宋進(jìn)德 中央美術(shù)學(xué)院

在城市化和工業(yè)化的快速推進(jìn)中，人們的生產(chǎn)生活方式發(fā)生了重大變化。經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，文化的多樣性融合，非遺項目的參與者和實踐者日漸減少，玉雕非遺的自發(fā)性傳承趨向弱化。但是改革開放的持續(xù)推進(jìn)，文化強(qiáng)國的使命召喚，又標(biāo)志著文化自覺傳承時代的到來。因此，如何繼承與發(fā)揚(yáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡稱非遺），厘清非遺民族性與世界性的辯證關(guān)系，是我國東方審美創(chuàng)新發(fā)展并走向世界的關(guān)鍵命題。

民族性是指表現(xiàn)民族特點(diǎn)所形成的藝術(shù)上的特殊性，這源于不同的民族有不同的地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等，更重要的是該藝術(shù)形式表達(dá)了民族的內(nèi)在精神，符合民族了解事物的方式。

世界性是指具有為整個世界所共同接受并欣賞的特性。它并不是獨(dú)立于民族藝術(shù)之外的種類，而恰恰是民族性的一種，只不過這種民族性具有被全世界共通認(rèn)同的審美特性。

一、民族的才是世界的——民族性為基礎(chǔ)

非遺的民族性，使其具有被本民族喜愛與接受，同時又被外民族欣賞的風(fēng)格成熟的特點(diǎn)，而這些也是其既具有民族性也具有世界性的基礎(chǔ)。

首先，具有濃烈的民族性的藝術(shù)才能為本民族群眾所喜愛與理解，當(dāng)他們看到作品時，作品所表達(dá)的內(nèi)容仿佛正是他們自己的感受，從而引起共鳴。因此，一件藝術(shù)作品越具有民族性，就越具有群眾性，就越能發(fā)揮藝術(shù)的社會功能，就越具有長久的生命力，從而被外民族所欣賞，使其具有極大的奇特感和令人震顫的陌生化的審美感受。

比如我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)龍泉青瓷，其始于1700多年前，經(jīng)過歷代窯工經(jīng)驗的積累和技巧的進(jìn)步，在宋元之際燒制出“青如玉、明如鏡、聲如磬”的青瓷，到南宋時燒制出了青釉和梅子青釉，輝煌數(shù)百年，在世界范圍內(nèi)受到瓷器愛好者的喜愛。

又如《紅樓夢》譯本在法國出版后，“人們就好像突然發(fā)現(xiàn)了塞萬提斯和莎士比亞”。帶有濃郁鄉(xiāng)土氣息的影片《喜盈門》也被外國觀眾譽(yù)為具有“世界性主題”的“國際性影片”。這也說明只有具備強(qiáng)大的本民族的群眾基礎(chǔ)，獲得長久生命力的民族的藝術(shù)，才能被更多的人所接受，這也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所具有的強(qiáng)大優(yōu)勢。

二、世界性是民族性的升華

民族性升華為世界性，究其原因是其具有了“人類共同的精神”，表現(xiàn)了相同的“形式美”，表達(dá)的社會生活內(nèi)容一致，展現(xiàn)了人的本性共通等，只有這樣的作品才能在世界范圍內(nèi)傳播。中國龍泉青瓷、青花瓷等之所以在世界上享有盛名，在于其表現(xiàn)了與各族人民相通的形式美法則，其強(qiáng)烈的民族性、獨(dú)一無二性，在當(dāng)時可以說是舉世無雙，所以才能夠從民族性的藝術(shù)升華為世界性的藝術(shù)，也正因為其升華與傳播之后才更加體現(xiàn)出了價值與地位。

三、玉雕的中西方差異性對比

（一）西方玉雕概述

在玉雕行業(yè)中，中國有著獨(dú)特的東方審美與含蓄的藝術(shù)表達(dá)手法，而西方的玉雕作品不管什么題材，都有著設(shè)計思路新奇、構(gòu)思大膽的特點(diǎn)。

《上善若水-丹鳳朝陽》 卓凡藝術(shù)工作室/作

《上善若水-潔凈》 卓凡藝術(shù)工作室/作

西方的玉雕更注重作品本身的立體感與光影關(guān)系的塑造，我國的玉雕則因為傳統(tǒng)工筆畫等的影響，更注重線的表達(dá)，與西方玉雕作品有著鮮明的對比。就玉雕來說，西方的玉雕師常常以身邊的事物作為設(shè)計題材，比如產(chǎn)出碧玉的加拿大，森林覆蓋面積大，緯度跨度大，更有著多種多樣的動物，所以玉雕題材以動物為主，在造型手法上也更偏重寫實風(fēng)格。

