申乙君（鄭州工業(yè)應用技術學院，河南 新鄭 451100）

敦煌壁畫在中國繪畫藝術史上占據著極其重要的位置，集建筑、雕塑以及繪畫藝術于一體，不但繼承了中國傳統藝術的優(yōu)點，還在中國傳統藝術的基礎上吸收了一些西方國家的藝術表現形式。此外，敦煌壁畫還體現出中國佛教藝術的發(fā)展歷程。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛，被認為是中國甚至世界藝術史的創(chuàng)新。敦煌壁畫的美學風格比較多，本文針對多種不同的敦煌壁畫美學風格進行了詳細的分析。

一、敦煌壁畫的美學風格分析

敦煌壁畫中所包含的藝術特征有著明顯的優(yōu)勢。其中，最能夠體現美學風格的就是反彈琵琶、伎樂飛天等作品。反彈琵琶將舞蹈藝術的美感與人體進行關聯，凸顯了藝術美聲的形象，向欣賞者傳達出一種天上人間的整體意境，描繪了天人合一的效果。與此同時，伎樂飛天還將女性的陰柔美和男性的陽剛美進行了有效的結合，但是與此不同的是，反彈琵琶中則將女性身體之外清新飄逸的美感淋漓盡致地體現了出來。在當時那個朝代，人們在進行人體表達時都會采用這種方式。

二、故事場面特征的體現

對敦煌壁畫的內容進行分析后發(fā)現，一些具有代表性的主題性敦煌壁畫不但展現了喜劇性的內容，還展現了一些悲劇性的場面。作者將動與靜的表現手法結合，讓觀眾感受到了敦煌壁畫中悲喜交集的情感。作品融入了多種審美情趣，讓觀眾在看到英勇場面的同時，還能體會到悲壯的感覺，為觀眾提供了豐富多彩的意境。

北魏時期，敦煌地區(qū)社會動蕩不安，人們通過繪畫藝術將這個年代的“殺戒”“流血”等體現出來，同時表達了敦煌民眾保家衛(wèi)國的決心和勇氣，每一幅敦煌壁畫作品都蘊含著攝人心魄的英勇精神。在敦煌壁畫中，經變畫比較常見。勞度叉斗圣變是其中最有代表性的作品之一，其以故事情節(jié)的發(fā)展為主要內容，整幅作品描繪的是外道勞度叉和佛弟子舍利弗斗法過程中的一些場面，畫面整體看起來驚心動魄。勞度叉在法力的作用下變成了不同的魔怪，并且還指使身邊的魔女利用美色誘惑舍利弗。舍利弗也以相同的法力變成了魔怪與勞度叉進行了激烈的斗爭，最終戰(zhàn)勝了魔女，將勞度叉變成了大樹，連根拔起，摧毀了其坐帳。兩者斗爭的過程驚心動魄，最終舍利弗獲勝，并且迫使六師外道皈依了佛教。整個過程將舍利弗英勇無比的精神淋漓盡致地表現出來。

在十六國時期，敦煌壁畫的題材以佛教、菩薩、天宮伎樂、天人、飛天、供養(yǎng)人以及裝飾圖案等為主，但是不論哪種題材的壁畫，內容均以悲壯居多，畫家在進行故事內容描寫的過程中還會特意突出強調一些慘烈的場面，比如割人肉、挖眼睛等。作者試圖通過這些看起來悲壯慘烈的畫面展現故事主人公的痛苦，從而體現主人公的崇高精神。壁畫一般講述主人公超乎常人的忍受力，不顧自身生命安危的狂熱，還有主人公所執(zhí)著和赤誠的信仰。在欣賞這些作品的過程中，人們會產生一種惋惜的嘆息，仿佛能聽見畫中人疼痛的呻吟，但是也能夠體會到在那個年代敦煌人堅韌不拔、毅力頑強以及英勇無畏的精神。北魏時代的敦煌，社會動蕩不安。在那個年代，一些藝術家只能通過繪畫藝術將當時社會中的一些“殺戮”“流血”等現實生活表現出來。這些場景不但包括一些偉大的英雄壯舉，還從另一個方面反映了當代敦煌人民守土為國的決心和勇氣。每一件作品都蘊含著一種震撼人心、超越時空的英雄主義之美。

比如敦煌壁畫《毗楞竭梨王本生》（圖1）。畫中的毗楞竭梨王身體將要被勞度叉砸進鐵釘，但他依然交腳而坐，雖然身體承受著極大的痛苦，但是表情依然坦然自若，相比較旁邊的勞度叉怒目圓睜，眼睛緊盯著正砸進毗楞竭梨王身體內的鐵釘，好像要準備狠狠地砸下來。分析后發(fā)現兩個人物對比強烈，人物性格極其鮮明，毗楞竭梨王的堅定信念得到了體現，在毗楞竭梨王身后，還有為其哭哀的眷屬，畫面中的悲劇氣氛明顯增強。

