訪談?wù)?郭 煦

訪者按：2021年10月在“肖邦國際鋼琴比賽”中，中央音樂學(xué)院常樺老師的多位學(xué)生入選了這項重大賽事，并且以各富特點、極具個性的演奏給大家留下了深刻的印象。常樺老師是我國著名鋼琴教育家，她從教二十多年積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，培養(yǎng)了一大批鋼琴專業(yè)人才，學(xué)生們從附中畢業(yè)后考入了中央音樂學(xué)院、柯蒂斯音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院、漢諾威音樂學(xué)院等世界名校。“柴科夫斯基國際音樂比賽”的決賽現(xiàn)場臨危不亂的安天旭，及在“肖邦國際鋼琴比賽”、2017年“范·克萊本鋼琴比賽”中因其突出的藝術(shù)個性而廣受關(guān)注的孫榆桐已經(jīng)活躍在世界各地鋼琴舞臺，成為鋼琴演奏領(lǐng)域的佼佼者。這樣驕人的教學(xué)成果，不禁讓人好奇：常樺老師在鋼琴教學(xué)中到底有什么獨特的方法或秘訣？帶著這樣的問題，我采訪了常樺老師。

Q（郭煦）：在剛剛結(jié)束的“肖邦國際鋼琴比賽”中，您有多位學(xué)生入選了這項賽事，并且每個學(xué)生的演奏都有其鮮明的個性和閃光點。這與您為他們所打下的堅實基礎(chǔ)是分不開的。在教學(xué)當(dāng)中，您是怎樣在幫助學(xué)生打好扎實基礎(chǔ)的同時，挖掘?qū)W生的藝術(shù)個性的呢？對于學(xué)生的培養(yǎng)有什么具體的方法呢？

A（常樺）：嗯，的確是的。在這一屆備受矚目的“肖邦國際鋼琴比賽”中，比如你們?nèi)弧?、孫榆桐和王紫桐，都是曾經(jīng)從附小到附中一直跟隨我學(xué)習(xí)的學(xué)生，有些人開始的時間甚至更早，從很小就跟隨我學(xué)習(xí)，每個人大概都有六到八年的時間?？吹侥銈冊谶@樣的比賽場上展現(xiàn)自己的藝術(shù)個性和音樂才華，我感到非常高興，而且，我自己也很有收獲。如果說到打基礎(chǔ)，我覺得很難條理化地總結(jié)出一二三，因為教學(xué)是一個長期的、潛移默化的過程。但是我想對于每位老師來說，學(xué)生在附小到附中的學(xué)習(xí)階段，也就是八九歲一直到十七八歲的這幾年是非常重要的。從老師的角度來說，我是要為學(xué)生打下所謂的“基礎(chǔ)”，主要指“技術(shù)”和“音樂”這兩個方面，力求讓這些年幼的學(xué)生有一個非常扎實、穩(wěn)定的基礎(chǔ)。

從技術(shù)角度來說，要盡量開發(fā)每個學(xué)生的手的運動能力。雖然每個學(xué)生手的先天條件各不相同，但是作為老師，應(yīng)該讓孩子們手的能力在這個階段盡可能地得到充分發(fā)展，通過幾年的訓(xùn)練培養(yǎng)，把手指的機能——就是最基礎(chǔ)的運動能力，最大化地挖掘出來。那么當(dāng)他（她）未來進入到本科，由下一位老師接手時，也會覺得這個學(xué)生的手是能力強大、訓(xùn)練有素的，這是我一直以來的目標(biāo)。

關(guān)于技術(shù)方面，我還想補充一點，就是我自己在教學(xué)過程中特別不喜歡在學(xué)生之間進行技術(shù)及手指條件的比較。我不認為某一種技術(shù)是所有人都必須要達到的，反之，要找到每個學(xué)生自己的技術(shù)特點，發(fā)展自己的演奏，這才是最為重要的。比如，對于一個先天手小一些，或者身體相對男生來講弱一些的女孩子，在彈奏和弦或八度的時候，不像男孩子那么方便，那我就要給這個女孩子的技術(shù)找一條路，要把她的優(yōu)勢，比如跑動和靈敏度發(fā)揮到極致。還有些學(xué)生可能彈奏李斯特練習(xí)曲比較吃力，但他（她）可能極其適合彈奏德彪西的練習(xí)曲，因為聲音色彩和想象力非常出色?？傊?，每個人都是有路可走的，最重要的是最大化地把他們的潛能和技術(shù)優(yōu)勢發(fā)揮出來，而不是“力求”每一個人都變成技巧全能的類型，更不需要因為“技術(shù)”而煩惱。