（二）中國玉雕概述

1.玉雕發(fā)展史概述

考古界認(rèn)為，在公元前5000年前我國就已出現(xiàn)了玉璜、玉珠等玉器，同時也是人類歷史上最古老的玉文化。我國的玉雕發(fā)展歷史大致分為新石器時代，商、周、春秋戰(zhàn)國時代，漢唐時代，宋元時代，明清時代以及近代。早期的玉雕形式更多的是特殊的文化符號以及圖騰的象征意義。新石器時代較多的是以生產(chǎn)工具形態(tài)展現(xiàn)的玉器，以玉璧、玉璜、玉玨等為主。到了商、周以及春秋戰(zhàn)國時代則出現(xiàn)了祭天玉璧或者玉佩等，大多屬于佩戴與裝飾類型的玉器。到了宋元時代，因社會生產(chǎn)力的發(fā)展與統(tǒng)治者對藝術(shù)的倚重，玉器制作得到了質(zhì)的飛躍，宮廷玉器較多。明清時期的玉雕工藝已達(dá)高峰，宮廷中御用玉器極多。明末宋應(yīng)星所著《天工開物》中提道：“有良玉雖集京城，工巧則推蘇州?！币虼耍?dāng)時全國最高水平的玉雕技藝是蘇州一帶的“刀刻法”以及“連環(huán)會”制作工藝。而到了近代，我國玉雕雖人才眾多，但在高精方面的藝人越來越少，繼承創(chuàng)新更是擺在眾多玉雕非遺匠人面前的時代命題。

2.玉雕流派

玉雕的風(fēng)格與手法在地大物博的中國也分支出了派別，在古代我國玉雕只有南工與北工之分；而到了近代，我國產(chǎn)生了四大玉雕流派，分別為海派、揚(yáng)派、北派以及南派。海派玉雕可追溯至明清“蘇揚(yáng)幫”傳統(tǒng)技藝，而近代的海派玉雕風(fēng)格則有著“東方審美覺醒”的稱謂。揚(yáng)派玉雕主要集中在揚(yáng)州、蘇州地區(qū)，所以得名。其中揚(yáng)州工聞名天下，也成了南工流派代表地域。揚(yáng)派玉雕造型俊秀、灑脫飄逸，甚至在宋代就出現(xiàn)了鏤空以及鏈條工藝，并創(chuàng)造性地將陰刻線、深淺浮雕等工藝技法融為一體，形成了其獨(dú)有的特色。北派玉雕則多分布在天津、河北等地。在古代，北派玉雕多受宮廷影響，風(fēng)格莊重，做工精細(xì)。南派玉雕則分布于南方的廣東、福建等地，其藝術(shù)風(fēng)格受東南亞國家的影響，在鏤空等復(fù)雜工藝上很有特色。

3.玉雕的民族性特點(diǎn)

國內(nèi)外玉雕的差異性來源于民族性，國外玉雕寫實直白；國內(nèi)玉雕則是曲徑通幽、婉轉(zhuǎn)含蓄，有著中國人特有的表達(dá)方式，也有著更豐富的文化內(nèi)涵。

西方玉雕偏重寫實與體積、光影的塑造，表達(dá)方式更為直接且常常以身邊環(huán)境或者事物為創(chuàng)作靈感；我國玉雕受中國畫等影響，重點(diǎn)不在三維體積光感的塑造，而是線條之間的起伏變化，偏重寫意風(fēng)格，具有獨(dú)特的東方審美，所以我國玉雕所具備的民族性是非常濃厚的。

（三）我國玉雕非遺發(fā)展走向世界性的可行性與必要性

1.可行性

我國古代技藝一直具有濃厚的民族性，像青花瓷、龍泉青瓷等都是在具備濃厚的民族性之后，因其技藝的精湛從而具備了世界性，而當(dāng)代玉雕想要發(fā)展，濃厚的民族性是其必要前提，我們應(yīng)當(dāng)探尋傳統(tǒng)文化在新時代所應(yīng)賦予的文化內(nèi)涵與審美優(yōu)勢，引導(dǎo)社會多方面力量將中國玉雕推向世界。

2.必要性

在文化日益多元化的今天，我國玉雕非遺產(chǎn)業(yè)面臨著嚴(yán)峻的問題。國家提出文化強(qiáng)國理念，讓玉雕非遺“強(qiáng)”起來也是我們不可推卸的責(zé)任。當(dāng)前，各國的文化輸出不斷，我們在兼容并蓄的同時也應(yīng)堅守本心，發(fā)展與弘揚(yáng)自身的文化。以玉雕非遺為例，我們在傳承其民族性的同時也應(yīng)思考如何使其具備世界性。

四、民族性與世界性的融合是玉雕非遺繁榮發(fā)展的必然途徑

玉雕是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，在全球化背景下，只有做到民族性與世界性的融合，在繼承中不斷創(chuàng)新，才能實現(xiàn)繁榮發(fā)展，增強(qiáng)民族自信、文化自信，助力我國的鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略與文化強(qiáng)國戰(zhàn)略。

