曹 亮

（南京傳媒學(xué)院,江蘇南京 210000）

一、動漫電影敘事空間的延展

在三維動畫技術(shù)未被大規(guī)模引入動畫電影創(chuàng)作的經(jīng)典時期，世界主流動畫電影的創(chuàng)作基本局限于二維動畫的框架之下，以單線平涂為主要技巧的作畫方式，依靠色階差異劃分空間的場景設(shè)置邏輯，以及特效技術(shù)的不成熟令經(jīng)典時期的二維動畫不免讓觀眾容易產(chǎn)生視覺乏味和審美疲勞之感。平面作畫帶來的空間延展局限也在一定程度上抑制了影片敘事所需要的時空自由。故而彼時的動畫影片往往更多的適配于電視熒屏等小型屏幕，能夠在影院銀幕上大放異彩者為數(shù)不多。我國動畫電影自誕生起便深深植根于淵源博大的中國傳統(tǒng)美術(shù)體系，創(chuàng)造性地開發(fā)出如水墨動畫、剪紙動畫等極具民族特色的專屬動畫類型，但整體上仍舊無法超脫二維動畫對動漫電影敘事的抑制與局限。進入世紀(jì)之交的90年代，計算機技術(shù)的高速發(fā)展給動畫制作者打開了技術(shù)革新的時代大門，三維動畫的發(fā)展極大拓寬了動畫影片的時空自由度，通過光影變化和帶有縱深效果的空間設(shè)計使動畫電影的視覺信息承載量大幅提高，更加細(xì)膩精致的畫面構(gòu)圖也讓動畫影片的敘事完成程度有了飛躍。在這一方面我國動漫創(chuàng)作的發(fā)展也并未落于人后，1995年中央電視臺制作的三維動畫短片《太空特警》成了我國三維動畫的開山之作。雖然在制作技術(shù)和整體口碑上仍有很多不足，但《太空特警》的出現(xiàn)對于國產(chǎn)動漫對三維動畫技術(shù)的探索仍舊具有里程碑式的意義。2004年，中國第一部三維動畫長片《龍刀傳奇》在香港上映，作為一部武俠題材動畫長片，三維技術(shù)的運用無論在詮釋影片中“江湖美學(xué)”的意境上，還是拓寬畫面敘事的空間自由度上都起到了無可替代的決定作用，以片中男主角洪亮與女主角盈盈月下打斗的經(jīng)典場面來說，立體建模的人物設(shè)計讓整場打戲的動作更加流暢逼真，月光、春水、桃花瓣的場景營造因為有了立體透視的縱深感，且因其本質(zhì)的繪畫屬性可以將每個細(xì)節(jié)描摹的趨于完美，故而讓這個帶有典型東方審美意境的場景有了更強的畫面張力。而在影片結(jié)尾洪亮與野豬王為奪潛龍刀而展開決戰(zhàn)的場景中，三維特效的使用對于影片中帶有奇幻色彩的武打招式的展現(xiàn)起到了強化渲染的作用，為整部影片的視覺效果增光添色。從這一片例中也可以明顯看出，對于拓寬國產(chǎn)動畫電影的敘事空間，豐富動畫影片的鏡頭語言設(shè)計而言，三維技術(shù)的應(yīng)用都起到了決定性的推動作用。

