■ 李建軍

中國國家話劇院推出的《英雄時代》，是一部展現(xiàn)新時代公安干警形象，歌頌公安干警無私奉獻(xiàn)精神，向全國公安致敬的話劇。該劇通過“即時拍攝、實時投屏”的影像方式，讓觀眾看到了一部獨特的作品：一名派出所的老干警，在執(zhí)行任務(wù)中，為解救被綁架的人質(zhì)，用自己的身體擋住炸彈，不幸壯烈犧牲。這部作品的拍攝手法大量借鑒了《故事里的中國》以及《典籍里的中國》的“影視+戲劇”的表演形態(tài)，將戲劇舞臺的語言與影視的拍攝語匯相結(jié)合，不同于以往話劇現(xiàn)場拍攝錄像，它更注重多機位、多景別的拍攝方式，是戲劇藝術(shù)“觸角”的一次延伸。

一、多重影像的媒介呈現(xiàn)

戲劇是一種濃縮的藝術(shù)，集語言、動作、場景、道具于一體，十分擅長以風(fēng)格化、儀式感、濃烈性的故事表達(dá)，帶給觀眾震撼心靈的情感體驗。在當(dāng)下的信息時代，影像是一種規(guī)模龐大的信息載體，在給視覺帶來龐雜信息的同時，還可以把這個時代的復(fù)雜性表達(dá)出來。影像介入舞臺，不僅能改變敘事結(jié)構(gòu)、表演風(fēng)格，還會對戲劇舞臺的視覺傳播形式產(chǎn)生影響。影像介入舞臺空間的方式主要有三種：一是靜態(tài)的照片或投影，二是動態(tài)的多媒體視頻，三是即時的攝像投屏。當(dāng)然，一部戲劇里同時出現(xiàn)以上三種情況也是常見的。重要的是，怎樣巧妙地將影像置于舞臺的敘事空間，而不只是機械地堆積或補充說明。例如，加拿大“兩個世界”劇團(tuán)制作的多媒體視頻音樂劇《震顫》，不同于大制作的電影，卻擇取電影手段中影像的可變性、可運動性進(jìn)行了徹底的重造，使得它的視覺效果的陌生化刺激能夠充分顯示出其先鋒性力量的。正是電影、動畫鏡頭等多媒體手段的融入，使得這部戲劇作品充滿了意想不到的藝術(shù)魅力。

《英雄時代》的影像介入，有三種不同方式：一是事先剪輯好的視頻影像；二是進(jìn)入場景中的中近景以及即興拍攝的特寫鏡頭；三是監(jiān)視視角，在舞美的不同樓層、不同角落安置多個攝像頭，這些攝像頭既是模擬的“天眼系統(tǒng)”，又能與劇情產(chǎn)生互動，通過監(jiān)視視角向觀眾展現(xiàn)劇中犯罪分子的行動。戲劇作品中多媒體影像的塑造，既可以通過大廣告牌、閃爍的LOGO 等符號營造高樓林立的感覺；又可以通過管道的局部特寫，配合燈光，劃分出陰暗、危險的區(qū)域。《英雄時代》的影像媒介高度參與了假定性的想象與表達(dá)，大膽使用了冰屏（新型LED 顯示技術(shù)，具有極好的透視效果，可清楚看到屏幕后的演員及道具），除了能夠表達(dá)環(huán)境、延展九宮格魔方的視覺感受外，還能在冰屏上隨意切換錄像素材、即時攝影等內(nèi)容，加上其透明材質(zhì)的特性，進(jìn)而使觀眾產(chǎn)生多元、虛幻等錯綜復(fù)雜的感受。

二、影像與劇場的空間融合

《英雄時代》的舞臺是一個三層結(jié)構(gòu)的立方體，涵蓋了劇場建筑本身的二層、三層樓的馬道。狹窄的過道、錯綜凌亂的線路，很符合劇中犯罪分子在商場中的動線。由于飾演魏海生的演員處于舞臺高點，與觀眾席之間有落差，也是觀眾的視角盲區(qū)，于是此劇在現(xiàn)場采用了即時攝影的手法，將魏海生的特寫鏡頭即時投射到LED 大屏幕上，制造出緊張壓抑的氛圍，并讓觀眾更直接地欣賞演員的表演?？梢哉f，影像與舞美融為一體，連接劇場建筑結(jié)構(gòu)與戲劇舞美，形成巨大的合體，為戲劇作品提供更廣闊的創(chuàng)作空間與戲劇空間。

以現(xiàn)代舞美表現(xiàn)方式角度來看，該劇設(shè)計了環(huán)繞式旋轉(zhuǎn)舞臺，使用了數(shù)面不同角度的投放屏幕和冰屏。同時，舞臺上安置了多角度攝像頭，以即時拍攝的方式將演員的動作和表情呈現(xiàn)在大屏上，打破了以往傳統(tǒng)的觀演模式。整個舞臺如同一個九宮格魔方，轉(zhuǎn)臺將這個魔方變成商場、警察局、拳擊館、設(shè)備間、街道等各種場景。劇中將一些與高科技、數(shù)字信息相關(guān)的犯罪情節(jié)即時投放在屏幕上，類似電影《頭號玩家》《攻殼機動隊》里未來城市的感覺，營造出充滿科技感、現(xiàn)代感，帶有賽博朋克氣質(zhì)的舞臺氛圍。

