來，從抽象繪畫藝術來看，對其進行解讀的難度是較大的，很多人對此知之甚少，如果出現無人懂得情況的話，那么這種藝術也就不具有任何價值了。米歇爾·塞弗爾曾經對抽象藝術進行過闡述，其認為抽象藝術涵蓋的內容是極廣的，所有不需要提醒的和現實回憶無關的均在其內。從立體主義、野獸派的相關作品來看，其呈現出明顯的共同點，就是將具象寫實予以摒棄。和熱抽象、冷抽象進行比較可知，立體主義、野獸派并未將具象結構完全取消。熱抽象的代表人物是康定斯基，其認為要將物體所具有的內在意義完全取消，而這種思想是在接觸音樂的過程中逐漸產生的，《抽象水彩》就是對此種思想予以充分體現，在這之后，其展開更為深入的探索，尤其是在晚年時期，其作品展現出明顯的神秘主義特征。而冷抽象的代表人物是蒙德里安，其在建筑形式當中獲得了啟示，所以從立體主義發(fā)展的整個過程來看，幾何構圖對他產生的影響是非常大的。其針對樹這個主題予以了抽象處理，完成《樹》的創(chuàng)作，并成為了舉世聞名的作品。在這之后，他針對新造型藝術展開了更為深入的探究，在進行構圖時會選擇直角，而色彩則為三原色、黑白灰。對這種構圖予以分析可知，其在美學效果上呈現出明顯的獨特性，然而畫家卻能夠將意義滲入其中，而且這種意義是不具解釋性的。因而在面對抽象繪畫時，只要能夠形成整體認知，欣賞者即使對作品沒有正確的理解，同樣也能看到色彩運用、形式組織等，并對自身掌握的專業(yè)知識加以應用，進而對抽象藝術呈現出的美感產生內在感受。面對作品時，如果心靈能夠真正產生共鳴的話，則能夠對這種繪畫表現形式予以認同。

二、抽象繪畫的淵源

（一）中國抽象繪畫的淵源

對中國文字歷史進行分析可知，“抽象” 這個詞語并非是在國內誕生的，但是有些詞語和其意識相近，比方說意象、超象等。在我們國家，“意”的內涵是豐富的，意境、意思等均在其內，而“象”指向的則是大象無形；“意象”一詞是將物象、心象予以整合；“超象”所指的是對物象的超越。在這些詞語中，與“抽象”最為相似的就是“超象”。眾所周知，“抽象”這個詞語是從日本傳入我國的，然而融入我國文化語系之后就得到大家的認同。從抽象繪畫的角度來說，國內的很多藝術中均有所涉及，比方說彩陶、青銅器表面采用的紋飾既彰顯出中國特色，同時屬于抽象范疇，由此就可得知，我國是存在抽象繪畫的，而且美學淵源是較為悠遠的。對中國古代文化進行分析可知，仰韶文化當中就出現了抽象符號，其中具有代表性的就是幾何紋，其除了擁有濃厚的美學意味，同時能夠展現出抽象意境，這也表示早期人類已經具有抽象創(chuàng)作能力。除此以外，青銅器表面的幾何紋飾、動物圖案等均屬于抽象符號，這也是時代特征的展現，這些紋飾多為對稱結構，而且形式上展現出重疊的特征，這樣的審美元素都屬于抽象范疇。甲骨文是先民使用的文字，抽象意味明顯，之后逐漸形成的書法同樣也充滿著抽象意境，其也是中華文化得以傳承的重要載體?？梢赃@樣說，抽象審美在書法中得到充分展現，而這也使得抽象繪畫的形成擁有堅實的基礎。從當代抽象繪畫來看，中華優(yōu)秀文化產生的影響是深遠的，使得創(chuàng)作出來的東西能夠展現出東方神韻，和西方抽象藝術進行比較，其呈現出一定的獨立性。這里需要指出的是，西方抽象繪畫產生的影響是客觀存在的，然而從精神內涵以及美術底蘊等方面來看，其和傳統藝術秉持的“意象”有著緊密的關聯性，從抽象語言、圖示符號的應用來看，均是對傳統文化元素加以靈活運用，歷史感是極強的。中國的傳統審美意境追求的是空靈、氣韻，這種審美思想本就呈現出抽象性，所以抽象繪畫創(chuàng)作的過程中也會將其展現出來，這就使得審美抽象更具民族特色，在表現語言、圖式結構等方面和西方抽象藝術的差異是非常大的。