二、戲劇沖突與人物刻畫的深化

在經(jīng)典時期的二維動畫作品中，由于作畫條件的制約，以線條、色塊明暗為基礎(chǔ)繪制的人物形象無法形成較高的肖真度，諸如面部表情的細(xì)微變化，或是人物因特定情緒而做出的微妙反應(yīng)無法很好地呈現(xiàn)。這也使得二維動畫中的人物塑造往往無法入木三分，故事創(chuàng)作往往遵循情節(jié)高于人物的寫作原則，以情節(jié)的演進推動人物本身的成長，以特定的事件和行為勾勒人物自身的性格。而在三維特效技術(shù)的幫助下，如今的動漫影片中的人物形象塑造已經(jīng)能夠高度近似于真實的人體形象，甚至在如《全面戰(zhàn)爭》《帝國時代》等游戲大作的過場動畫中，也能夠看到以假亂真的高度擬真人物形象，一些角色因為憤怒而引起的面部肌肉抽動，或是某些反面人物意味復(fù)雜的壞笑等等具有特定戲劇效果的人物狀態(tài)都能夠加以還原。除此之外，三維動畫制作的“虛擬攝影機”技術(shù)讓拍攝器材的攝制視角和視野的客觀限制得到了完全解除，這一技術(shù)的應(yīng)用不僅突破了傳統(tǒng)二維作畫中對于呈現(xiàn)透視效果的縱深場面調(diào)度的限制，也因為拍攝對象的全虛擬化而相比于真人影片具有更高的視野自由度。而這也為動畫影片更加深化的構(gòu)建戲劇沖突，特別是展示出人物與環(huán)境的種種關(guān)系帶來了更大便利，最終使動畫電影的敘事藝術(shù)性更加成熟?；仡檱a(chǎn)三位動漫的發(fā)展，在經(jīng)歷了21世紀(jì)以來的短暫沉寂后，2015年，根據(jù)《西游記》的故事改編創(chuàng)作的動畫電影《大圣歸來》橫空出世，并以9.5億的最終票房成為當(dāng)年整個影壇的票房黑馬。也由此開啟了國漫復(fù)興且佳片頻出的全新時代，在這部影片中，三維動畫技術(shù)的應(yīng)用在刻畫人物形象和推進影片敘事等方面起到了很大作用，例如在影片開場的“大鬧天宮”片段中，虛擬攝影機帶來的自由視角將這場交戰(zhàn)雙方實力懸殊的經(jīng)典決戰(zhàn)嵌制在一個物理高度相差懸殊的天地戰(zhàn)場環(huán)境中，九霄云上的天兵天將居高臨下，呈傲慢的威壓之勢，孤坐山巔一人應(yīng)戰(zhàn)的齊天大圣則是沉穩(wěn)從容，以少勝多最后突出重圍。在這一情節(jié)中，天地之間的高度差分割出兩個敘事空間，也突出了兩種力量的對抗感，在最后齊天大圣殺入云端，將傲慢的托塔天王連人帶塔扔下天界，角色所在場域的置換以及劣勢力量的反撲強化了戲劇沖突的效果，將孫悟空大鬧天宮行為的“反叛感”和對神明權(quán)威的“挑釁性”拉到極致。如若分析三維動畫技術(shù)對動畫電影戲劇性敘事的增強作用，這一片例絕對可稱典型。而在人物塑造方面，仍然以《大圣歸來》為例，這部電影自宣發(fā)階段便主打“情懷營銷”策略，旨在借由齊天大圣故事的全新演繹喚起幾乎每個人心底共有的對齊天大圣這一人物符號的童年回憶。故而在大圣形象的設(shè)計上，三維動畫技術(shù)的應(yīng)用細(xì)化了齊天大圣人物造型的審美細(xì)節(jié)，特別是影片最后，得知江流兒身死后孫悟空在悲痛之下重拾力量，再度蛻變?yōu)辇R天大圣戰(zhàn)斗形態(tài)的場面時，所有人共同的童年英雄孫悟空在三維動畫特效的呈現(xiàn)下身披淬火金甲，手持定海神針，每走一步都引得飛沙走石山崩地裂。如此恢宏的場面調(diào)度和孫悟空人物造型的特殊設(shè)計，讓這個公認(rèn)的中國“超級英雄”形象有了更加完美的符號完形，也讓這部影片在風(fēng)格和主題上所堅持的對《西游記》的情懷致敬的目標(biāo)定位得以充分實現(xiàn)。

三、傳統(tǒng)敘事母題的深度開發(fā)