第二個方面就是音樂層面，我認為這個階段的教學(xué)要同時走兩條路，一條是廣泛涉獵，不同時期、不同類型的曲目都要學(xué)習(xí)，盡量多彈。在這個前提下，第二個重點是要在這個廣泛學(xué)習(xí)的過程中去發(fā)現(xiàn)學(xué)生所擅長的曲目類型，感受每個學(xué)生自身的藝術(shù)特性。當(dāng)遇到重要的場合時，比如比賽、音樂會等，就要揚長避短地選擇曲目。

Q：也就是說分為兩方面累積和學(xué)習(xí)曲目，既要廣，又要精。這讓我想到，準(zhǔn)備一次這樣的大賽所需要的曲目量是十分龐大的。您覺得，對于參加這種比賽的選手來說，應(yīng)當(dāng)用一種什么樣的方法和方式去備賽呢？

A：我認為參加比賽要有計劃，要提前知曉并了解今年或明年有哪些比賽，這一定不是臨時想起來才決定的，這種習(xí)慣要在附小、附中時就開始養(yǎng)成。大多數(shù)比賽都有一個固定的循環(huán)周期，比如兩年一次，或是一年一次等。一個小型比賽，通常只有一輪，雖說只需要準(zhǔn)備十多分鐘的演奏曲目，但是最少也要提前三個月就開始計劃。再比如說，上半年的時候就要開始計劃下半年參加的比賽，下半年就要計劃明年的比賽。臨時做出參加比賽的決定，不是一個好的方法。

剛才我們談到的是小型比賽，對于像肖賽這樣的大型比賽，就更應(yīng)早做準(zhǔn)備。在當(dāng)今資訊如此發(fā)達的時代，大家都知道幾年之后有哪些比賽，那么可能好幾年前就要開始進行相關(guān)曲目的學(xué)習(xí)。比如說當(dāng)你中學(xué)的時候?qū)W過的很多肖邦作品，可能將來長大進入大學(xué)，或18歲以后參加成人的肖賽時，以前的曲目幾乎都是用得上，這個積累是很重要的。通常，比賽所選用的樂曲，大多數(shù)都是相對成熟的，就是我們所說的“學(xué)習(xí)過的舊曲子”。但是，并不是意味著在比較長時間的練習(xí)和演奏當(dāng)中一成不變，它其實一直是在變化、在“成長”，舊曲子仿佛有“生命力”。我自己的感覺是，這種成人的大型國際比賽，可能曲目當(dāng)中起碼有四分之三，或者五分之四，應(yīng)該是比較成熟的“老”曲子，新曲子的數(shù)量是相對少一些的，這樣的話，這個人在舞臺上會比較心里有底?，F(xiàn)在很多成人國際比賽那么難，像“肖邦”“柴科夫斯基”“利茲”等這些比賽，每四年，甚至五年一次，有很多人可能會參加兩次，那在這個過程中就較少會全部用新的作品了。不過在這個過程中他（她）仍然是有收獲的，每年彈起來都是不一樣的。

所以，當(dāng)我在教學(xué)時，如果覺得這個學(xué)生適合參加下一屆的某個比賽，那我就會有意識地結(jié)合比賽章程來學(xué)習(xí)一些曲目，等到兩年之后，這個比賽真的來臨了，積累的曲子就是用得上的了。因此我想說，比賽總是要早準(zhǔn)備，心里要有數(shù)，永遠都要有計劃。

Q：確實，我在這次比賽當(dāng)中演奏的很多曲目其實在附小、附中時期就跟您學(xué)習(xí)過，例如肖邦的《船歌》等。還有孫榆桐在比賽當(dāng)中有很多曲目也都是在附小、附中時期就跟您學(xué)的。我還記得您當(dāng)時跟我說“每過幾年再回來演奏同一首曲子時都會有完全不同的理解”，這句話讓我印象非常深刻。您能進一步講一下這個問題嗎？