三、人物個性特征的體現

在任何時代，藝術都來源于生活，但是為了突出藝術的特點，往往還要高于生活。藝術形象也是藝術的一種表現形式。要想將藝術形象更好地表現出來，要對藝術的特征進行適當的夸張和變形。比如宗教藝術，作者憑借豐富的想象力和幻想，為人們創(chuàng)造了一個比較理想的活動世界。對于敦煌壁畫中的佛教壁畫，作者采用了一種比較夸張的方式，為人們塑造了一個獨特的藝術形象，當中的一些故事耐人尋味。敦煌壁畫也在很大程度上體現了人物個性的特征，敦煌壁畫中的一些人物，作者在刻畫敦煌壁畫中人物形象的過程中，特別采用了一種變形或者夸張的表達形式，將女性的陰柔之美和男性的陽剛之美著重凸顯出來。在敦煌壁畫的藝術中，大部分作品都吸取了多元文化特點，全面地體現了華夏藝術的樂舞精神，尤其具有代表性的就是反彈琵琶，反彈琵琶在一定程度上表達了藝術精髓，多個樂舞場景共處一窟，從而讓人感受到了一種天上人間的整體共鳴，體現了天籟與人類之間的互通。

敦煌樂舞文化，融合了女性的陰柔之美和男性的陽剛之氣。除此之外，其還描繪了西域茲樂舞的萬種風情，表現了中原女子溫婉嫵媚的風格，并且與敦煌地區(qū)當地西涼樂舞的婀娜多姿特征融合，向人們展現了一個剛柔相濟、形神兼?zhèn)涞乃囆g風格。再譬如敦煌壁畫中的《伎樂飛天》（圖2），其有效地融合了男性的陽剛之氣和女性的陰柔之美。自從十六國北涼開窟以來，敦煌飛天歷經了十幾個朝代。在十六國北朝時期，以典型的西域樣式和風格為特征，但是外表看起來比較健壯，飄逸感較弱。到了隋唐時期，隨著敦煌壁畫的不斷發(fā)展，敦煌飛天經歷了飛天中國化、民族化、女性化、世俗化以及歌舞化的發(fā)展歷程，表現出來的民族風格更加多樣[1]。

敦煌壁畫中的一些菩薩畫像，溫婉莊靜、婀娜多姿，再搭配一些比較夸張的動作，女性的陰柔之美展示得淋漓盡致。佛教中的菩薩一般都是頭上戴花冠，身上披天衣，還會系上長裙，肩膀上披上飄帶，面容莊重，但是身體豐滿圓潤，給人一種溫柔善良的感覺，同時也將女性雍容華貴、婀娜多姿的形象充分展現了出來。一些敦煌壁畫還展現了男性的陽剛之氣，只是采用了比較夸張的表現形式，比如敦煌壁畫《力拔山兮氣蓋世》中的主人公金剛力士，其頭上和身上并沒有戰(zhàn)甲，上身赤裸，腰上系著戰(zhàn)裙，在風的吹拂下衣袂飄飄，腳上沒有穿鞋，腳上的青筋暴起，給人一種兇狠勇猛的感覺。金剛力士肚子比較大，棱眉鼓眼，一只手拳頭緊握，一只手持金剛杵，展現了其健碩的體魄，給人一種無窮的力量，看起來力大無比，甚至有一種氣吞山河的意味，這些都是人物個性特征的體現。與此同時，臉上、手背上以及腳背上隆起的筋骨，眼珠有點像要凸出來的感覺，嘴巴大張，觀之令人心生恐懼，望而卻步。這種人物形象的夸張表現方式，將敦煌壁畫中佛教的威嚴氣氛和神秘感提高到了一個新的高度。

四、人物內心特征的體現

從古至今，藝術所表現的不但包括人們的內心情感，還涵蓋了人們的思想品德，其用一種比較生動的形象，將人們的情感和思想表現出來。比如宗教充分利用了藝術，讓人們感受到了宗教的真理，與此同時，也有一些宗教信徒通過圖像向人們傳達了宗教的真理，還為人們提供了一個想象空間。實際上，藝術和宗教所反映的都是人們在面對客觀物質環(huán)境時的一種本能反應，也可以認為宗教是通過豐富的幻想促使人們產生的一種精神。敦煌壁畫描繪的大多為宗教內容，所以敦煌壁畫神圣莊嚴，具備了藝術的獨特表現形式，也將人物的內心特征展現了出來，比如表現出了浪漫的人性特征。

