田雨薇 南京視覺藝術(shù)職業(yè)學院

指揮法是藝術(shù)種類中重要的組成部分，主要分為樂隊指揮和合唱指揮兩種，其具體區(qū)別大多表現(xiàn)在演出過程中肢體動作和手勢的不同，這也就意味著，在樂隊表演或合唱團演唱的過程中指揮起到的作用是一致的，在理論上，指揮的技巧、樂理知識的積累以及臨場應變的能力等方面的要求都是一樣的，那么，樂隊指揮法在合唱指揮中也能夠有所融合和應用。

一、指揮的發(fā)展歷程

最開始的管弦樂隊在演出的過程中并沒有專門的樂隊指揮，都是演奏者根據(jù)節(jié)奏，利用腳或者手等身體部位擊打出節(jié)奏來起到一定的統(tǒng)一作用。之后，在歌劇的指揮過程中逐漸衍生出了用木棍敲擊鋼琴或桌子的指揮方式，文藝復興時期合唱體系形成并進入了繁榮期，指揮隊伍相當龐大，音樂理論和作曲法的基本形式也成為了時代文化標志，此時合唱藝術(shù)的美學標準“準確、統(tǒng)一、平衡、和諧”逐漸確立。1820 年，德國著名的作曲家施波爾提出用手持指揮棒的方式來進行對樂隊的指揮，這也開啟了樂隊指揮的先河。各國的音樂家們也開始逐漸推崇在現(xiàn)場演出時增加樂隊指揮的職位，來進行節(jié)奏的統(tǒng)一等工作。合唱指揮的出現(xiàn)起始于歐洲中世紀教會的唱詩班，隨著合唱的不斷發(fā)展，逐漸出現(xiàn)了齊唱、對唱、輪唱等多種形式，指揮的作用也逐漸顯現(xiàn)，樂隊和聲樂都開始運用總譜，指揮家除了會指揮自己創(chuàng)作的作品以外也會指揮其他人的作品。

指揮進入中國音樂事業(yè)的領域的歷史還比較短，我國最初的管弦樂指揮和合唱指揮的理論和經(jīng)驗大多都是從西方借鑒過來的，并在后續(xù)不斷地發(fā)展過程中得以完善。我國著名指揮家韓中杰先生是中國交響樂的創(chuàng)始人，他不僅擔任中國交響樂的指揮者，還曾擔任過多次中外歌劇和芭蕾舞演出的指揮，為國內(nèi)音樂指揮事業(yè)做出了極大的貢獻。并且韓中杰先生還致力于發(fā)展中國指揮教育事業(yè)，為國家培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的指揮人。馬革順先生是普及合唱指揮的主要貢獻者，他在抗戰(zhàn)期間指揮學生演唱抗戰(zhàn)歌曲，并且自己也參與創(chuàng)作，譜出了很多優(yōu)秀的作品，用音樂抒發(fā)抗日的激情與憤慨。馬革順先生在指揮的過程中逐漸摸索出了一套更加適合中國人的合唱指揮方法，并將經(jīng)驗方法寫成了書流傳了下來。隨著社會經(jīng)濟水平的不斷提升，人們對于精神生活質(zhì)量的追求也不斷提高，合唱團和交響樂團的演出數(shù)量逐年增加，對于樂隊指揮和合唱指揮的需求量也與日俱增，我國一些音樂學院開設了指揮專業(yè)，為我國的音樂事業(yè)培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的學生。

