駱雅茜 王萍萍

南昌畫院

在陶瓷藝術的發(fā)展過程中，中國畫藝術一直占據(jù)至關重要的位置，兩者的緊密聯(lián)系帶來了許多藝術創(chuàng)作上的交融。陶瓷繪畫提升了陶瓷作品的藝術內(nèi)涵，并賦予了作品更多的文化底蘊，寄托了創(chuàng)作者的思想與情感，與國畫的藝術表達效果相得益彰，兩者兼有的民族性和區(qū)域性，展現(xiàn)出了我國藝術的獨特審美價值。陶瓷繪畫在筆墨線條的運用上深受中國畫技巧的影響，許多流派作品都展現(xiàn)出了獨特風格。在弘揚中華傳統(tǒng)文化的過程中，必須重視對陶瓷藝術、中國畫藝術的表現(xiàn)手法、藝術內(nèi)涵的解析，探明陶瓷藝術的發(fā)展軌跡，總結(jié)出陶瓷藝術受中國畫影響的具體內(nèi)容，以助于實現(xiàn)文化藝術的宣揚。

一、陶瓷藝術和中國畫間的關聯(lián)

（一）中國畫藝術與陶瓷藝術的共通性

我國的繪畫具有上千年的發(fā)展歷史，中國畫藝術與陶瓷藝術的歷史存在緊密聯(lián)系，也是中國文化的兩大典型代表，這兩者間的聯(lián)系不局限于藝術表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)手法也存在較大的共通之處。從對我國陶瓷藝術的分析中可知，瓷上繪畫的表現(xiàn)手法多種多樣，與中國畫的藝術手法存在一定的共通性，結(jié)合兩者的發(fā)展歷史可發(fā)現(xiàn)，中國畫對瓷上繪畫影響深遠。中國畫藝術對點、線、面、色彩以及構(gòu)圖原理的精巧鉆研都影響到了陶瓷藝術的表現(xiàn)效果，陶瓷藝術對色彩的運用與表現(xiàn)都展現(xiàn)出了中華傳統(tǒng)文化的底蘊［1］。

與此同時，中國畫藝術在歷史發(fā)展的演變中也衍生出了眾多流派，這些流派在立意、表現(xiàn)形式上都具有不同特點，而在瓷上繪畫中這種多樣性也有所展現(xiàn)。瓷上繪畫在發(fā)展過程中進行了創(chuàng)作形式上的多次創(chuàng)新，融合了不同流派的國畫藝術風格，充分展現(xiàn)了我國藝術流派的鮮明特點。經(jīng)過研究可知，許多國畫大師在陶瓷藝術上也有所成就，同樣，許多陶瓷藝術家也在國畫創(chuàng)作上有一定造詣。

（二）中國畫藝術與陶瓷藝術的差異性

1.制作工藝不同

中國畫藝術與陶瓷藝術存在諸多共同點，在一些廣泛應用的表現(xiàn)形式與藝術技法上，兩者幾乎完全相同，然而作為不同的藝術形式，它們之間同樣存在一些差異性。這兩種藝術在使用載體上有所差異，這樣就影響到了藝術效果的最終表達。對于陶瓷藝術來說，在瓷胎上進行作畫的過程中，應該多考慮外界因素的影響，在展現(xiàn)藝術作品前，還需要經(jīng)過高溫加熱和烈火烘烤，最終呈現(xiàn)出來的陶瓷藝術也被廣泛稱作“火的藝術”；中國畫的主要載體為畫紙，紙質(zhì)的不同往往也會對畫作的表現(xiàn)產(chǎn)生直接影響，畫家可以在畫紙上直接創(chuàng)作。由此可見，兩種藝術形式存在顯著差異。

2.表現(xiàn)手法不同

中國畫根據(jù)流派的不同，選用的紙張種類也有所不同，而多數(shù)的中國畫都在宣紙上創(chuàng)作，因此，畫面整體的布局還需要經(jīng)過全面考慮，如左右對稱、平衡等。陶瓷繪畫則是在瓷坯上進行，在創(chuàng)作過程中，主要在立體狀的器皿上進行，應該考慮到陶器本身的形態(tài)與畫面間的平衡，同時注意面的對接。由此可見，兩者的審美標準不同，主要是因為表現(xiàn)手法的差異較大［2］。