中國動漫電影自誕生至今，從博大精深的傳統(tǒng)中國文化中挖掘敘事母題一直是行之有效的創(chuàng)作思路。中國動漫電影史上的第一部作品便是取材自《西游記》的《鐵扇公主》?？梢哉f中國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵和卷帙浩繁的文本資源一直都是中國動漫電影創(chuàng)作得天獨厚的靈感源泉。這其中，中國神話敘事體系相較于其他俗世文學(xué)文本而言，與動漫電影的特性具有更好地適配度，基于繪畫而非實拍的視聽元素構(gòu)建方式能夠規(guī)避實際拍攝和真人演出的條件制約，將神話敘事中大量的超脫于自然科學(xué)邏輯的現(xiàn)象、行為、世界觀等元素更加生動形象的進行復(fù)現(xiàn)。因此對中國神話的動漫化演繹無論在當(dāng)下或是之后很長時間都會成為動漫電影ip開發(fā)的熱門選項。以2020年上映的商業(yè)動畫電影《姜子牙》為例，這部影片改編自中國古典傳奇小說《封神演義》，以小說中主導(dǎo)封神計劃的核心人物姜子牙為主角，講述了封神戰(zhàn)爭結(jié)束后再度被貶落凡間的姜子牙重新尋找自我進而重獲神性的故事，是一種區(qū)別于原著情節(jié)拓展的原創(chuàng)性改編創(chuàng)作。在這部影片中，三維動畫技術(shù)的成熟讓創(chuàng)作者有機會對故事所處的上古殷商時代文化進行更加深化的挖掘和更有創(chuàng)造性的展現(xiàn)，在劇情的中間段落，姜子牙和狐妖小九來到了殷商古戰(zhàn)場遺跡之地，游蕩于戰(zhàn)場的亡魂被具象成附著于龍骨之上的怨靈，無數(shù)怨靈纏繞于龍骨之上，構(gòu)成龍的血肉，最后被從天而降的商族守護神玄鳥指引，回歸遙遠(yuǎn)故鄉(xiāng)。在這個情節(jié)中，無論是附著龍骨的亡靈還是降世的九天玄鳥，經(jīng)由三維動畫技術(shù)的繪制都呈現(xiàn)出瑰麗精致的視覺效果，調(diào)度出恢宏震撼的場景氛圍，為這段具有一定人文關(guān)懷和歷史思索的情節(jié)在視聽層面錦上添花。可以看出，三維動畫技術(shù)的應(yīng)用在一定程度上拓寬了中國故事之動漫講述的想象疆域，原本只存在于想象之中的中國古典文化符號可以以更有設(shè)計感，更有審美張力的三維動畫形象展現(xiàn)于世，中國神話故事中奇幻浪漫的東方式美學(xué)建構(gòu)可以被生動的加以具象，這也能在一定程度上更加激起當(dāng)代的動畫人對傳統(tǒng)敘事母題進行深度開發(fā)和挖掘的創(chuàng)作熱情，一些在二維動畫時代受限于技術(shù)無法充分開發(fā)的中國神話故事中的玄奇設(shè)定亦能在技術(shù)革新的加持之下得到更加淋漓盡致的展現(xiàn)。

四、視覺藝術(shù)風(fēng)格的多元化

三維動畫電影的藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在區(qū)別于傳統(tǒng)二維作畫的視覺風(fēng)格、建模方式、畫面色彩以及更有立體感的空間構(gòu)圖等方面。而隨著這一技術(shù)的不斷發(fā)展，如今的國產(chǎn)動漫電影已經(jīng)能夠在三維技術(shù)的輔助下，探索出更加創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格。原本繼承于經(jīng)典二維動畫的視覺風(fēng)格多樣性在三維技術(shù)的輔助下得到了更高層次的創(chuàng)新。以近年來較為優(yōu)秀的國漫電影來說，三維技術(shù)已經(jīng)從早期幫助創(chuàng)作者完成既定設(shè)計目標(biāo)的作畫工具，逐漸變成了創(chuàng)作者得以借助技術(shù)發(fā)展探索更多全新視覺風(fēng)格的助力者，例如2019年上映的由追光動畫和美國華納兄弟合拍的商業(yè)動畫電影《白蛇：緣起》，故事文本源于對經(jīng)典傳說故事《白蛇傳》的改編，整部片子的視覺設(shè)計充滿了中國古典繪畫的美學(xué)質(zhì)感。例如影片開場10分鐘處，阿宣的奶奶將小白救起，畫面以大全景的景別展現(xiàn)他們所在的村莊樣貌。在三維技術(shù)的作用下，一座如同世外桃源般的中國古代村落圖景如同畫卷般在銀幕上徐徐展開，滿山紅葉飄落在裊裊炊煙之間，構(gòu)圖上大景深帶來的透視效果讓這個畫面形成一種觀之恍如身臨其境的沉浸式視覺效果。每一片紅葉的色澤和質(zhì)地在三維技術(shù)的建模之下逼真而又有別于實物，這來自三維建模技術(shù)中對樹葉材質(zhì)的精確模擬。除了這種對于傳統(tǒng)東方美術(shù)的三維動畫化演繹，如今的中國動漫電影也在嘗試借助三維技術(shù)在視覺呈現(xiàn)上進行更加大膽的創(chuàng)新實驗，2021年，同樣由追光動畫出品的動畫電影《哪吒重生》上映，這是一部足以寫入中國動畫電影史冊的概念型作品，影片的世界觀設(shè)定來源于封神傳說，卻把故事發(fā)生的時空設(shè)置在了民國時期的摩登上海，導(dǎo)演試圖通過轉(zhuǎn)世為民國少年的哪吒在三千年后與東海龍族發(fā)生的新的羈絆，將中國傳統(tǒng)文化與西方的蒸汽朋克藝術(shù)進行跨語境的融合，從這部影片的市場表現(xiàn)來看，這種可謂大膽的藝術(shù)嘗試無疑是成功的。影片中，對于上海（片中稱東海市）的景觀構(gòu)造融入了蒸汽朋克和藝術(shù)裝飾流派的審美設(shè)計思路，其中雜糅了上海灘的建筑特色和同時代美國曼哈頓的城市景致，整個畫面呈現(xiàn)出一種現(xiàn)實而魔幻的審美風(fēng)格，這樣的跨文化視覺設(shè)計理念此前在很多國產(chǎn)小成本的動畫短片中時常有所出現(xiàn)，但是在一部大體量的動畫長片上應(yīng)用這種作畫思維，《哪吒重生》尚屬首次。而這其中三維技術(shù)的成熟和完善無疑給這樣的嘗試提供了最強的助力和技術(shù)保障?？梢韵胂?，在三維動畫技術(shù)持續(xù)發(fā)展的當(dāng)下及未來，由國人自己編導(dǎo)制作的視覺效果更加驚艷，視聽語言風(fēng)格更加多樣創(chuàng)新的動漫電影佳作必將如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)。