二、樂隊指揮和合唱指揮的素質(zhì)要求

（一）深厚的理論知識基礎

樂隊指揮和合唱指揮都是在團隊中起到帶領作用的角色，他們要憑借自身的樂理知識和多年的舞臺經(jīng)驗以及對音樂的理解等在指揮的過程中呈現(xiàn)出不同的效果和感情。一個合格的指揮并不是簡單的在舞臺上做出一些肢體動作就能夠勝任的，而是要做到每一個動作都有其特殊的作用和意義，表演要有深度和內(nèi)涵。指揮應該具備深厚的音樂理論知識基礎，對音高、音準以及節(jié)奏的變化都應該有比較靈敏的感知，這樣才能夠從整體水平對所指揮的音樂作品進行結(jié)構(gòu)框架的把控，真正領會音樂作品想要體現(xiàn)的感情，對作品有自己更加獨到的理解。同時，李偉教授總結(jié)了對指揮的專業(yè)素質(zhì)的五項要求，提出指揮需要在“揮、唱、聽、弱、說”方面都有著實踐經(jīng)驗?！皳]” 是因為樂隊與合唱藝術(shù)都需要準確的指揮示范，作為演奏和合唱的靈魂人物，指揮要帶領團隊從事創(chuàng)造性的音樂活動，其地位和作用是舉足輕重的，責任也很重大。因此從技術(shù)層面而言，指揮要領和相關(guān)技巧，都要通過“揮”來表現(xiàn)旋律的層次。音樂的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的變化、呼吸的氣口等，都要求拍點清晰、層次分明，在藝術(shù)層面要求指揮要飽含激情和感染力，帶動樂隊和合唱成員的積極性，傳遞給他們鮮明生動的形象，用自己去啟發(fā)和感染他們。“唱”，是指合唱指揮要能夠嫻熟的范唱，指揮對某個音和樂句、樂段及曲目的范唱，可以加深對歌曲的理解?！奥牎?，是對指揮正確、科學聲音概念的要求。聲樂教育家沈湘曾說過：“耳朵里沒有分辨歌聲的標準，對細微變化之好壞、對錯能否分辨是決定教學成敗的關(guān)鍵。”這一論斷同樣適用于演奏和合唱實踐，這是提高自己審美素質(zhì)和辨別能力、更新自己素質(zhì)結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)?！罢f”，是指揮要以準確的語言表達自己的思想，與樂隊和合唱成員進行良好的溝通，要把優(yōu)秀隊員的經(jīng)驗和技巧與其他成員分享。

（二）敏銳的感知能力

音樂演出本身就是聽覺上的藝術(shù)，臺下的觀眾更多都是依靠聽覺來獲得享受的感覺，對于作品的評價也都是從聽覺角度去分析的，因此，對樂隊指揮和合唱指揮來說，還有一個基本的職責就是能夠判斷演出效果怎么樣。在排練時，指揮應該能夠從聽眾的角度去分析判斷不同樂器或不同聲部所在位置對整體呈現(xiàn)效果的影響，要使觀眾能夠有被音樂包圍的感覺。音樂理論家趙宋光認為，音樂的表層美體現(xiàn)在音色、音區(qū)、節(jié)拍、節(jié)奏、音量漲落、韻律親疏等方面，音樂的中層美體現(xiàn)在旋律、和聲、織體體裁上，音樂的深層美則體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)邏輯、意向塑造、情致心態(tài)、人格境界等方面。對指揮的要求就是要從人文的角度來感知分析作品，讓樂隊和合唱音樂達到 “深層美”的境界，引導成員從本本質(zhì)上理解作品，全面和深刻地把握作品的內(nèi)涵和風格。如混聲三部合唱《伏爾塔瓦河》是捷克音樂奠基人斯美塔的交響詩套曲《我的祖國》之二，樂曲的三個樂段中，第一段在小調(diào)上娓娓訴說，平靜地像酒水舒緩的流淌，第二段旋律音階式上行，在漸強中推向高點，三聲部同時進行，和聲以減七和弦著色，這一段極富戲劇性，音樂力度起伏較大，需要充滿激情的演唱。第三段以同名大調(diào)再現(xiàn)第一段，場景豁然開朗，音樂在回調(diào)后急流直下，奔騰向前。在指揮設計時就要關(guān)注到旋律調(diào)性較多的變化，揮拍也要在特別強調(diào)處拍點清晰。這樣宏偉的作品，需要演奏者和合唱者對作品的歷史發(fā)展和風格分類、樂曲構(gòu)成特點、合唱的人聲構(gòu)筑、合唱唱法的演變、聲音訓練等美學標準不斷研究，而指揮則是這些藝術(shù)核心的引導者。作品的第一句詞或是第一個音是非常重要的，這個音能夠給整首作品定一個基調(diào)，能夠一下子抓住聽眾的注意力。彩排過程中需要不斷調(diào)試設備之間的適配度，樂器之間的距離、不同合唱成員的位置變化，以及麥克風位置的擺放等都會影響最終演出效果，都要依靠指揮專業(yè)和敏銳的感知能力來幫助其進行調(diào)整。