二、中國畫對陶瓷藝術的影響

（一）構(gòu)圖影響

中國畫在我國具有上千年的發(fā)展歷史，作為一項傳統(tǒng)技藝，在作畫技巧等方面已經(jīng)形成了完整的體系。在陶瓷藝術創(chuàng)作中，中國畫構(gòu)圖方法的應用十分廣泛，創(chuàng)作者也應該對中國畫的構(gòu)圖技巧進行全面了解，在瓷上繪畫中融會貫通。新的時代背景下，國內(nèi)外文化藝術的交流活動日漸頻繁，西方文化對陶瓷藝術產(chǎn)生了一定影響，但是中國畫為陶瓷藝術打下的根基不容動搖，其中中國畫的構(gòu)圖技巧仍然對陶瓷藝術具有重要影響。在國畫創(chuàng)作中，不乏歷史名家的研究積累，其中自成的體系十分穩(wěn)固，在陶瓷繪畫中，中國畫的創(chuàng)作技巧是最常見的。

中國畫的創(chuàng)作構(gòu)圖體系在陶瓷繪畫中仍然適用，因此，在陶瓷藝術中，常常會見到中國畫的構(gòu)圖規(guī)則，而從事陶瓷藝術創(chuàng)作的人也需要對中國畫有相對深入的了解。為常人所熟知的青花瓷，其構(gòu)圖與中國畫相近，中國畫在散點透視基礎上通過各種疏密對比來展現(xiàn)景物，而青花瓷則存在更多的創(chuàng)新表達。長沙窯出產(chǎn)的彩陶繪畫其表現(xiàn)手法更加特殊，構(gòu)圖上十分大膽，同時展現(xiàn)出了簡約美感。花鳥魚蟲等多種紋飾圖案，大多以完整獨立的形式展示在瓷器主要位置，體現(xiàn)陶瓷藝術家對構(gòu)圖的完美追求［3］。

（二）繪畫技巧的影響

1.材料技法

青花瓷作為我國陶瓷藝術的重要分支，在國內(nèi)外都有深遠的藝術影響，同時這類作品對技術工藝的要求較高。近年來，隨著技術的進步，青花瓷與中國畫間的差異逐漸顯露。比如，中國畫是在平面的紙張上作畫，而瓷上繪畫則以瓷器釉質(zhì)層為展現(xiàn)形式，青花瓷的創(chuàng)作手法在中國畫的基礎上進行了調(diào)整，直接采用相似的手法難以達到目標效果，材料的差異決定了兩種藝術形式的發(fā)展趨勢。與此同時，陶瓷創(chuàng)作的時候還會受到坯體質(zhì)地以及火力大小的影響，最終成品的實際效果難以把握，要求創(chuàng)作者有豐富的經(jīng)驗。

在瓷上繪畫的過程中，使用的器具和中國畫繪制的要求大致相同，毛筆等工具在陶瓷藝術中較為常見，繪畫內(nèi)容的載體材料則存在較大差異。在青花瓷的繪制過程中，藝術家必須對國畫的暈染技法有一定的了解，實際上，正是出于對這種技巧的掌握，才發(fā)明出了“混水法（分水法）”。陶瓷創(chuàng)作者在實際創(chuàng)作過程中，需要重點處理青花的勾線部分，并根據(jù)當時畫材的實際情況來調(diào)配顏料的比例，以此來對坯體進行染色處理。在這個過程中，還需要借鑒中國畫的墨分五色調(diào)墨手法，以此來完善陶瓷繪畫的細節(jié)。在實際運用的過程中，陶瓷藝術家追求更具層次感和立體感的繪畫內(nèi)容，而中國畫的常見技巧可以很好地滿足這個需求。

