葛欣怡 高津 南京林業(yè)大學(xué)

一、人物形象的比較

從人物塑造來看，《大話西游》與《悟空傳》分別在情感的小命題和打破命運的大命題下完成對主人公形象的塑造，前者飽滿，后者平面。兩部影片時代背景截然不同，這影響著電影的角色刻畫，如果說《大話西游》中的角色是“浪蕩者”，那么《悟空傳》中的人物就是新時代的平穩(wěn)典型；眾多角色中，女性人物和情感觀念的表達緊密相連，在《大話西游》中具體表現(xiàn)為理想式的愛情，《悟空傳》 中則帶有更多現(xiàn)實色彩。

（一）主人公塑造：小命題之飽滿與大命題之平面

影片人物塑造往往發(fā)生在縱向的情節(jié)發(fā)展過程內(nèi)，通過人物與情節(jié)的交融推進，觀眾逐漸完成對電影主旨的認(rèn)知，最終將完整的人物形象定格在記憶中，因此主人公形象的締造和電影命題的預(yù)設(shè)緊密關(guān)聯(lián)。對于一個同源人物，兩部影片將他們投入了完全不同的背景?！洞笤捨饔巍分磷饘氁匀碎g情愛為切入點，定情感愛憎為命題，《悟空傳》之孫悟空則圍繞“自由”“宿命”探討生存的方式，將“我命由我，沖破命運”作為關(guān)鍵詞。從命題廣度看，后者更勝一籌，優(yōu)于范圍狹窄的男女情感；但在人物塑造上，至尊寶形象飽滿深沉，孫悟空卻有平面化、漫畫式的傾向。

至尊寶在情愛命題的驅(qū)動下完成對戒律的態(tài)度轉(zhuǎn)變。由“抗拒”至“接受”，內(nèi)在有人物形象的四重顛覆：“神—人—神—人”，人性和神性的交鋒一波三折，充分凸顯了主人公個性：始于惡性神力，后不敵觀音，流轉(zhuǎn)于大地鍛造出流寇的頑劣習(xí)氣，卻因愛情感召選擇人的腳踏實地；最終，借一滴女子的眼淚理解愛恨生死，成神成賢，卻不可避免悲苦，神性暗淡而人性顯然。劇情上，愛憎的小命題表現(xiàn)為無厘頭式的愛情戲謔，三角戀情與情感糾葛使觀眾樂不可支，或揪心不已，但它道出了為人苦難的可能，觀眾借電影的愛恨情仇逐步構(gòu)筑一個人神交織的孫悟空形象，最終發(fā)現(xiàn)一個使人共情的平凡者，至尊寶本身是天地間人類命運的縮影。

反觀《悟空傳》，“沖破命運”的大命題和孫悟空的塑造正確卻不完善。正確性在于，主人公憑借個體實踐完成了對“自由”“宿命”等定式的挑戰(zhàn)，化逆反心理為長久的斗爭精神，由“遭到束縛”到“獲得領(lǐng)悟”的過程充分表現(xiàn)了“反擊命運”的命題，人物也因此獲得正能量的立足點。但細(xì)細(xì)看來，情節(jié)簡單化、人物動機幼稚化、語言匱乏等眾多缺陷，使得本應(yīng)豐滿的主人公形象扁平無力，矛盾性不足，淪為平庸。

（二）時代中的人物：浪蕩者與平穩(wěn)典型

1995 年，《大話西游》于內(nèi)地、香港上映，97 年后隨著網(wǎng)絡(luò)發(fā)展，在高校中走紅，成為一代人的青春回憶，《悟空傳》則于2017 年登上銀幕，影片受眾由跨世紀(jì)青年轉(zhuǎn)向所謂“Z 世代”。他們共同組成了解構(gòu)與重塑經(jīng)典的后現(xiàn)代主義潮流，被貼上了“狂歡”“戲仿”的標(biāo)簽；但畢竟跨越20 年，不同影片的人物塑造有鮮明的背景特色，折射出截然各異的時代風(fēng)貌。