（一）立足繼承的角度

玉雕非遺繁榮發(fā)展的立足點(diǎn)是保持自己的民族性，任何世界性的文化藝術(shù)都具有濃厚的民族性，因為只有充分保留與繼承其內(nèi)在的文化內(nèi)涵與精神表達(dá)，才能激發(fā)本民族民眾的情感共鳴。如果在繼承中喪失了民族性的精神內(nèi)核與外在表現(xiàn)，那么只會淪為其他民族文化的附屬品，就更不能具有世界性。民族的不一定是世界的，但世界的一定是民族的。

當(dāng)前我國正處于現(xiàn)代化建設(shè)與經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的關(guān)鍵時期，玉雕非遺要想在新時代改革開放的洪流中取其精華、創(chuàng)新發(fā)展，就要先保證其民族性精神內(nèi)核的繼承。

（二）立足在繼承中創(chuàng)新的角度

在繼承中創(chuàng)新是玉雕民族性新時代的精神表達(dá)和審美指向，兩者相輔相成才是新時代玉雕應(yīng)當(dāng)展現(xiàn)出的世界性。中國玉雕的四大流派，風(fēng)格迥異，卻又共同展現(xiàn)著東方審美，各自傳承著獨(dú)有的風(fēng)格與特點(diǎn)。在新時代，玉雕應(yīng)當(dāng)謀求新的發(fā)展思路，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，才能從民族走向世界。繼承與創(chuàng)新、民族與世界本就是通義，傳統(tǒng)行業(yè)在當(dāng)今想繼續(xù)繁榮和發(fā)展就要兩者并行，如同兩只腳走路。這樣才能適應(yīng)時代的變化，實現(xiàn)文化與經(jīng)濟(jì)的雙重收益，得以永續(xù)發(fā)展。

（三）立足現(xiàn)代玉雕技藝人才培養(yǎng)的角度

玉雕作為一種傳統(tǒng)手藝，自古以來就有師徒制的培養(yǎng)模式，師如己父己母。這種儀式感讓其在繼承的過程中多了一些發(fā)自內(nèi)心的敬畏和責(zé)任。但如今，時代的發(fā)展使得“師徒關(guān)系”發(fā)生了很多變化。新師徒關(guān)系中師父與徒弟各取所需，徒弟以磨煉技藝出師為第一要務(wù)，多了雇傭關(guān)系、社會關(guān)系與師生關(guān)系等。在諸多關(guān)系中專業(yè)的細(xì)分也應(yīng)運(yùn)而生，如玉雕中的設(shè)計師、雕刻師、打磨師等，專業(yè)的分工正是玉雕為了適應(yīng)時代的發(fā)展所做出的改變。

在新時代民族性與世界性的要求下，玉雕人才的培養(yǎng)模式應(yīng)當(dāng)從偏重熟悉制作流程、熟練使用工具，希望通過創(chuàng)作大量作品來提高手藝，轉(zhuǎn)向注重文化內(nèi)涵與民族情感共鳴的作品創(chuàng)作上。在此基礎(chǔ)上，要讓學(xué)生提前了解現(xiàn)代玉雕的行情與信息，讓學(xué)生及時調(diào)整自身作品的創(chuàng)作方向，明確創(chuàng)作理念，為新時代玉雕行業(yè)注入濃厚的民族性，從而實現(xiàn)世界性的升華。

《上善若水-靜悟》 卓凡藝術(shù)工作室/作

五、結(jié)語

玉雕技藝是我國傳承幾千年的特有的東方審美文化，我們應(yīng)當(dāng)不斷地“揚(yáng)棄”，在繼承中發(fā)展創(chuàng)新，繼承具有濃厚民族性的精神表達(dá)，創(chuàng)新具有世界性的包容文化。我們要明白，具有世界性的前提是對待各民族文化的態(tài)度，在這個多元化的世界，我們應(yīng)當(dāng)持歡迎與尊重的態(tài)度對待其他民族的文化，做到不貶低、不盲從，同時也應(yīng)提防文化的侵略——即揚(yáng)棄?！凹核挥?，勿施于人?！敝挥羞@樣才能使多樣的文化不斷交流，我們才能在其中不斷接受與創(chuàng)新。接受與借鑒其他民族文化的同時，我們自身也應(yīng)當(dāng)具有自我認(rèn)同和文化自信的態(tài)度，因為適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)交流有利于自身藝術(shù)形式與內(nèi)容的發(fā)展。如歌劇《白毛女》的誕生，就是西方歌劇的體裁、交響樂的伴奏形式和中國民間音樂音調(diào)的融合展現(xiàn)，才使得其從民族的變?yōu)槭澜绲摹?/p>

綜上所述，玉雕的民族性是其升華世界性的基礎(chǔ)，具有民族性，才能升華為世界性，這是兩者之間的辯證關(guān)系，對待其他的民族文化也要有守正的態(tài)度，做到取其精華，去其糟粕，為我所用。