文/齊 歡

20世紀中后葉，歷史知情表演（或歷史啟迪表演，Historically Informed/Inspired Performance，即HIP）成為重要的演奏創(chuàng)新，這一潮流改變了人們對聲音概念的認知，①對音樂表演的實踐與教學產(chǎn)生巨大影響。盡管，對表演問題的研究已存在了幾百年，但系統(tǒng)的研究卻是在20世紀60年代后才逐漸形成，而真正形成一種研究趨勢，并產(chǎn)生比較集中的成果，應該在20世紀末。②近年來，西方關(guān)于表演問題的研究不僅涉及表演理論基礎(chǔ)建設，也涉及應用層面。從表演研究到表演，這是完全不同的兩種活動，二者有著各自不同的方法和目標，都有其自身價值，且彼此共生。當一位表演研究領(lǐng)域的領(lǐng)軍學者同時作為一位表演者、評判者的身份出現(xiàn)時，以學者、鋼琴演奏家、教育家，以及國際頂級鋼琴賽事評委的綜合視角來審視音樂表演研究與音樂表演，將會碰撞出何種思想與靈感的火花呢？

2021年11月24日下午，上海音樂學院研究生精品課程“跨學科視野下的音樂表演研究”首場專家講座“評價肖邦：從音樂表演研究到音樂表演”（Evaluating Chopin: From Performance Studies to Performance）在汾陽路校區(qū)中樓603室如期舉行。講座由音樂工程系楊健教授主持，特邀鋼琴系孫韻教授擔任互動環(huán)節(jié)的主持與翻譯，同時邀請了西南大學音樂學院周全教授擔任部分PPT翻譯工作。在兩個小時的線上講座與互動中，英國劍橋大學音樂表演研究教授、圣約翰學院院士、音樂研究主管、“肖邦國際鋼琴比賽”評委約翰·林克（John Rink）教授③通過大量案例分析，結(jié)合多次擔任肖賽評委的經(jīng)歷，探討理論研究與表演實踐，以及聆聽評價之間的密切聯(lián)系，奉獻出一場精彩紛呈、意義深遠的學術(shù)講座。

講座主體由“如何正確看待表演研究”（Performance Studies in Perspective）、“走向表演”（Towards Performance）和“評價肖邦”（Evaluating Chopin）三個單元組成。林克教授首先闡釋了表演研究的這一概念，讓不太熟悉將表演研究作為學科的人對其有初步的認識，進而從表演研究轉(zhuǎn)向表演，最后是在肖賽語境中來進行表演評價，可謂層層遞進，步步深入。

如何正確看待表演研究

林克教授指出對于表演研究至少存在兩種不同的解讀方式。一種是將其作為學術(shù)或科學學科，例如在（不局限于）音樂學中的戲劇研究，即為關(guān)于表演研究的學科；而另一種則是作為一個術(shù)語，表演研究也適用于一系列教學方法、實踐與課程等。林克教授直言不諱對前者更感興趣。他借由理查·謝克納教授的《表演研究》（Performance Studies）指出：表演研究并不研究文本或任何其他藝術(shù)文化物品，當文字、建筑、視覺藝術(shù)等被當作表演而被研究時，換言之它們被視為實踐、事件和行為，而非物體或事物時，可恢復對音樂的理解，認為音樂確實是作為一種實踐活動或行為而發(fā)生的。這使得人們可以對音樂不再僅從樂譜角度理解，畢竟音樂在記譜中體現(xiàn)為一種“人工制品”，這與真實發(fā)生的體驗是相悖的。

表演研究領(lǐng)域的濫觴之作是林克教授的《表演實踐》（The Practice of Performance），具有某種先鋒性，反映了人們對表演研究本身作為一門學科日益增長的認識。數(shù)年后尼古拉斯·庫克教授在《音樂理論在線》發(fā)表重要文章《在過程與結(jié)果之間：音樂以及表演/音樂作為表演》（Between Process and Product:Music and/as Performance）中指出“表演的含義存續(xù)在過程中，并且從定義上來解釋，不可能被歸納成結(jié)果”，這說明音樂的意義并沒有體現(xiàn)在書面形式中，而是透過表演行為構(gòu)造出來并被注入生命的。再隨后，大量其他相關(guān)性研究紛沓而至。