《大話西游》以戲謔喜劇的手法創(chuàng)造了一群“浪蕩者”。影片不著力于潛伏的角色心理意識，將一群行動中的人物拋擲到魑魅魍魎的肆意世界中，他們的抱負(fù)——也即愛憎生死——經(jīng)歷著外部的沖擊，利用喜劇形式不斷建立 “結(jié)論”，又不斷地推倒它?！袄耸幷摺钡牟欢嗽从凇皟?nèi)”與“外”的錯位，觀眾在無數(shù)次重構(gòu)中窺見無常，頑固的“敵人”消失了，這種叛逆性不以對抗的方式出現(xiàn)，而是無厘頭的，和90 年代末進入青春期的年輕人息息相關(guān)。從制作背景到影片受眾，《大話西游》呈現(xiàn)出生機和蒼莽的融合。某種意義上，“浪蕩者”是時代轉(zhuǎn)型期的人物投射。

角色設(shè)置上，《悟空傳》 更有平白單純的風(fēng)味?！疤旖纭薄叭碎g”的地點劃分是空間上的簡單對立。不同于許多電影場景的視覺性蘊藉，“天機處” 的設(shè)置更具游戲趣味，“天機塾”更是一個學(xué)院般的場所，角色在一個虛擬有序的場所中活動，各司其職，有明確的個性標(biāo)簽，如“反叛”“真情”“冷酷”。從時代上看，2017 年，社會建設(shè)正處于飛速發(fā)展的快車道上。影片中平穩(wěn)鮮明的人物典型反射出安定而易于接受的消費需求，便于觀影者的理解和體會。

（三）愛情下的女性角色：理想性與現(xiàn)實風(fēng)

在《西游記》原著基礎(chǔ)上，影片《大話西游》增添了愛情情節(jié)線，受其啟發(fā)的電影《悟空傳》同樣含有情感元素；在相關(guān)情節(jié)上，女性角色都起到了重要的表現(xiàn)作用：她們的形象蘊含著迥異的情愛觀念，通過比照，觀眾能從中發(fā)現(xiàn)理想與現(xiàn)實的截然不同。

《大話西游》中，紫霞仙子的愛情帶有濃重的浪漫主義色彩，她是愛情的理想主義者。電影初期，她有三條情感標(biāo)準(zhǔn)：拔出寶劍的能力預(yù)示上天的肯定，兩情相悅的要求代表愛情理應(yīng)真摯，“寧求玉碎不為瓦全”的態(tài)度體現(xiàn)出情欲的極致乃至極端。但至高無上的“上天”不等于神仙天庭，它指向埋藏著的命運，也即“緣”。紫霞之愛不只是愛現(xiàn)實的人，更是愛愛情的理念本身。影片后期，命運和理想相對立，緣的安排令至尊寶重獲神力拯救愛人而帶金箍、棄凡俗的前提使愛情完滿成了悖論。此時，紫霞的等待與犧牲象征對命運的超越。愛情不再是理念，更靠近信仰。紫霞轉(zhuǎn)為理想的殉道者，理想的愛使其走向崇高。

《悟空傳》里，阿紫與孫悟空的情感在一定程度上拋去了完美的理想色彩，折射出現(xiàn)實的風(fēng)度。愛情并非至高至上，男女間的戀情是被影片默認(rèn)的情投意合，女性角色的情感激烈、直白，情節(jié)波折中暴露出幼稚莽撞的逆反性。其中并不含有多少理性，濃烈的感受占了上風(fēng)。這種情愛觀念來自于速食式的愛情呈現(xiàn)，反映出一定的時代性，并以粗劣的態(tài)度向觀眾提供了合理的批評制高點。阿紫的犧牲是對愛情的完善，見證了角色的成長，但因影片演出的蒼白而顯得格外勉強。

二、思想主旨的比較

《大話西游》和《悟空傳》都是《西游記》的戲仿，他們遵守《西游記》的內(nèi)核又有所創(chuàng)新。在《大話西游》中，表達了孫悟空雖反抗既定命運但最后不得不屈服的悲??；《悟空傳》 則反映了以孫悟空為代表的新時代年輕人不屈服于既定命運、敢于定義自己的精神。

