□孫偉 呂越

近代以來，隨著西方作曲技法在中國的傳播，音樂家們開始運用西方作品中的創(chuàng)作手法，并以我國的傳統(tǒng)民族文化為創(chuàng)作的方向。他們巧妙地將西方作曲技法與本民族音樂相融合，創(chuàng)作出民族氣息濃郁的鋼琴作品。丁善德先生作為我國著名的鋼琴家、作曲家、音樂教育家，為中國音樂教育事業(yè)和中國音樂文化做出了突出貢獻。本文通過對鋼琴曲《曉風(fēng)之舞》的曲體結(jié)構(gòu)和和聲創(chuàng)作技法進行分析研究，系統(tǒng)剖析丁善德先生這部作品的文化背景、創(chuàng)作背景及影響，揭示其文化內(nèi)涵、音樂創(chuàng)作風(fēng)格與歷史地位。

丁善德先生于1911 年生于昆山，1928 年進入國立音專（上海）進修，1947 年赴法深造學(xué)習(xí)，在巴黎求學(xué)期間深得法國女音樂教育家、作曲家、指揮家娜迪亞·朱麗葉·布朗熱和法裔瑞士作曲家奧斯卡·阿圖爾·奧涅格的賞識。1949 年，丁善德先生回國后，執(zhí)教于上海音樂學(xué)院，并擔(dān)任理論作曲系教授兼系主任。

鋼琴音樂是丁善德音樂創(chuàng)作的一個重要領(lǐng)域，他在這方面取得了相當高的藝術(shù)成就。丁善德先生的鋼琴音樂創(chuàng)作生涯大體可分為四個重要階段：創(chuàng)作早期，題材多根據(jù)當時政局背景而定，包括鋼琴組曲《春之旅》《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》；留法期間，創(chuàng)作出帶有印象派風(fēng)格的鋼琴曲《序曲三首》《中國民歌主題變奏曲》；中期創(chuàng)作階段，其音樂創(chuàng)作手法開始多樣化，富有中國民族特色，包括鋼琴獨奏曲《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》和兒童組曲《快樂的節(jié)日》；創(chuàng)作后期，其音樂創(chuàng)作手法趨于成熟，代表作有著名的復(fù)調(diào)音樂作品《序曲與賦格（思索）》《序曲與賦格（喜悅）》以及帶有中國特色的《小奏鳴曲》，六首無標題《前奏曲》等。

一、丁善德和聲技法之理論濫觴

19 世紀末至20 世紀初，西方文化跟隨傳教士傳入中國，西方的音樂作品也隨之傳入中國。隨著20 世紀初期五四運動的開始，“中國新音樂”就此誕生，并開啟了一個全新的音樂創(chuàng)作時代。當時最具代表性的音樂作品形式則是“學(xué)堂樂歌”。隨著中西方文化的碰撞，西方的音樂創(chuàng)作技法也被國人運用到音樂創(chuàng)作中。筆者查閱相關(guān)資料發(fā)現(xiàn)，西方的和聲技法于20 世紀初就已傳入我國，至今已有一百多年的歷史，我國最早運用和聲技法的音樂作品是器樂作品。

從丁善德先生的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、創(chuàng)作經(jīng)歷和主要作品來看，德裔猶太作曲家沃爾夫?qū)じヌm克爾對其早期創(chuàng)作影響較大。1942 年，丁善德先生在上海認識了大名鼎鼎的弗蘭克爾，開始跟隨他學(xué)習(xí)鋼琴技法。弗蘭克爾先生是將十二音作曲技法帶入中國的第一人，對推動中國近代音樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。他的創(chuàng)作流派和風(fēng)格多種多樣，涉及聲樂、器樂、弦樂四重奏、交響樂等流派。創(chuàng)作音樂的主題雖然與“中國風(fēng)”相同，但作曲和呈現(xiàn)方式卻豐富多彩，各不相同。他曾于20 世紀40 年代在國立上海音專（現(xiàn)上海音樂學(xué)院）教授作曲等音樂理論課程，丁善德、瞿希賢、黎英海、周廣仁等音樂家、作曲家都曾是他的門生。丁善德先生的作品帶有明顯的“中國特色”，在創(chuàng)作技法方面，除了表現(xiàn)出在現(xiàn)代技法的純熟精深，也以其曲調(diào)和復(fù)調(diào)風(fēng)格上鮮明的民族性而引人注目。