之后，林克教授簡要介紹了由英國人文藝術(shù)研究會資助的兩個研究中心，一個是錄音音樂歷史與分析研究中心（AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music，CHARM，2004—2009），該中心的核心是從諸多不同立場來討論錄制形態(tài)的音樂；另一個則是被稱為音樂表演作為創(chuàng)造性實踐的研究中心（AHRC Research Centre for Musical Performance as Creative Practice，CMPCP，2009—2014），他的項目核心是：知識通過表演來體現(xiàn)和創(chuàng)造，或者說將表演作為一種創(chuàng)造性實踐的觀念。林克教授本場講座中的許多論據(jù)和觀點正是基于上述研究中心的成果，他本人的出版成果之一《劍橋音樂表演理解指南》一書已由楊健教授和周全教授翻譯為中文譯本并出版。

走向表演

第二單元圍繞“表演研究可以給表演者提供什么”“音樂學研究如何應用于音樂表演之中”兩個問題而展開。林克教授作為一位研究型學者教授與鋼琴家，擁有了學者與演奏者的多重身份疊加，使得他的興趣點從聚焦于“能夠從表演過程中學到什么”，逐漸演變?yōu)椤巴ㄟ^對表演的研究又能獲得什么”的問題。具有實用意義的第二個問題，亦可表述為“音樂表演可如何利用音樂表演研究”。

“何種形式的研究可能被表演者利用？”林克教授認為有三個方面：獲取知識（Acquiring Knowledge）、產(chǎn)生洞察力和理解力（Generating Insight and Understanding），以及采取行動（Taking Action）。誠然，獲取知識是工作的重要組成部分，但知識本身是遠遠不夠的，利用知識產(chǎn)生洞察力和理解力才是關(guān)鍵，也就是“利用知識達到更大目的”。欲討論基于知識來表演，即所謂知情的表演，就要把“產(chǎn)生洞察力和理解”的元素引入到“理解”之中，使其服務于我們所采取行動的基礎(chǔ)，而不是知識本身。當我們對某位作曲家或某種表演歷史風格有了深入了解后，真正重要的是如何去“使用”其內(nèi)涵及對它的理解。表演關(guān)乎決策，是建立在大量知識之上的思考和決策。表演研究的目的之一，就是闡明在這一決策中依據(jù)的性質(zhì)。在《置身琴房的表演者》（Performers in the Practice Room）中，提到學生將教師的想法通過實踐與反思轉(zhuǎn)化為自己的想法，這一內(nèi)化、同化的過程與獲得洞察力和理解的一般過程有關(guān)。風格流派、表演歷史、記譜習慣等不同領(lǐng)域的知識透過被稱為“表演者的藝術(shù)特權(quán)”的過濾器，最終輸入到表演概念之中，實現(xiàn)了“真正的知識”經(jīng)由“獲取洞察力和理解力”最終帶來“演奏概念”的過程，且這一“知情表演”的過程并非靜止和一次性，而是可以無止境地遞進并自身完善的（見圖1）。

圖1 “知情表演”

評價肖邦

第三單元的特定語境為肖賽，因此之前曾討論過的話題就轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙魳繁硌菅芯咳绾伪挥糜谝魳繁硌莸脑u價”。對于第十七屆肖賽的評審工作，林克教授在《評判肖邦：音樂體驗的評價》（Judging Chopin:An Evaluation of Musical Experience）中作出了深刻思考，指明一位評委在評判肖賽選手表演時所關(guān)注的三個關(guān)鍵素質(zhì)：出眾的鋼琴掌控能力、對肖邦的深刻理解，以及有意境的、獨特的個人音樂表現(xiàn)。

為了說明“知情傾聽”的行為，即知識如何塑造了聆聽和評判表演的方式，林克教授在生動的實例解析［如阿爾謝尼·塔拉塞維奇—尼古拉耶夫（Arseny Tarasevish-Nikolaev）演奏的《第二敘事曲》、劉珒演奏的《b小調(diào)奏鳴曲》、趙成珍（Seong-Jin Cho）演奏的《24首前奏曲》等大量視頻片段］中，通過分享自己在做評委時所做的詳盡筆記，分別對“樂譜文本”“表現(xiàn)性技巧”“溝通交流”“音響與作為過程的建構(gòu)”等方面予以闡釋。選手們所選用不同版本樂譜所帶來的細節(jié)變化，以及其演奏中某些片段即興性變體等偏離常規(guī)的現(xiàn)象，顯然超出了一位選手在比賽中獲得分數(shù)的訴求，更多地體現(xiàn)出了一位表演者的藝術(shù)傾向。談及肖邦所使用的表現(xiàn)性技巧，林克教授立場鮮明地指出太多鋼琴家把肖邦練習曲視為練習，而非音樂作品的理解偏差。表演者需捕捉對音樂的深刻理解，通過特定手法將其巧妙、智慧地展示，以藝術(shù)化的解讀方式去傳達肖邦對作品的深刻要求。這種溝通交流是對音樂深層的探索，直達音樂的核心。音樂的建構(gòu)無法一蹴而就，它隨著時間的推移逐步形成。因此在“知情傾聽”的評判過程中，透過知識背景的過濾所產(chǎn)生的最終評價，其關(guān)鍵在于聆聽者的積極理解（見圖2）。