2.意境創(chuàng)設

中國內(nèi)青花瓷的創(chuàng)作具有悠久歷史，這種陶瓷種類的創(chuàng)作背景也較為復雜，參與者眾多。起初，青花瓷的創(chuàng)作源于群眾，集合了民間藝人的智慧，國民在日常生活中精于觀察，在彩繪中匯集了社會的人文精神，其中最廣為人知的還是豐富的民間娛樂活動。陶瓷藝術家的創(chuàng)作題材非常豐富，其圖案繪制如花鳥、人物、山水、龍鳳等元素都與國民的實際生活息息相關，由此可見，青花瓷是一種與人們的生活緊密聯(lián)系的民間藝術，具有獨特的意境創(chuàng)設［4］。

（三）題材的影響

中國畫中的意境變化與其發(fā)展歷程息息相關，經(jīng)過上千年的積累與傳承，中國畫具有眾多流派，在不同的歷史時期，優(yōu)秀的中國畫流派大放異彩，形成各自的主流畫派。相比之下，陶瓷藝術的發(fā)展歷史與中國畫歷史是緊密相連的，在每個歷史時期，陶瓷藝術都深受中國畫流派的影響。例如，在宋朝的磁州窯陶瓷藝術中，借鑒當時蘇軾、顏真卿等書法藝術較多，深受當時的書法、中國畫審美的影響，當時的陶瓷藝術家多追求融合書法技巧和繪畫技巧。在這種普遍現(xiàn)象的影響之下，磁州窯文化得到了普及，體現(xiàn)出了那個歷史時期民間藝術的審美特點。當時，許多中國畫名家選材的特點也影響到了陶瓷藝術的發(fā)展，比如畫家石濤，在題材的選擇上更偏好自然山水，于是當時的陶瓷作品也多以此為題材。

（四）文化內(nèi)涵的影響

中國畫藝術作為我國的傳統(tǒng)藝術，本身就傳承了我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在表達民族精神內(nèi)涵上具有重要的作用。當前社會背景下，人們的生活水平大大提升，同時人們的審美觀念和精神追求也發(fā)生了巨變，在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中，藝術家應該追求貼近人們的生活，同時宣傳有價值的文化內(nèi)涵。在陶瓷藝術的創(chuàng)作中，作品內(nèi)容也偏向于表達更深的文化內(nèi)涵，使藝術作品具有廣泛流傳的價值，不僅能夠促進社會發(fā)展，而且深化了人們心中的民族精神。陶瓷藝術在發(fā)展歷程中，不僅廣泛借鑒了中國畫的表現(xiàn)手法和技巧，而且體現(xiàn)了十分深遠的文化內(nèi)涵，對民族象征的文化元素有深入的研究，在大量的作品中展現(xiàn)了我國的民族氣質(zhì)與形象。

三、中國畫對陶瓷藝術發(fā)展的影響

（一）傳承傳統(tǒng)文化精神

陶瓷藝術的發(fā)展離不開中華傳統(tǒng)文化的積累，中華傳統(tǒng)文化在藝術創(chuàng)作以及群眾生活中都有著深遠影響，同時深化了陶瓷藝術的裝飾意義。瓷上繪畫的裝飾藝術自成獨特的體系，區(qū)別于現(xiàn)代陶瓷藝術，在藝術表達形式上更加傳統(tǒng)?，F(xiàn)代社會處于高速發(fā)展階段，人們對藝術的追求有所改變，同時也渴望在濃厚的文化氛圍中表達美好愿景，陶瓷藝術的發(fā)展受這類需求的影響實現(xiàn)了快速發(fā)展。中國畫在瓷上繪畫中的應用十分廣泛，中國畫的白描技法和古彩線描都在瓷上繪畫作品中得到了廣泛應用，提升了陶瓷作品的裝飾作用。

現(xiàn)代社會的時代特點反映了現(xiàn)代群眾審美意識的改變，這種影響也將改變傳統(tǒng)藝術形式的發(fā)展趨勢，這就要求陶瓷工作人員具有一定的時代敏感性，不斷學習、不斷進步，提升自身綜合素質(zhì)。在陶瓷藝術的表達中，青花瓷藝術是影響范圍最為廣泛的一種表現(xiàn)形式。因此，在中國畫藝術和陶瓷藝術的創(chuàng)作中，青花是一種用于表達藝術家內(nèi)在情感和藝術情操的重要元素，在各種藝術作品中屢見不鮮［5］。