二、《曉風(fēng)之舞》的創(chuàng)作背景

《曉風(fēng)之舞》是丁善德先生創(chuàng)作的鋼琴組曲《春之旅》中的第四首，該作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭勝利之際，象征著丁善德先生作曲生涯的開始。它主要描繪了人民歡慶抗日戰(zhàn)爭勝利的場面，并蘊含了作者對抗戰(zhàn)早日勝利的期盼心情。它是1949 年以前中國少有的著名鋼琴音樂作品之一，也是中國鋼琴藝術(shù)的寶貴文獻，極具學(xué)術(shù)研究價值。截至目前，它對中國音樂界還有著深遠的影響。

筆者初次接觸就喜歡上了《曉風(fēng)之舞》這部作品，在王大東副教授的推薦下，找到鋼琴演奏家的不同版本進行反復(fù)學(xué)習(xí)。筆者查閱了很多資料去認識、了解丁善德先生，探尋他不同時期的鋼琴作品、作品創(chuàng)作背景等。例如，丁善德先生在中華人民共和國成立初期創(chuàng)作的管弦樂曲——《長征交響曲》是以中國工農(nóng)紅軍長征這一重大歷史事件為背景的一部大型管弦樂作品，對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響?！稌燥L(fēng)之舞》這首鋼琴作品，促進了中國民族音樂與西方作曲技法的大融合，對后世中國音樂家的鋼琴音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，發(fā)揮了重要的作用。本文是筆者在認真學(xué)習(xí)并彈奏過《曉風(fēng)之舞》，查閱許多資料之后，對這首作品的曲式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作技法進行的一些分析以及總結(jié)的一些演奏心得。

三、《曉風(fēng)之舞》的曲體結(jié)構(gòu)分析

《曉風(fēng)之舞》大體由四個部分組成，分別為引子、呈示部、中部、再現(xiàn)部。

（一）引子部分

第一小節(jié)至第三小節(jié)為引子部分，樂曲運用輕快的引子進行引入，節(jié)奏型X XX XXXX 是全曲的核心節(jié)奏，表現(xiàn)的是一種生動、活潑的場景和令人興奮的場面，并宣告樂曲的開始。

（二）呈示部

第四小節(jié)至第二十二小節(jié)為呈示部，調(diào)性主要為G宮調(diào)，由A和B兩個樂段構(gòu)成。樂段A共八小節(jié)，有a、b、a、b1 四個樂句，由2+2+2+2 的四個方整樂句構(gòu)成，其中第一句a 與第三句a 相似，而第二句b 則為開放性樂句，第四句b1 為收攏性樂句。樂段A 由流暢的單音旋律組成，仿佛一個姑娘舞動著彩綢，音樂優(yōu)美而絢麗。樂段B 由c 和c1 兩個樂句組成，以上方的八度旋律音以及三和弦為背景進行填充，使得旋律粗獷、豪放，為我們展現(xiàn)了帶有群眾性的大型慶典的現(xiàn)場。這種歡快活潑的氣氛越來越高漲，并在22 小節(jié)處把樂曲推向了第一個高潮。

（三）中部

第二十三小節(jié)至第四十二小節(jié)為中部，調(diào)性轉(zhuǎn)為E 羽調(diào)，由C 和D 兩個樂段構(gòu)成。在這一部分中，音樂在節(jié)奏、旋律、和聲以及感情色彩上與呈示部形成對比。值得注意的是，樂段C 的旋律中出現(xiàn)了四度音程，該四度音程寬廣且抒情；在音樂織體方面也變成了八分音符半分解的斷奏形式，在情緒上相對平靜。隨著音樂的進行，旋律連續(xù)重疊，并在第二十九小節(jié)處形成了小高潮。而樂段D 與樂段C不管是在結(jié)構(gòu)上還是和聲上，都大體相似。但在第三十七小節(jié)處，兩手相隔小二度的八度音下行的旋律一分為二，在此處形成的高潮比前面的第二十九小節(jié)更加強烈，是全曲的亮點。第四十小節(jié)至第四十二小節(jié)的右手旋律運用了引子的節(jié)奏型，為再現(xiàn)部的出現(xiàn)做好了準備。

（四）再現(xiàn)部

第四十三小節(jié)至第五十二小節(jié)為再現(xiàn)部，這個部分基本上是對呈示部主題的再現(xiàn)，給人一種承前啟后、首尾相繼的感覺，也體現(xiàn)了三部曲式結(jié)構(gòu)上的對稱之美，最后由一聲從低到高的刮奏結(jié)束了全曲。