結(jié)語

綜合前面的論述，盡管我們可以從動漫電影敘事空間的延展，戲劇沖突的強化，對傳統(tǒng)題材的深入挖掘以及視覺效果的多元化發(fā)展等層面嘗試分析三維動畫技術(shù)對于當(dāng)代國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)發(fā)展起到的促進作用，但技術(shù)革新的腳步永遠(yuǎn)領(lǐng)先于技術(shù)操作者的實踐本身，所以論及三維動畫技術(shù)對國產(chǎn)動畫藝術(shù)發(fā)展的促進作用，本文引用的片例和提出的觀點也不過是冰山一角的淺見。盡管如此，從國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)發(fā)展趨勢層面探究三位動漫技術(shù)對動畫電影創(chuàng)作本身的影響，仍然具有積極的方法論意義。例如三維技術(shù)的多樣化建模和材料質(zhì)地設(shè)計功能，不僅能夠在一些視覺美學(xué)傾向現(xiàn)實主義色彩的動畫電影中，帶來比傳統(tǒng)二維動畫更加精確地對現(xiàn)實世界的復(fù)現(xiàn)與還原，更能夠利用這些功能在諸如幻想類動畫創(chuàng)作中創(chuàng)造出更多超乎想象的非現(xiàn)實意向和事物，從而將美術(shù)電影的“造夢”特性更加充分的加以發(fā)揮。再如相較于傳統(tǒng)的二維動畫僅能依靠色階和色差區(qū)別加以分割敘事空間的創(chuàng)作方式，三維動畫對于光影效果的應(yīng)用能夠更加立體的營造影片的敘事空間，從而使動畫電影的攝制對象具有更強的“上鏡頭性”。除此之外，隨著中國影視市場在全球范圍內(nèi)的發(fā)展前景日益拓寬，未來的中國動漫電影勢必會以更高水平更大規(guī)模登上全球銀幕，三維技術(shù)的應(yīng)用對于提高當(dāng)下動漫電影作品質(zhì)量有著無可替代的作用，可以想象，未來在中國動畫創(chuàng)作者的努力和與全球頂級動畫制作方的深入合作之下，中國未來有希望創(chuàng)造出屬于自己的“吉卜力”和“皮克斯”廠牌，中國故事的動漫講述也必然會讓更多非本國觀眾為之驚艷。三維動畫技術(shù)如今已經(jīng)是世界動畫電影創(chuàng)作所倚賴的主流技術(shù)體系，它的發(fā)展也代表著動畫電影發(fā)展的未來，而伴隨著三維技術(shù)的日益革新，中國動畫電影在無論是視覺呈現(xiàn)或是藝術(shù)成就上都必然會在未來取得更多進步，創(chuàng)造出更多藝術(shù)上的可能性。