（一）對既定命運的定義不同

二者的主旨都集中在是否順應(yīng)既定命運的問題上，對既定命運的定義不同，所以導(dǎo)致了兩部影片中孫悟空的選擇不同?！洞笤捨饔巍返募榷\表面上是指觀音所說的西行取經(jīng)，深層探究則是孫悟空對自身責(zé)任和自由的態(tài)度——孫悟空是否愿意犧牲花果山美猴王的絕對自由去承擔(dān)護送唐僧西天取經(jīng)的責(zé)任，既定命運的落腳點在于約束孫悟空所追求的狂妄自由，這種自由帶著戾氣給周圍的人和事物造成傷害。此既定命運在一定程度上屬于道德約束，而這種道德約束只有在孫悟空心中有愛時才能真正成為羈絆，所以孫悟空選擇戴上金箍接受既定命運的那刻，是他選擇“生而為人”的宿命，既定命運給孫悟空制造的種種羈絆都是在鞭策孫悟空認(rèn)清自己身份，去找尋真正的“自我”。而《悟空傳》的既定命運多了幾分人為因素，電影塑造了一位全新的上位者——上圣天尊，同樣是上位者，但是《悟空傳》里的上圣天尊卻比 《大話西游》 中的觀音多了自私和邪惡，既定命運是上圣天尊給孫悟空最終走向毀滅的人生結(jié)局，就像被她摧毀的花果山，不過都是為了滿足她一己私欲的途徑。加之影片又大篇章地描寫天庭眾人的丑態(tài)，這就順理成章地讓孫悟空等人的逆天改命顯得更加合理正義。

（二）對既定命運的選擇不同

首先，在影片《大話西游》中，至尊寶選擇戴上金箍護送唐僧西天取經(jīng)這屬于順從既定命運，描寫了眾生雖反抗既定命運但最后不得不屈服的悲劇，人不勝命的主旨貫穿全片。

《大話西游》的世界里，所有人都在順從著既定命運，只有那個電影開頭的孫悟空反抗一切規(guī)則條框，追求絕對的原始自由。觀音把他變成一個凡人，讓他以至尊寶的身份去領(lǐng)悟世界，以此舍棄自由去承擔(dān)責(zé)任，順從既定命運。身為凡人的至尊寶傾心于妖精白晶晶而忽視仙人紫霞，這其中有著至尊寶對愛情的癡迷和混沌，更為重要的是隱含了對既定命運安排的不認(rèn)同，畢竟按照紫霞仙子的說法“只有我的意中人才能拔出我的紫青寶劍”，至尊寶其實就是上天安排的人選，與其說是不接受紫霞仙子的愛情，倒不如說是為了拒絕既定命運的安排。對于美滿結(jié)局的既定命運做出意料之外的拒絕，讓這種反抗精神有著前所未有的新意和堅決。但這種反抗在至尊寶認(rèn)清自己對紫霞的心意后變得無力，面對牛魔王的囂張、愛人的孱弱，他真正懂得自由的代價和責(zé)任的必要。金箍是至尊寶變成孫悟空的必要條件，同樣也是力量和責(zé)任的代名詞，戴上金箍，至尊寶擁有了足以翻天覆地的力量，卻不能有翻天覆地的想法，因為他心中有了愛，他懂得了愛，所以不得不開始遵循這個世界運行的法則，承擔(dān)上天給他的責(zé)任。影片既是孫悟空的成長史，也是每個人在長大后不得不承擔(dān)某些責(zé)任的反射，絕對自由和既定命運是一對矛盾的存在，純粹地只選擇其中之一未免太過極端又太過理想?；蛟S順從既定命運是最好的選擇，循著宿命的安排亦步亦趨地向前走，可是影片最后的那句“他好像一條狗欸” 卻又讓這種順從既定命運顯得無奈又落魄，讓故事的主人公淪為平庸之輩，再怎么翻天覆地的美猴王最后還是逃不過既定命運的安排，這種隱藏在喜劇外衣下的悲劇不顯濃烈卻余韻裊裊。

其次，《悟空傳》眾人選擇反抗既定命運，表達了以孫悟空為代表的新時代年輕人不屈于既定命運、敢于定義自己的精神。

《悟空傳》側(cè)重描寫孫悟空、阿紫等人逆天改命，帶有昂揚的、令人熱血沸騰的勇氣。這種反抗不只體現(xiàn)在孫悟空一人身上，而是塑造了一個反抗者的隊伍。全片最強最堅定的反抗者是孫悟空，上圣天尊給孫悟空的既定命運是死亡，與被毀滅的花果山?jīng)]有差別，而孫悟空想要掌握自己既定命運的想法從沒消失過，無論是重建花果山還是掌握自己的既定命運，從頭至尾他都是滿身的叛逆精神。他心里惦念著逆天改命，可是對本屬于上天的石心依賴過重，本質(zhì)上還是沒有擺脫上天對自己的安排。轉(zhuǎn)折點在孫悟空和阿紫的愛情矛盾，這一矛盾是妖魔和神仙相戀的矛盾，既促成擁有石心的孫悟空毀滅，也塑造了真正為自己而戰(zhàn)的齊天大圣孫悟空。孫悟空經(jīng)菩提點撥，找到了最強大的力量——自己的心，這次的逆天改命，廢話不多直搗天庭，是完完全全拼盡自己全力、徹徹底底的反抗！從“英雄之死”到“英雄重生”，孫悟空在絕望中浴火重生，以浪漫手法強化了反抗精神，不僅使反抗精神更加鮮明和突出，也曲折反映了時代精神的變化，顯示了新一代青年人對戰(zhàn)勝既定命運、創(chuàng)造自我的勇氣與自信。