有學者認為敦煌壁畫《斑斕》歷經了多個朝代，跨越了千年的浪漫，反映出人們對愛情的謳歌與贊頌從來沒有停止過。敦煌壁畫是遺留下來的文化精華，其能夠讓我們看到古人對愛情的向往。如《持笏板追求》，這一作品真正體現了生命如花、愛情如蜜。在愛情面前，古人的勇氣毫不遜色。有人理解為男子將手里珍貴的笏板當作最珍貴的禮物送給女子，同時表露心跡，追求心儀的女子。這些壁畫在很大程度上具有浪漫主義色彩。我們在生活中一直都崇尚美，在宗教中將現實與渴望進行結合，誕生了“美神”觀音的形象。在敦煌壁畫中，觀音也不再只是佛教中的一尊菩薩，人們信仰他主要是因為他能夠慰藉受苦受難的普通百姓，所以觀音的外在逐漸被塑造成了一個大慈大悲的救世主形象。敦煌壁畫宗教藝術隨著時代的變化逐漸消亡，卻以一種比較浪漫的方式存在于人們的心里，營造了人們的理想境界。

除此之外，敦煌壁畫還反映了釋迦牟尼前生累世修行的故事，表達了一種因果報應、輪回轉世的思想。整個故事向人們表達了一種積極勵志的思想。

五、中國藝術美學文化的特征體現

敦煌壁畫的和諧是表現文化靈魂的一種典型要求，同時也是中國藝術美學中一個非常典型的特征。敦煌壁畫中的藝術形式比較多，最為直觀的一種美學理念就是和諧美。比如每一個洞窟的壁畫色調和諧并且統一，壁畫在用色方面是以整窟布局為基礎的。應用最多的方法為暈染，敦煌壁畫中人物與景色實現了統一和協調，不僅給觀眾一種立體感和韻律感，還不失敦煌壁畫的趣味性，將中國藝術美學文化的特征重點凸顯了出來。敦煌壁畫作品處處體現了藝術的對稱感。有心理學專家認為，對稱可以讓人放松心理戒備。因為觀眾在觀看對稱物品的過程中身體兩邊的神經作用會處于平衡狀態(tài)，眼神和注意力是平衡的[2]。從信息論的角度分析，發(fā)現對稱促使形變更加簡化有序，提高了人們對敦煌壁畫的理解能力。比如敦煌壁畫大都遵循了對稱的原則，壁畫面積、位置等均呈現一種均衡狀態(tài)。敦煌壁畫中的圖案也有明顯的對稱特性，對稱性能夠給人一種穩(wěn)定的、整齊的美感，但是有的時候對稱又很容易給人一種呆板的感覺。在敦煌壁畫中，作者巧妙地融合應用了對稱和不對稱，給觀眾帶來了一種心理歸屬感，較好地增強了畫面的藝術魅力和吸引力。

六、敦煌壁畫在色彩方面的應用

敦煌壁畫中涉及了多個時代不同的色彩風格，在對壁畫的整體色彩結構進行分析后發(fā)現，補色對比和色相對比是最為明顯的，這也在一定程度上體現了敦煌壁畫的鮮明風格。作為美學工作人員，也在一定程度上闡述了對色彩的理解，東方壁畫上的色彩不但體現了中西方色彩之間的交流特征，還有效地彌補了中西方色彩搭配方面的不足。比如在第258窟，騎士的著裝為身穿紅袍，頭上戴著綠色頭盔，騎士的著裝色彩就屬于補色關系，紅色與綠色的搭配給人一種非常強烈的色彩感受。除此之外，敦煌壁畫中還常常會出現一些石青與石綠之間的搭配，石青感給人一種質樸的感覺，與石綠色進行搭配后就會給人一種厚重的感覺，而這種風格也正是那個年代當地人民淳樸的文化風格，將在沙漠中求生存的人們對色彩的需求重點體現了出來。在敦煌壁畫的色彩方面，構成敦煌壁畫的色彩因素非常多，比如在敦煌壁畫的天花板上也有著很多各式各樣的壁畫與雕塑，這些壁畫與雕塑所包括的一些圖案裝飾性非常明顯，以每一個佛像為中心向四周的佛像環(huán)繞，從而將神像的空靈、神圣狀態(tài)更加完美地體現了出來。敦煌壁畫上的色彩搭配給欣賞者帶來了一種巨大的震撼，當人們在欣賞敦煌壁畫的過程中，又會獲得一種身臨其境的感受，發(fā)現敦煌壁畫給人們呈現的其實是一個色彩協調搭配的整體，而隨著人們視線的不斷轉移，又會發(fā)現色彩方面的強烈對比，這種感受非常奇妙。

七、結束語

總之，敦煌壁畫直接體現現實生活與宗教藝術之間的關系，用一種奇妙的方式將現實主義和浪漫主義進行結合。敦煌壁畫在構圖、色彩搭配以及線描紋理等方面均體現了當代藝術的水平，表達了一些具有特殊創(chuàng)造性和浪漫性的思想，尤其是一些宗教主題，采用了一種獨特的構圖方式，將驚心動魄的場面淋漓盡致地展現了出來。佛教將菩薩的莊嚴毫無保留地彰顯出來。敦煌壁畫在傳承中國文化的同時，還體現了藝術的哲學觀。只有對敦煌壁畫藝術的美學風格進行深入研究，才能促進現代藝術以及人文教育的發(fā)展。