（三）準確的判斷力

樂隊指揮和合唱指揮都需要具備一定的總譜閱讀的能力，在拿到一首作品的總譜之后，指揮需要對作品整體進行瀏覽，初步判斷作品的感情基調(diào)和主要內(nèi)容，然后再進行詳細的解讀，從腦海中想象樂隊或樂團整體演出的效果，在不同小節(jié)以及不同段落之間的銜接怎樣處理更好等，都需要指揮有準確的判斷能力。音樂藝術(shù)的生命力集中體現(xiàn)在韻律和張力上，韻律和張力都與力度有關(guān)。力度是音樂語言構(gòu)成體，音樂表現(xiàn)的直接性與單層性指音樂表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)問題，音樂的結(jié)構(gòu)本質(zhì)上來說體現(xiàn)了物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵間的邏輯關(guān)系。指揮時帶領樂隊和合唱隊員認識“力度”的語言，分析力度的表現(xiàn)和表情性，這不僅是物理分貝的變化，更是一名優(yōu)秀指揮者的精準決斷。樂隊和合唱的指揮都需要理解樂曲的音樂結(jié)構(gòu)，要在尊重樂曲家的基本上，把自己對作品的理解通過指揮棒傳達給樂手和合唱隊員，其中判斷力的素質(zhì)技能體現(xiàn)在處理速度的能力、音響聽辨能力以及對音響上的漸慢、漸強、空強等內(nèi)容的處理。帶領樂隊和合唱隊員所有律動、呼吸、內(nèi)心速度的一致，需要極為清晰的手勢和敏銳的判斷，這也是長年累月的指揮實踐才能積累的寶貴經(jīng)驗。在樂隊或樂團進行練習的過程中，指揮也應該具備為其他樂手或成員答疑解惑的能力，真正從整體上完全把握作品的整體風格，為聽眾帶來更加良好的感受。

（四）扎實的指揮技法

對于樂隊和合唱指揮而言，形體是最基本的技能要求。站立的姿勢要挺拔，肩膀要避免端肩，手臂向前舒展不要僵直，手心向下或向側(cè)，節(jié)拍時雙臂中右手臂基本功能是向合唱團成員或樂隊隊員展現(xiàn)持續(xù)的基本節(jié)拍，右手臂承擔著展現(xiàn)所有細節(jié)和表情的責任，包括提示力度、重音、強音、收音、樂句以及旋律線的流動等。當力度增加時，右手要擴大指揮線條的幅度，左手有時也獨立擔負一個聲部的任務，兩手在分工又緊密合作中，才能完整地指揮好整部作品。左腳的站法要以便于指揮發(fā)揮為主，兩腳自然分開，重心在兩腳之間。在指揮過程中，兩腳位置也隨演唱的情緒變化而移動，位置要以適應不斷變化為原則。作為合唱指揮，還需要打開眼睛這扇窗戶，運用好自己的雙眼，使它具有一種強制力，觀察捕捉合唱隊員的情緒變化，同時通過指揮技巧讓他們集中注意力在合唱演出中，成為與隊員交流情感的重要橋梁。面部表情也是指揮者極富感染力的情感表現(xiàn)，具有實際意義，如果表面淡漠，會使隊員難以理解意圖，無法表現(xiàn)作品的風格和情緒，如果表情過于夸張，也會造成隊員心理上的反感，影響他們情緒的控制和演唱的效果。指揮需要通過自己的藝術(shù)情感和精神狀態(tài)把作品的情緒形象地表現(xiàn)出來，與合唱隊員一起把感情展示給觀眾。