三、敘事手法：時空交錯與線性敘述

（一）時空交錯

《大話西游》作為周星馳極具代表性的喜劇作品，其獨特的表現(xiàn)手法——時空交錯，給人留下深刻印象。影片分為兩個并置的時空——500 年前和500 年后。前者是在神仙天界里觀察孫悟空的人物性格；后者是500 年后塵世間觀察至尊寶。值得關(guān)注的是，每一個時空都具有單獨而完整的故事時間線，并不會與別的時空相互雜糅，從而造成錯亂的感覺，這也是周星馳本系列電影從眾多時空交換電影中脫穎而出的重要因素之一。恩格斯說過：“一切存在的基本形式是空間和時間。時間以外的存在和空間以外的存在，同樣是非?；恼Q的事情?！边@種時空交錯的電影表現(xiàn)手法，初看可能會讓人有些摸不著頭腦，甚至難以理解故事的情節(jié)，但實際上，它存在著某種特定的聯(lián)系。

通過相似的場景，不一樣的選擇，表現(xiàn)出主人公特殊的心理變化，這可以概括為“形散神不散”五個字。通過一次次時空的轉(zhuǎn)變跳躍，讓至尊寶一次次認(rèn)清自己的內(nèi)心，在錯誤的時空交錯中找到屬于自己正確的選擇?！洞笤捨饔巍分兄磷饘毻ㄟ^月光寶盒使得時光逆轉(zhuǎn)，孫悟空借助月光寶盒將兩個時空巧妙地連接在一起，多元化的場景切換使得整個電影看起來更富有層次感。有人評價這是“糅雜”和“拼接”時空，實際上可以理解為一種融合，只是相同的人物在不同的時空發(fā)生的事情不一樣?；蛟S也可以將其視為一個平行時空，同一個人在不同的情景下做出了不一樣的選擇，但就是月光寶盒這個器物將幾個時空串聯(lián)起來，形成一個完整的故事，讓看似荒誕的劇情變得合理而動人。

（二）線性敘述

不同于《大話西游》，電影《悟空傳》分為一明一暗、一顯一隱兩條主線，以及一縱一橫兩條虐戀輔線，兩條主線分別為悟空反抗天庭這一明顯性主線，以及楊戩先是依附天庭后反抗天庭這一暗隱性主線，同時，以悟空、楊戩與阿紫為一縱虐戀輔線，以及天篷與阿月為一橫虐戀輔線。

《悟空傳》強化了孫悟空的魔性，第一世他是魔王，被天兵剿滅，花果山也因此成為地獄；第二世他是失去記憶的齊天大圣，“鴻蒙初辟本無性，打破頑冥需悟空”；第三世的悟空覺醒，開始反抗天庭，從而引發(fā)更大的陰謀和浩劫。市面上評價《悟空傳》最多的是“索然無味”，其實這也歸咎于他單一的線性發(fā)展，整個故事沒有給人太多的動力，只是很平淡地敘述孫悟空的成長歷程，配合高制作的特效、過于黑暗的色調(diào)，讓本就線性敘事的情節(jié)更加枯燥，與當(dāng)今主流影視套路一致，觀眾很容易把控情節(jié)的大體走向，缺乏繼續(xù)看下去的欲望與想法。這樣的拍攝手法，更加注意故事的完整、時空的統(tǒng)一、情節(jié)的因果和劇情的連貫。因此，整部影片缺少沖突、驚喜、轉(zhuǎn)折，顯得整部影片更加冗長?！段蚩諅鳌?缺乏對于故事性、拍攝手法的創(chuàng)新，只是循規(guī)蹈矩地按照思路拍攝，很難在同一西游題材的影片中出彩。所以說，《悟空傳》的失敗原因就是它將單一的時間線完完全全展示給了觀眾，只是順應(yīng)大時代的要求，而缺乏自己單獨的思考。

四、戲劇沖突：含蓄內(nèi)在與直截了當(dāng)