圖2 “知情傾聽”

至此，表演與表演研究學科之間的關(guān)系逐漸明朗，二者相互依存，又相互影響，可以看作是獲取知識、產(chǎn)生洞察力和理解力，以及采取行動這三者的整合體。

后 記

講座結(jié)束后，林克教授與現(xiàn)場來自上海音樂學院及其他多所高校的教師、數(shù)十位不同專業(yè)的學生進行了交流，涉及表演與參賽、教育理念與教學方式、日常練琴的方法建議等諸多方面。有現(xiàn)場觀眾提問關(guān)于上一屆肖賽冠軍趙成珍的演奏個性（如“細致入微的控制、結(jié)構(gòu)性高潮的把控、極度如歌的歌唱等”）是否可被“教”出來。林克教授基于其研究成果，給教師提出了切實可行的建議：用工具箱（Toolbox）和花蕾（Flower Bud）等形象的比喻指出，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的獨特才能，因材施教，啟發(fā)并挖掘其自身的才華和創(chuàng)造力。教師的職責在于幫助學生形成和發(fā)展屬于自己的特殊氣質(zhì)，并且尊重這一特殊氣質(zhì)——不僅要給予學生“工具箱”，由外向內(nèi)地塑造，還要像照料“花蕾”那樣，耐心地給學生時間，由內(nèi)向外的綻放，如此挖掘其潛能，會讓學生受益終身。談及剛結(jié)束不久的“第十八屆肖邦國際鋼琴比賽”，林克教授表示他欣喜地發(fā)現(xiàn)每位中國選手都具有鮮明的獨特個性，但也對中國選手音樂表演中的某些共性缺點，如用力過猛從而破壞了音色；對“極安靜的聲音”和“發(fā)射性的聲音”之間的把控方面存在短板；有些非常年輕的選手對肖邦作品的理解較為淺顯、缺乏深度等方面提出了委婉的點評。最終指出要廣泛學習，把知識化為理解，再應用于演奏。

林克教授一絲不茍的嚴謹治學態(tài)度、廣博通達的學識、兼收并蓄的多元視野、謙遜有禮的親和力，無不給現(xiàn)場師生留下深刻印象。筆者對現(xiàn)場觀眾進行了簡短采訪，西方音樂史方向博士生唐純談道：“我們體驗到了一個細膩優(yōu)美的肖邦、一個憂郁思慮的肖邦、一個隱藏著巨大的爆發(fā)力與能量的肖邦。演奏者與作品和作曲家在深邃的意境中融為一體，靈魂上的契合，使他們合而為一，此刻已然忘記了技術(shù)的表達，只有情感與生命由內(nèi)而外的綻放，此為‘道’?！肌腔A(chǔ)，是當下，‘道’卻是真理，是永恒?！蓖鈬髑遗c作品研究方向博士研究生劉穗感言：“就過去的分析學科而言，人們的目光往往聚焦在作品本體與作曲家自身。對于分析研究中的對象而言，林克教授的視角‘掙脫’了作品和作曲家的‘束縛’，以一個新的視角來關(guān)注音樂。音樂并非‘死物’，音樂的意義也非‘一成不變’。音樂本身是‘流動的’，它隨著空間和時間在不斷變化。當我們對音樂的理解發(fā)生了改變，我們對音樂的研究也就發(fā)生了改變，我們對音樂也就有了更多的認識?！?/p>