（二）創(chuàng)新現(xiàn)代藝術形式

1.改變了瓷上繪畫的審美特征

瓷上繪畫包括多種藝術表現(xiàn)形式，這是因為這種藝術的發(fā)展歷史具有鮮明的時代特點，在不同時期都展現(xiàn)了那個時代人們的審美傾向?，F(xiàn)代瓷上繪畫在傳統(tǒng)瓷上繪畫的基礎上做出許多創(chuàng)新，其中包括創(chuàng)作技法和創(chuàng)作審美上的改變，越來越多的創(chuàng)作者開始重視個性表達。在整體繪畫的表達上，廣大創(chuàng)作者開始注重思維方式的表達，同時由于轉(zhuǎn)變顯著，對傳統(tǒng)文化藝術的吸收最終又會呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術的特點，使現(xiàn)代藝術的審美特征在陶瓷藝術中得到了很好的拓展。

2.實現(xiàn)了色彩藝術上的創(chuàng)新

現(xiàn)代中國畫注重對線條的運用，經(jīng)過多年的積累，在技法上追求更加流暢的線條，同時要求利用新穎的色彩應用理念來展現(xiàn)藝術風采，其中需要重視藝術形式、材料運用和工藝技術上的創(chuàng)新。在我國的現(xiàn)代瓷上繪畫中，還需要開拓創(chuàng)新思路，從各個方面營造出更好的創(chuàng)作氛圍。同時，要注重對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，化用前人積累的經(jīng)驗，也可以將外來的先進工藝加入創(chuàng)作過程中。經(jīng)過調(diào)查可知，受外來文化的影響，現(xiàn)代陶瓷藝術的題材和工藝都有很大的改變，且大多數(shù)的改變是進步的，值得提倡。

3.實現(xiàn)了表達精神上的創(chuàng)新

繪畫技藝的表達是為了體現(xiàn)出藝術家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作精神，高超的色釉運用技巧將提升陶瓷作品的藝術價值。我國彩陶繪畫藝術深受外來文化的影響，因此在陶瓷藝術的表達上更加注重裝飾的視覺沖擊，在內(nèi)容上傳統(tǒng)文學性降低，但是這種情況不具有普遍性，實際上，中國傳統(tǒng)瓷上繪畫受到的外來影響較弱，人們在應用彩陶藝術時多注重其裝飾功能的實用性［6］。

（三）展現(xiàn)了陶瓷山水畫的獨特之美

瓷上繪畫中對陶瓷山水畫的表達最為常見，而這類山水畫的創(chuàng)作并不是簡單照搬中國畫中的山水畫，這種景觀挪用往往不能充分表達出陶瓷藝術的價值。在創(chuàng)作過程中，陶瓷藝術家往往能充分表現(xiàn)出陶瓷工藝的優(yōu)勢，并且對中國畫表現(xiàn)技巧和手法進行創(chuàng)新改革，使其更加符合陶瓷藝術的表達特點。陶瓷山水也講求詩、書、印、畫的整合，但是在表達過程中往往會受限于自身的創(chuàng)作特性。過去的技術限制在時代的發(fā)展中也得到了改善，有利于將山水畫中的人文情懷反映在瓷上繪畫中。

四、結(jié)語

綜上所述，我國的陶瓷藝術在發(fā)展過程中深受中國畫藝術的影響，同時融合了一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在一定程度上是由傳統(tǒng)繪畫藝術引導發(fā)展出創(chuàng)作體系的。在進行陶瓷藝術創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者應該重視中國畫藝術帶來的正面影響，關注中國畫創(chuàng)作在表現(xiàn)手法和形式上的改變，并將這些創(chuàng)新思路融入陶瓷繪畫中，創(chuàng)作出更加符合時代發(fā)展需求的優(yōu)秀作品，積極傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并融合外來文化，吸收不同文化的精華，促進自身發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，我國陶瓷藝術將代表我國的優(yōu)秀藝術文化登上更大的舞臺，因此，新時代的陶瓷藝術更應該注重人文精神的創(chuàng)新，不斷增加作品的文化內(nèi)涵與藝術價值。