（一）含蓄內(nèi)在

時空的交叉重疊下相同的事物形成對比，在《大話西游》系列中，對比運用得恰到好處，與故事線完美契合，無形中豐富了人物的形象，其中突出的莫過于至尊寶對于愛情的不同態(tài)度。最初身為劫匪的至尊寶并沒有孫悟空的記憶，他所生活的地方是荒漠，身著破爛衣服，同他一起生活的朋友也都是不注意形象的粗俗之人，可以說這時候的至尊寶是完完全全的滑頭形象。當(dāng)他遇見白晶晶后，開始有了變化，一改往日的邋遢，穿上長衫扮成文人模樣去追求他心愛的姑娘，他的愛熱烈且大膽。“我不希望你看到我的時候，心里想的卻是另外一個人?！边@是至尊寶在面對身中劇毒的白晶晶時承認(rèn)了自己并不是孫悟空的真相，他對愛情的追逐是純粹的，所以才會使用月光寶盒，反復(fù)逆轉(zhuǎn)時空回到過去三次，只為救回白晶晶。

反觀他與紫霞仙子的愛，是束縛的，是小心翼翼的，是不敢承認(rèn)的?！澳汩L得這么丑，幫個忙，大家都是神仙，不要再騷擾我了，行不行？”這是至尊寶在回到五百年前遇到紫霞仙子后面對紫霞毫不遮掩的愛意所說出來的傷人之語，這時候的他心中念著同白晶晶的愛情，卻在無形中被紫霞感動吸引，可最初的那份對愛情的堅守讓他不愿承認(rèn)對紫霞的愛，只能惡語相向，逼走紫霞。

從至尊寶到孫悟空，可以說是一個男人成長的過程，從放蕩不羈到對世界的妥協(xié)，多層次的描繪，將人物的性格雕刻得更為形象，同時影片中的細(xì)節(jié)處理也是恰到好處，例如紫霞在至尊寶心中留下的那滴淚，既是至尊寶隱忍的愛的證明，也反映出了人物內(nèi)心的掙扎與糾結(jié)。

（二）直截了當(dāng)

作為一部大熒幕電影，沖擊力是極為必要的吸引觀眾眼球的直接方式，《悟空傳》 用強烈的特效生動詮釋了幾處矛盾沖突，觀眾能明顯感受到人物之間的碰撞。

神與魔的矛盾。孫悟空被視作魔王，花果山被視為地獄，這樣的設(shè)定與以往我們所接觸到的西游大相徑庭，有人說這是魔改，但細(xì)細(xì)觀察下來，這其實是一種反諷。在電影之中，神與魔是兩個極端的存在，神界是陰暗的色調(diào)，整體給人的感覺是壓抑，神高高在上，妄圖依靠天命隨意裁決他人。而被稱為地獄的花果山，擁有的卻是最淳樸的生活方式，他們勞作、販賣，是其樂融融的世界，整體的色調(diào)也是明亮的，這里的生物都是有感情的。

神與神的矛盾。天蓬元帥和阿月的愛情線作為復(fù)線貫穿電影，天蓬元帥遵循上圣天尊的命令，循規(guī)蹈矩，可嚴(yán)苛的天庭法令容不下二人的愛情，阿月被貶下凡，天蓬窮其一生都在尋找，以至于在最后的對戰(zhàn)中，天蓬將劍鋒對準(zhǔn)了上圣天尊。這里的沖突在電影中是在最后才顯露出來的，是電影中比較精彩的部分，天蓬態(tài)度的轉(zhuǎn)變也可以看出神界在自己錯誤的管理下逐漸失去威嚴(yán)和人心，是整個故事的轉(zhuǎn)折點。

天命和人定的矛盾。這部電影沒有小白龍，沒有唐僧，突出的唯一精神點就是反抗二字。孫悟空的反抗，阿紫的反抗，楊戩的反抗，天蓬的反抗，阿月的反抗……他們反抗的是天命，是上圣天尊為他們制定的“完美”的人生路；追求的是人定，是自己為自己命運做出選擇與付諸行動和責(zé)任的路。不論是為愛情，還是為家園，又或者是為自己，他們都展現(xiàn)出了人定勝天這一理念。