而筆者對這場學術(shù)講座印象最深的幾點，除了前沿學術(shù)研究方向外，更被一位學者的嚴謹治學和自省精神所打動。對于許多自我剖析式問題的提出，如“35年的音樂學家生涯對于自己作為一名評委的工作產(chǎn)生了多大的影響”“所研究過的肖邦音樂和其他許多音樂之間是否有關(guān)聯(lián)”“評判視角是從歷史的、分析的和音樂心理學的角度，還是從其他何種角度”等，我們不難看出這位學者在研究中始終秉承著自我反思的精神，這是極其理性和深刻的自我剖析。講座過程中，林克教授不止一次提到他在2015年肖賽擔任評委工作之后所做的，就是認真反思自己的工作。最終他將反思所得成文發(fā)表《評判肖邦：音樂體驗的評價》。這些不同于簡單發(fā)表于博客或自傳當中的一般性描述，而是基于一個被稱為 “自傳式民族志”（Aotoethnography）的科學環(huán)境之中。為了進一步說明這個晦澀的概念，他以《解釋性自傳式民族志》（Interpretive Autoethnography）和《分析性自傳式民族志》（Analytic Autoethnography）兩段文獻予以說明：林克教授的特殊方法和立場是介于民族志的兩種極性——即“解釋性”和“分析性”之間，它既是解釋性的，同時也是分析性的，用以揭示那些不被理解、不被熟悉的文化過程。他以一套具有科學性的評判體系，嚴格要求自己在評審過程中時刻保持清醒，不被自己的即時狀態(tài)浮動與淺層的好惡偏向而左右，以求給出更客觀的評判結(jié)果。

作為多屆肖賽評委，林克教授擁有直接經(jīng)驗的同時，也保有大量文本和視頻資料，包括那些評判時所作的詳細筆記、每位選手的背景資料、各個比賽輪次中評委團討論紀要，以及全部的比賽視頻錄像。本次講座，他并未選擇還處在“熱度”中的第十八屆，而是大量使用2015年的筆記、照片和視頻錄像作為講解的示例樣本，這源于他對治學嚴謹?shù)淖非?。當然，林克教授作為肖賽的評審，又是一位著名的理論專家，這樣的特殊身份往往會使我們持有刻板印象，認為這樣一位在理論方面對肖邦有著深入研究和深刻理解的評委，要求應該是極其嚴苛的，往往會從那些被表演者忽略的角度著手。但透過整場講座，我們不難發(fā)現(xiàn)他真正的嚴苛挑剔都是針對自己的，而對待選手的演奏卻截然相反，以廣闊的視角、極大的接納度去審視和評判。他注重表演的過程而非結(jié)果，這一理念正如其對音樂表演本質(zhì)的概括：音樂是一個構(gòu)建出來的過程，而非靜態(tài)結(jié)果。因此，他關(guān)注選手們演奏中傳達出的獨樹一幟的想象力，以及就此分析出背后對肖邦的深刻理解。

一場高質(zhì)量的學術(shù)講座，可以讓人接觸到前沿的學術(shù)成果和思想理念。對音樂的認識和研究不能僅停留在作品本身，要積極以新的思路和方法來對待新視角下的音樂，表演本身是音樂作品的一部分、是分析對象的一部分，更應該是分析學科和表演學科共同關(guān)注的重要部分。同時也帶來與之相關(guān)的思維方式、獨特視角、治學態(tài)度、精神品格等多維度的思考和探索。

從理論到實踐，不是簡單搬運。把一場講座涉及的內(nèi)容直接應用于實踐，或者快速給出評價是艱難的。為了獲得更客觀且準確的認知，對于學術(shù)研究應該進行深入的思考，不能僅憑直覺和經(jīng)驗對表層內(nèi)容做出簡單的價值判斷。林克教授的研究，是從學者的視角出發(fā)、以學術(shù)研究的路徑所構(gòu)建的理論模型。它在表演中的實踐應用與大眾廣泛接受都不會一蹴而就，但在一定程度上打破了理論學界與表演實踐之間的壁壘，有效地拉近了彼此之間的距離。因此，在接觸和學習之后應全面地思考，用更長的時間去討論該理論的先進與有待完善之處，這有助于我們走向更高的山峰。

注 釋：

①上海音樂學院《跨學科視野下的音樂表演研究》（2020年春季學期）課程綜述。

②張巍，《我們?yōu)槭裁匆_展音樂表演的理論研究？——基于學科視野的思考》，《音樂研究》，2020第1期，第102至107頁。

③約翰·林克（John Rink），劍橋大學音樂表演研究教授、圣約翰學院院士、音樂研究主管，“肖邦國際鋼琴比賽”評委。他的研究方面包括19世紀音樂（特別是肖邦、李斯特與勃拉姆斯）、音樂分析、表演研究與數(shù)字音樂學等；同時，林克教授也經(jīng)常作為鋼琴家登臺演出，出版了大量著述并主持了音樂表演作為創(chuàng)造性實踐的AHRC研究中心、《肖邦全集》，以及肖邦在線集注版等重大項目。2021年10月，林克教授榮獲由波蘭外交部頒發(fā)的“Bene Merito”榮譽勛章。