四、《曉風(fēng)之舞》中和聲創(chuàng)作技法的運用

在《曉風(fēng)之舞》中，丁善德創(chuàng)造性地運用了很多音樂表現(xiàn)手法，這也是鋼琴表現(xiàn)力上的創(chuàng)新。以下是筆者對《曉風(fēng)之舞》演奏難點的分析。

整首樂曲從頭到尾充溢著熱烈與激情，演奏時應(yīng)把握節(jié)奏上的特征。

引子部分呈現(xiàn)出樂曲的核心節(jié)奏型，其中的旋律音和伴奏都需要貼鍵奏出，不可離鍵彈奏，織體主要集中在主和弦上，旋律帶給人輕快開朗的感覺。如圖1 所示。

圖1

呈示部A 部分共八小節(jié)，均出現(xiàn)了八度雙音技巧。在演奏時，手應(yīng)呈拱狀，但手指不能僵硬，應(yīng)由手腕發(fā)力進行演奏，兩個手指要同時觸鍵，不能放松，在力度上可做減弱，這是本曲的一個難點。如圖2 所示。

圖2

呈示部B 部分的音樂由幽默風(fēng)趣轉(zhuǎn)向輝煌大氣，運用了八度音階連奏的技法，彈奏時需要1 指與5 指的支撐，可采用斷奏的手法進行演奏，在力度上可做漸強，為我們展現(xiàn)出歡快活潑的場面。如圖3 所示。

圖3

在第二十二小節(jié)處，運用了反向八度的手法，將樂曲推向了高潮。在彈奏時，除了需要注意手腕的柔順性，還需注意手指的觸鍵，更需要手指的協(xié)同。如圖4 所示。

圖4

中部材料源于呈示部，但又與呈示部形成對比。中部節(jié)奏比較輕快，旋律抒情幽默，頗有舞曲性質(zhì)。在C 部分第三十七小節(jié)處是兩手相隔半音的八度下行，具有極強的戲劇性，也是全曲的高潮部分。本部分應(yīng)保持兩手的協(xié)同作用，速度也會逐漸減慢。在第四十小節(jié)再現(xiàn)了樂曲的引子部分，節(jié)奏極為相似，旋律調(diào)換到了左手演奏。如圖5 所示。

圖5

再現(xiàn)部再現(xiàn)了呈示部的主題，使樂曲又恢復(fù)到愉悅的情緒中。在經(jīng)過與主題風(fēng)格相似的舞蹈之后，由一句從低到高的刮奏結(jié)束了全曲。如圖6 所示。

圖6

丁善德先生創(chuàng)作的大多數(shù)鋼琴音樂作品展現(xiàn)出清新自然的氛圍，并具有獨特的美感。在作曲技巧上，西方音樂作曲技巧的特征得以展現(xiàn)；在音樂內(nèi)涵與特征上，民族特征尤為強烈。丁善德先生將西方音樂技法與我國民族音樂相結(jié)合，所創(chuàng)作的音樂作品尤為著名，其中，以新疆民歌為題材的鋼琴曲《第一新疆舞曲》就是最好的例證。筆者在教師的推薦下，有幸接觸到了這首樂曲，在了解了這首樂曲的創(chuàng)作背景之后，查閱了相關(guān)資料，并在彈奏時想象著丁善德先生創(chuàng)作這首樂曲時的心情。丁善德先生創(chuàng)作的樂曲，不僅表現(xiàn)了人們慶?？谷諔?zhàn)爭勝利的歡快場面，還表達了當時人民渴望和平、熱愛和平、向往光明和樂觀向上的思想情感，向人們傳達勝利的希望。

通過對本曲的分析研究，筆者發(fā)現(xiàn)丁善德先生在創(chuàng)作《曉風(fēng)之舞》時，運用了多種作曲技法手法，調(diào)性轉(zhuǎn)換頻繁。在彈奏這首樂曲之前，筆者首先了解了作曲家及其創(chuàng)作背景，然后對樂曲進行了曲式分析，并分析了樂曲中的創(chuàng)作技法。不難發(fā)現(xiàn)，這首樂曲不管對手指還是對手臂的要求都是極高的，要求有力量但不能生硬。此外，在本首樂曲中，斷奏、刮奏等手法的運用也恰到好處。這些創(chuàng)作手法的出現(xiàn)，更突出了《曉風(fēng)之舞》精致幽默、美輪美奐的特點，給后人留下了深刻的印象。

以上是筆者分析丁善德先生的《曉風(fēng)之舞》得到的啟示，本文的體會可能是淺顯的，但筆者會努力將丁善德的作品演奏到更好，并終身研究。