值得一提的是，《英雄時代》還有一個獨特的舞臺空間：本應(yīng)被幕布遮掉的劇場結(jié)構(gòu)全部裸露在舞臺上，包括吊桿系統(tǒng)、升降臺、升降臺底下運行的電機、通道、頂棚等，一覽無遺，展現(xiàn)其真實的結(jié)構(gòu)、機械和空間。

三、舞臺上的光影書寫

在燈光的設(shè)計與使用上，一般的舞臺燈光主要用于營造整體的場景與氛圍，但《英雄時代》的舞美是一個九宮格立方體，很多光源與光線會被冰屏、樓層遮擋。因此，需要借助舞美各個邊框的LED 燈，以及劇場本身的光以及線條，去加深整個燈光的層次，把傳統(tǒng)平面舞臺變得更立體。同時，為了照顧影視化近景及特寫鏡頭拍攝，進(jìn)行了人物面光、輪廓光的補充，既保證演員面部的正常曝光，又保證劇場舞臺全景的色彩與亮度。

一般電視燈光考慮更多的是人物照明，采用影視光的手法為鏡頭服務(wù)；而戲劇燈光更偏向于情感表達(dá)和氛圍的營造，因此注重光影的對比?！队⑿蹠r代》的影像介入雖然新穎，但畢竟是一部話劇，舞臺藍(lán)屏上的鏡頭讓觀眾感覺這種呈現(xiàn)方式?jīng)]有脫離話劇的范疇。由于舞臺設(shè)計成了樓體框架，就需要用燈光在鐵制框架內(nèi)劃分不同空間，通過光和色調(diào)去表現(xiàn)室內(nèi)外的時空。當(dāng)然，用光來劃分演區(qū)的難度是很高的。例如，想讓三樓的某個角落亮起來是很難做到的：只要一布置上面光，二樓整層都亮了，所以只能更多借用側(cè)向光源來進(jìn)行一些局部處理，但如果單單布設(shè)側(cè)向光，面光又會偏弱，只能增加部分面光進(jìn)行調(diào)整。

四、觀眾也是影像的一部分

在謝克納導(dǎo)演的《哈姆雷特》中，有幾個視頻攝影機在不同的地方同時進(jìn)行拍攝。表演區(qū)域構(gòu)建了一個獨立的歐式衣帽房，懸掛著各種衣物和其他裝飾品，觀眾無法完全看到皇后和奧菲莉婭在房間中的表演，但全景攝影機可以提供這樣的畫面。事實上，生活中人們總有某種“窺視”的欲望，而《哈姆雷特》在現(xiàn)場表演的基礎(chǔ)上加入“窺視”的概念，讓即刻影像介入演出，使觀眾的“窺視”成為演出的一個部分。

同樣，《英雄時代》在敘事表達(dá)方面也巧妙實現(xiàn)了舞臺時間與現(xiàn)實時間的同步。劇場內(nèi)設(shè)置了很多攝像頭，觀眾進(jìn)劇場后的所有行動都會被攝像頭采集，能夠在大屏幕上看到自己和別人的影像，體會戲中的時間進(jìn)程。從觀眾走進(jìn)劇場、觀看演出到離開劇場，現(xiàn)實中的時間和舞臺上的時間都是一致的，過去、現(xiàn)在和未來構(gòu)成了一個“平行時空”。觀眾也被納入到表演結(jié)構(gòu)中，構(gòu)成多重元素的集合，而作品中大量警匪博弈的緊張情節(jié)，既使觀眾“身臨其境”，又增強了劇場空間的緊迫感。

非常規(guī)的舞臺時間表達(dá)與技術(shù)的創(chuàng)新表達(dá)，為傳統(tǒng)戲劇的敘事注入新的活力。就像城市中大量的攝像頭捕捉著城市的各個角落，這部戲的空間也是如此，我們在關(guān)注著別人的同時也被別人關(guān)注著。這部劇的舞美提供了一種“你看我、我看你”的可能性，舞臺建構(gòu)起一個相互審視的過程，觀眾被納入到一個屬于戲劇的大結(jié)構(gòu)里，“窺視”似乎無處不在，就發(fā)生在你我之間。

結(jié)語

目前有很多關(guān)于舞臺劇的影像作品，但就觀眾而言，舞臺劇的影像與現(xiàn)場的演出相比，還是有體驗差距的。影像與演出之間最大的不同在于舞臺張力和現(xiàn)場感受力，現(xiàn)場的氣氛無法通過鏡頭在電腦屏幕或電視機上傳達(dá)給觀眾。正如麥克盧漢所說，媒介是人感官的延伸。如今，觀看影視作品已經(jīng)成為習(xí)慣，影像媒介憑借其技術(shù)優(yōu)勢塑造了人們感知世界的方式，甚至塑造了感知的內(nèi)容?？梢哉f，影像媒介的構(gòu)造既是一種能動的敘事推進(jìn)，也是一種涉及特定社會語境下的符號編碼。因此，研究當(dāng)代舞臺表演，必須加強對影像媒介系統(tǒng)的審美體系研究，進(jìn)而建構(gòu)起影像意象系統(tǒng)，最終使戲劇超越傳統(tǒng)表達(dá)的界限。