三、樂隊指揮技法在合唱指揮中融合的具體策略

（一）樂隊指揮和合唱指揮技法的特點

在進行排練時，樂隊指揮需要站在舞臺上所有成員都能夠看到的地方來進行指揮，所有參演人員都要根據(jù)指揮的動作來進行演出，因此樂隊指揮需要盡可能保證自身指揮動作的準確性和有效性。在指揮技法上，樂隊作品因為參演的樂器種類比較多，所以不同樂器之間的配合以及音樂聲音的強弱、動靜等都需要跟隨指揮的引領。樂隊指揮還會強調(diào)預備拍的準備，還需要借助指揮棒進行指揮，確保每一個演奏者都能夠準確看到指揮的動作和指令，借助指揮棒也能夠?qū)幼骷械揭粋€點，使得情感的宣泄和情緒的表達都更加有層次。合唱指揮過程中，演唱者都會自己背誦整篇詞譜，在演唱的過程中只需要一直看著指揮的指令，這樣樂隊指揮就需要有更多細致的表情和動作，任何細微的動作都會對演唱者造成影響，這對合唱指揮的要求會更高。尤其是現(xiàn)場演出的合唱大多都是分為不同聲部的，有比較專業(yè)的指揮進行帶領之后，能夠讓不同聲部的演唱者在合適的時間進行演唱，并合理控制自己的速度。合唱指揮在指揮的過程中需要同演唱者們一起對口型，通過肢體動作和適當?shù)拿娌勘砬閬肀憩F(xiàn)自身的指揮熱情，從而帶動演唱者的激情。合唱指揮很少會用到指揮棒，指揮棒會限制合唱指揮的動作，使其動作顯得過于僵硬。

（二）樂隊指揮和合唱指揮技法相互借鑒方法

不管是樂隊指揮還是合唱指揮，其對音樂作品的理解都應該盡可能的貼合作曲家本人作品所表達的內(nèi)容和情感，并表現(xiàn)出符合藝術(shù)審美的形式。其次就是要對樂隊或是合唱團有一定的控制能力，能夠帶領演出者將舞臺更完整、完美地呈現(xiàn)給聽眾。吸氣的指揮動作是樂隊和合唱團開始時整齊統(tǒng)一的關(guān)鍵，通常是在樂曲或歌聲開始的前一拍上開始動作，為了準確提示演奏與演唱的速度和情感，吸氣的動作要控制好速度、力度、幅度，與表演的速度和情感保持一致。樂隊指揮和合唱指揮并非單純的節(jié)拍器，而是要真正能夠融入到音樂當中。在手勢動作方面，樂隊指揮和合唱指揮具體的呈現(xiàn)是有所不同的，每個動作都是音樂作品的反應，因此不同類型的音樂或呈現(xiàn)形式都有其特殊的指揮動作。管弦樂作品大多都是通過音調(diào)的改變以及音強的變化等來表現(xiàn)不同的情感的，指揮過程中樂隊指揮也要通過改變手部力量來體現(xiàn)。而合唱作品會分為不同的聲部來使作品更加豐滿，演唱者通過改變聲調(diào)以及音色薄厚來呈現(xiàn)，指揮者則更多通過面部表情的調(diào)整等來實現(xiàn)情感的變化。合唱指揮的表情會直接影響到演唱者的演出狀態(tài)和情緒調(diào)動，也會在一定程度上影響演出效果。在樂隊指揮和合唱指揮中，都有對二拍子、三拍子、四拍子的指揮圖示，也就是指揮手勢的運動軌跡。在起拍時，也包含了共同的三個部分：預備、吸氣、起唱。預備是指在演奏和演唱開始前，指揮給樂隊和合唱隊員一個短暫的時間讓他們有所準備。此時指揮預備的動作是全身保持靜止，雙臂下垂、前臂向前平伸、掌心朝前下方、手自然放松。當指揮眼睛環(huán)視樂隊或合唱隊員時，是暗示樂隊和隊員做好準備，當大家準備好時，就可以開始打預備拍。預備拍分為兩種，一是音樂從正拍開始，預備拍是這一拍之前的一拍。二是音樂從后半拍開始，預備拍為該拍的前半拍，預備拍要給合唱團以歌唱呼吸、合唱強度、強弱、旋律特性及感情和情緒等啟示。接著是吸氣，吸氣的指揮動作是樂隊和歌聲整齊統(tǒng)一的關(guān)鍵，吸氣一般會在歌聲開始的前一拍上，為了能準確提示樂曲速度與情感，吸氣動作的速度、情感、力度要與演唱的速度和情感保持一致，抒情和較慢的合唱歌曲吸氣動作應該徐緩并圓順的，歡快和活潑的歌曲吸氣動作要快捷果敢，便于準確傳遞情感至演出的下一個節(jié)奏中。第三個是起唱，這是樂曲和歌聲開始的拍子，分為強起拍和弱起拍，起拍時動作要果斷明確，拍點要清晰，特別是要注意弱起的歌曲需要把起唱的拍點打高一點，以此引起樂隊和合唱隊員的足夠注意。第四是收拍，樂隊和合唱指揮結(jié)束的指揮動作包括兩個部分，分別是收束預示動作及收束點。在演奏結(jié)束時常用的收拍有三種：一是強收，動作與聲音保持一致，尤其是在快速度樂曲的強收；二是弱收，通常是動作停止時聲音結(jié)束，尤其是慢速度的弱收；三是連收帶起，這是動作與聲音基本一致，收拍的預備拍剛好是起拍的預備拍，收聲點就是起聲點。收束的結(jié)束動作是在合唱結(jié)束的前一拍上，指揮需要做一個略為放大的反射動作，這就是收束預示動作，緊接著再打出一個拍點也就是收束點，合唱就統(tǒng)一結(jié)束在這一個拍點上，收束點的位置，可以提高到相當于擊拍部分的開始部位。做收束預示動作和打出收束點時，指揮動作的速度、力度、幅度，都要與樂曲和歌曲的速度及情感相協(xié)調(diào)。在指揮打出收束點后，指揮的雙手還應該在收束點上稍微停頓一下，然后再自然放下雙手結(jié)束這一樂曲和合唱的指揮。