五、音樂光影：婉轉(zhuǎn)明亮與激烈幽暗

（一）婉轉(zhuǎn)明亮

《大話西游》作為20 世紀(jì)90 年代的新起之作，風(fēng)靡一時，其音樂為其增添不少光彩。以《蘆葦蕩》為例，作為電影《大話西游之大圣娶親》的片頭曲，是趙季平創(chuàng)作并編排錄制的一首洞簫曲，其中部分素材取自于盧冠廷所作歌曲《一生所愛》。整首曲子在基調(diào)上是婉轉(zhuǎn)綿長的，本身電影的拍攝地點就是大西北絲綢之路上的蘆葦蕩，洞簫和琵琶的聲音完美交織在一起，勾勒出西北蘆葦蕩荒涼的氛圍感，同電影題材中的愛情悲劇遙相呼應(yīng)。東西方樂器的交融給人一種文化的碰撞，和影片中的地點也是極度吻合——絲綢之路也是中西方文化的碰撞，可以看出，這部電影的制作不僅僅是為了消遣娛樂，展現(xiàn)出來的內(nèi)在文化韻味需要細(xì)細(xì)品讀。電影給人世帶來一種匪夷所思的苦痛，用音樂和神話描繪了愛的意境。《大話西游》盡管于20 世紀(jì)90 年代拍攝，條件有限，但其后期的光影色彩處理得恰到好處，整體色調(diào)以明黃為主，在打斗時穿插著黑色，就像是人物沖破命運，尋找光明。不同的場景切換也融合得很好，盤絲洞在百年前后的樣貌不同，色彩也不同，給人的觀感是舒適明朗的，也容易帶入人物的情感變化。影片中顏色最明亮的當(dāng)屬至尊寶和白晶晶的婚禮，在看似陰暗的盤絲洞內(nèi)，紅色的婚嫁之物格外耀眼，而這里的喜究竟是為他二人的愛情結(jié)果還是至尊寶看不懂自己的內(nèi)心，錯認(rèn)為尋到了真愛？

（二）激烈幽暗

再看《悟空傳》，作為現(xiàn)代科技成熟的電影，它的配樂可以看得出來十分現(xiàn)代化，不論是節(jié)奏還是歌詞，都展現(xiàn)了影片中壓抑的氛圍，更加烘托了電影的壓迫感。其中，華晨宇演唱的《齊天》以其獨特的演唱技巧，將每個字節(jié)拉長，似乎是在呻吟出電影中孫悟空的不甘、反抗與斗爭。這一點在許多其他影視作品中都有著相同的處理方式，以主人公的視角唱出所要表達的內(nèi)心情感更容易打動觀眾，使觀眾身臨其境。這一首主題曲的歌詞很有意思——“是不是成了佛世間便沒了魔”“你勝之不武我暗箭難防”“多倔強卻抵抗不了一出雙簧”……與《大話西游》以樂器烘托不同，《悟空傳》 用強烈直白的言語去訴說故事的沖突，歌詞中的神魔、命運等都一一貼合影片的主旨。

《悟空傳》里的色調(diào)是陰暗的，沒能呈現(xiàn)出小說中所描繪的奇幻的東方世界，主人公孫悟空的衣物從頭到尾都是黑色的，這同他在這部影片中“魔”的身份十分契合。影片中唯一色彩不同的就是被稱為“地獄”的花果山，那里的晚霞是明亮的，而主人公在花果山的生活也是整部電影中最輕松、最愉悅的，色彩的處理與人物的心境融合為一體。總體來看，《悟空傳》的色調(diào)過于壓抑，打斗的場面特效加持十分炫彩，在熒幕前的確能感受到一定的沖擊力，但會讓人忽略原本的故事情節(jié)，而且，過度黑暗的色彩會帶給觀眾不好的觀影體驗，這一點也是影片的不足所在。

六、結(jié)語

《大話西游》與《悟空傳》在各個方面都有著各自的特色，分別用不同的藝術(shù)特色來展現(xiàn)相異的精神內(nèi)涵，同時又不脫離《西游記》的內(nèi)核。不同時代的人們通過電影和神話小說的融合延伸表達本時代獨有的品質(zhì)，讓傳統(tǒng)不落后于大眾潮流。二者創(chuàng)作于不同的時代背景，受時代影響，兩部電影構(gòu)造出相異的人物性格，而個性的不同讓他們面對近似的既定命運選擇時又有不同見解，進而導(dǎo)致影片主旨的不同。對于同一題材，兩部作品都做出了自己的探索，同時也以實踐證明，“西游”的旅程仍然具有豐富的藝術(shù)性，在將來的文藝創(chuàng)作中，這個古老的題材也必能隨著時代的變遷蓬勃發(fā)展下去。