（二）西方抽象繪畫的淵源

沃林格在其所著的《抽離與情移》當中首次提出抽象主義美學觀念，在其看來，藝術創(chuàng)作除了受到情移沖動支配，另外還有相反沖動也會起到支配作用，這里所說的相反沖動所指的就是抽離趨勢。導致抽離產生的主要原因是人、環(huán)境產生沖突，在空間擴大之后會使得心理出現恐懼感，甚至會出現安身立命無以為繼之感。當個人心靈無法從外界獲得寧靜歸宿時，就會從藝術形式當中找尋心理慰藉。此外就是當外界事物難以帶來美的感受時，就要通過抽象形式獲得永恒價值。對沃林格理論加以分析可知，其對抽象主義畫家產生的實際影響是較大的。在西方抽象主義尚未形成獨立派別前，其已經出現，而且在浪漫主義、印象派當中得到應用。

三、中西方繪畫的不同

對中國繪畫進行分析可知，其擁有不同的藝術魅力，而且呈現出較大的感染力。中國畫當中普遍運用留白手法，這樣可以使得作品有一種虛實相生之感，這個特點在傳統寫意畫中得到明顯展現。中國繪畫非常關注藝術、自然間存在的關聯性，希望能夠將以形寫神這個效果充分顯現出來，除此以外，意境的營造也是不可忽視的，而要實現這點就要對散點透視加以利用。而西方繪畫則是不同的，超出自然是關注的重點，其將關注點放在了形體之上，創(chuàng)作時一般選擇的是焦點透視法。從西方藝術家的角度來說，形式思維產生的影響是非常大的，所以在進行繪畫時，抽象、具象都呈現出絕對性。將中國繪畫、西方繪畫予以比較可知，抽象的形式是存在差異的，中國繪畫追尋的是感性抽象，這點可在作品所具有的形態(tài)特征、創(chuàng)作心態(tài)中能夠清晰呈現出來。我們國家的畫家創(chuàng)作的過程中除了要對光、色間的具體關系有切實的了解，同時要利用線條來完成形體描繪，這就使得整個作品的創(chuàng)作呈現出一氣呵成的特征，欣賞者可以感受到磅礴之氣。西方寫實繪畫則可將藝術家具有的氣勢切實展現出來，當作品更為抽象時，則能夠使得藝術家內在情感切實展現出來。西方繪畫對情感是極為重視的，而且情感變化是顯著的，為了使得這種表達更為充分，抽象方式則成為了首選。

四、抽象藝術風格在中國傳統繪畫藝術中的表現

中國的先民在遠古時期就開始對生產、生活的狀況予以記錄，記錄方式較為粗礦，比如在石器和瓦罐等物體上記錄，這些物體表面存在的符號就呈現出明顯的抽象性，可以這樣說，我們國家的抽象藝術有著自身的特點，而且在過去較長時間內處于世界領先地位。然而中國抽象藝術的發(fā)展卻是較為緩慢的，理論總結并未得到重視，實踐也呈現出停滯狀態(tài)，進入到近代社會后，抽象藝術才真正加快了發(fā)展腳步，并取得了一定的成效。我們國家的書法在全球是受到追捧的，不少的藝術家對其中的抽象元素、審美符號加以借鑒。雖然抽象藝術這個概念是從西方進入中國的，然而在一些藝術家的觀念中，中國才是抽象文化真正的發(fā)源地。畢加索對中國藝術的推崇度是極高的，中國傳統藝術對抽象藝術產生的影響是較大的，并促使其加快了發(fā)展腳步。對中國傳統繪畫進行分析可知，哲學、思維以及文化等產生的影響是較大的，并使得審美取向發(fā)生變化。中華民族文化的組成包括了儒、釋、道，這三種文化思想是并存的，相互間也產生一定的影響，進而使得人們的思維方式發(fā)生變化。

（一）筆墨的抽象性

針對中國繪畫藝術來說，筆墨的運用是不可忽視的，具體來說，中國傳統繪畫會主動運用筆墨，這樣可以將傳統書法藝術、繪畫藝術切實結合起來，可以使得繪畫彰顯出濃郁的文化內涵。另外，中國傳統繪畫雖然會采用抽象方式，但是并不極端，藝術家對筆墨加以運用可以使得主觀情感更為強烈，藝術作品具有的氣韻也能夠展現出來。通過筆墨能夠呈現出藝術家的精神世界，同時能夠使得中國傳統繪畫真正體現出抽象特征。