在演出指揮的過程中還應該注意自身的儀態(tài)，為了表達情感等呈現(xiàn)出的肢體動作，雖然應該為了考慮舞臺效果盡可能豐富多變且情緒飽滿，但是也要考慮舞臺上呈現(xiàn)的形態(tài)以及聽眾的觀感，保證聽眾不會因為指揮的動作出戲，給聽眾更多美的享受，為音樂演出呈現(xiàn)錦上添花的效果。

（三）樂隊指揮技法在合唱指揮中應用的可行性實踐

指揮技法指的是指揮對樂隊或是合唱團演唱者發(fā)出具有信號性質(zhì)動作的技術(shù)手法。指揮主要是指揮者通過肢體動作來呈現(xiàn)自身對音樂作品的理解，進而幫助樂隊或演唱者展開演出的過程。在具體演出的過程中，大多都是通過手部提示動作或是指揮棒的指示來幫助演奏者或演唱者正確卡點，讓演出者能夠更加準確完美地呈現(xiàn)演出。樂隊指揮法在中國被總結(jié)為“給、打、拉、隨、點”五個字?！敖o”，指的是預示聲部進入。“打”，就是打拍子，能夠讓演出人員明確音樂作品的節(jié)奏，進而調(diào)整自身的節(jié)奏?！袄?，指的是通過動作變化來展現(xiàn)音樂的長短?！半S”，指的是讓樂隊能夠自由發(fā)揮，指揮無過多指令。“點”，就是在節(jié)奏較為復雜時通過給出較為明確的拍子來幫助演奏者調(diào)整。以上五點都能夠運用到合唱指揮的過程中，“給”是提前讓聲部準備，“打”就是在無伴奏演唱時擊打出牌子幫助演唱者找到節(jié)奏，“拉” 就是指句子走向，“隨”指指揮跟隨演唱者進行指揮，不改變合唱團為主體的演出本質(zhì)，“點” 就是讓演唱者注意指揮的指示，不要在演出過程中出現(xiàn)錯誤。在合唱演出過程中“隨”是比較重要的點，如果指揮的動作過于復雜不僅會影響演出者的情緒和表演，也會給觀眾帶來不好的體驗，而且也并非完全讓演出者憑借自由發(fā)揮來表演，指揮也需要發(fā)揮一定的作用。

四、結(jié)語

在合唱指揮過程中可以適當應用樂隊指揮技法，兩者在指揮過程中是有一定的共通點的，在樂隊演出或合唱團演唱時都需要指揮有較為突出的樂理知識和指揮技巧，能夠?qū)σ魳纷髌酚休^為獨到的理解，需要不斷提高指揮的專業(yè)素質(zhì)，以自己的美學經(jīng)驗感染樂隊和合唱隊員，用精準的動作幅度和表情的調(diào)動，充分調(diào)動演出者的演出激情和情緒，真正為聽眾帶來視聽上的享受，注意與合唱團的合作，真正化用樂隊指揮技法，促進合唱指揮的進步。