（二）線條的抽象性

中國傳統繪畫一直對“天人合一” 是極為推崇的，為了使得這個思想能夠真正融入其中，藝術家在對事物予以呈現時不會應用扭曲、變形等手法，選擇的線條通常顯得高度概括。對線條加以使用時，藝術家應該要具有一定的想象能力，利用線條使得具象事物能夠清晰展現出來。個人在藝術方面的理解是存在差別的，對事物產生的感悟也不同，因而藝術家在對線條予以運用時也會有所區(qū)別，可將這個過程看作是藝術表現過程。從傳統山水畫來看，通過線條能夠達成布局、搭配目的，進而使得受眾對水流、山峰的特點有直觀的感受。線條所具有的抽象特點主要集中于情感、節(jié)奏等方面。

（三）色彩的抽象性

色彩本就呈現出明顯的抽象特征，從中國傳統繪畫來看，經常使用的色彩包括青、白、赤、黑、黃，之所以選用這五種顏色，是因為其和五行是相對應的，而且其中蘊含著哲學意義，在對色彩加以運用的過程中，就是將哲學意義融入到中國傳統繪畫當中，這樣就能使得抽象意味真正凸顯出來。

五、抽象藝術風格在西方繪畫藝術中的表現

在對藝術家擁有的情感世界進行了解時，繪畫是可行的途徑，對作品進行欣賞的過程中就能夠產生情感共鳴。由此來說，在對情感進行表達的過程中，繪畫藝術是十分重要的工具，其對欣賞者內心產生的沖擊是非常大的。抽象藝術在表達情感時并不會將具體意象作為渠道，大多選擇的是特殊符號，這樣就可以使情感表達更為豐富。對于繪畫藝術來說，要認識到抽象藝術和情景再現是不同的，藝術家在對客觀事物進行刻畫時除了要對一般特點加以重視，同時要將自身的主觀能動性充分展現出來，如此方可使得美感真正營造出來。抽象藝術即是將主觀創(chuàng)造性、思想情感創(chuàng)造切實結合起來，對其加以應用的話能夠使得物象呈現出具象美感，抽象因素也是必不可少的，這樣可以使繪畫具有更多活力。當寫實、具象、抽象能夠真正融為一體時，畫面才會更為和諧，而這正是抽象繪畫所追求的極致。西方藝術家在對抽象表達形式加以應用時通常是關注點、線、面、色彩、筆觸的實際運用，將對稱法則、均衡法則等切實做到位，進而針對規(guī)律、方法展開探究。文藝復興時期，很多藝術家在對美進行探索時會將科學手段作為關注的重點，因而在展開研究時會對數字比例、透視以及解析加以重視，同時會在繪畫時予以應用。從印象主義來說，在對藝術家擁有的主觀情感進行表達的過程中，色彩成為主要的方式，也就是要將色彩抽象、幾何抽象加以充分應用。西方繪畫一直對表達形式是非常重視的，而色彩、感情則是重中之重。在抽象繪畫進一步發(fā)展之后，衍生出了多個流派。進入到20 世紀后，抽象藝術加快了發(fā)展的腳步，并誕生了不少抽象主義作品，而這就使得抽象藝術概念為大家知曉。從康定斯基創(chuàng)作的相關作品來看，表現主義思想的受重視程度是較高的，其是通過形體、構圖以及色彩對情感進行表達，進而促使人們展開深入思考?？梢赃@樣說，康定斯基的作品能夠將抽象藝術具有的魅力充分呈現出來。另外來說，畢加索也會對抽象藝術加以應用，其一般是利用多維視角對事物形態(tài)予以呈現，也就是對事物進行觀察時要從不同角度加以審視，進而能夠將事物特點全面呈現出來。針對中國繪畫來說，對抽象藝術予以融入可以使得傳統藝術、現代藝術能夠真正實現深入交流，進而使得傳統繪畫藝術切實轉變?yōu)楝F代藝術。

六、結語

眾所周知，藝術是在生活中誕生的，而且追求的對象是精神。從藝術表現形式來說，常見的包括具象、抽象這兩種，前者可以使得大家對事物產生直觀的理解，而后者則能夠提供較大的想象空間，同時可以對具象予以補充。在進行繪畫時，對抽象藝術加以應用可以使得藝術表現效果更為理想。不管是中國繪畫還是西方繪畫，均要對抽象藝術有正確的認知，切不可忽視抽象具有的作用，當然也不可對其加以濫用。抽象藝術應該緊跟時代前行腳步，將其中的有利因素予以吸取，進而使其具有的魅力能夠真正展現出來。