A：我也記得非常清楚，肖邦《船歌》是我們在小學(xué)六年級升初一的那場考試時學(xué)習(xí)的。這其實也是我的一個教學(xué)習(xí)慣，提前準(zhǔn)備一些將來能夠“用得著”的曲目。比如孫榆桐這次在肖賽的一些曲目，還有他參加的克萊本比賽（2017年），從初賽一直到半決賽三輪的演奏視頻中，我特別高興地看到有好多首曲子都是我們以前積累的，比如利蓋蒂的《魔鬼的階梯》、巴托克的《奏鳴曲》、肖斯塔科維奇的《前奏與賦格》（No.24），等等。看完你們的演奏，我覺得當(dāng)年的教學(xué)是有成效的，當(dāng)時在附中參加比賽已經(jīng)拿出來用過并且獲獎，但是現(xiàn)在，在這么難的克萊本比賽和肖賽里面再彈，又是煥然一新，更上了一個臺階。所以，積累是特別有用的。當(dāng)我在聽孫榆桐彈巴托克《奏鳴曲》和你彈《船歌》的時候，我覺得有一些處理和感覺跟我自己腦子里面構(gòu)想的是不一樣的。所以反之，你們今天的演奏，對我也有很多新的啟發(fā)和體會，我覺得可能這個就是師生之間的一種“交流”，也是我們所說的教學(xué)相長吧。這反映了隨著演奏者自身的成長、成熟，相同的曲子會煥發(fā)出新的光彩、新的生命。不過，也有相當(dāng)多的學(xué)生變化不大，聽他（她）演奏的感覺仿佛和年幼時差不多，這就是“人長大了，音樂沒有長大、沒有成長”，演奏還是學(xué)生味兒。

直到今天我也仍然保留這種教學(xué)習(xí)慣——就是我在給所有的學(xué)生選曲目的時候，都希望這個曲子既具有學(xué)術(shù)性和教學(xué)上的意義，同時我也會想到，這個曲子有一天他在什么場合是能用得上的。另外，要非常留意哪些曲目適合參賽。我記得以前學(xué)生出國比賽，我都請他們幫我?guī)б环荼荣惖膬宰?，我就是要注意一下別的選手都彈什么曲目，尤其是特別會留意一下那些獲獎的選手彈什么曲目。當(dāng)然現(xiàn)在不存在這個問題了，因為網(wǎng)絡(luò)上遍地都是關(guān)于比賽的信息，冊子就沒有以前顯得那么重要了。

Q：人民音樂出版社出版過您的著作《〈肖邦練習(xí)曲〉教學(xué)與演奏指南》，在這次肖賽中，對鋼琴演奏者具有挑戰(zhàn)性的一項就是要演奏四首肖邦練習(xí)曲（海選視頻和預(yù)選賽兩首，正賽第一輪另外兩首），并要求每輪兩首練習(xí)曲必須緊挨在一起演奏。這對于演奏者的手指機能和音樂素養(yǎng)都有著很高的要求。而我觀察到并不是每一位選手都可以完整并出色地將兩首練習(xí)曲完成好。您覺得肖邦的練習(xí)曲跟其他作曲家的練習(xí)曲相比，有什么特殊性？在演奏方面具有什么樣的挑戰(zhàn)性？

A：肖邦練習(xí)曲兩首連在一起彈真的是很難的。你也說到了，并不是所有人都可以完成得很精準(zhǔn)。雖然肖邦有24首練習(xí)曲，但是在每個人心目中，都有自己特別擅長的一條或者兩條，那這一兩條也許在前一輪的預(yù)選賽里面就用完了，而等到正賽開始的時候，他（她）不得不換成另外兩首可能沒那么有把握的練習(xí)曲。所謂練習(xí)曲的技術(shù)，我們絕對不是指那種最膚淺的“手指運動”，而是指“控制力”。演奏者在舞臺上是否穩(wěn)定，取決于他（她）對手指是不是能夠“長期”控制得很好，而不是取決于偶然性。偶爾有一次控制得好，并不是真實的，所以練習(xí)曲是一個“危險”的項目。當(dāng)然每個人狀態(tài)不一樣，心里想法也不一樣。我個人認為練習(xí)曲特別見功夫，尤其見這個人小時候的功夫。也就是說在年幼的時候，訓(xùn)練腦子里想什么手就能控制什么是特別重要的，大概八九歲到十八九歲這幾年，是大腦和手結(jié)合的最佳年齡。假如小時候比較弱，長大以后就要加倍刻苦地練習(xí)，才能夠彌補一些不足。另外，如果要想一直在臺上有出色的表現(xiàn)，除了小時候的功底外，在成長的過程中也一天都不能落下，要持之以恒地練習(xí)，心里才會完全有底，手才會一直保持最好的狀態(tài)。

至于說肖邦練習(xí)曲跟別的作曲家的練習(xí)曲有什么不同？我想，可能是因為肖邦實在太出名了，他有他特別固定的音樂風(fēng)格。所以即使演奏的是練習(xí)曲，尤其當(dāng)把它放在肖賽這樣一個背景下，觀眾也還是希望能夠欣賞到他的詩意和浪漫。而相同的練習(xí)曲放在別的國際比賽時，可能感受就沒有那么強烈，只要彈得準(zhǔn)、彈得漂亮就可以了。恰恰由于是放在肖賽上，使它擁有了更多對聲音的想象、節(jié)奏的把控等要求，音樂上也要更有了趣味。因此，我認為即使是練習(xí)曲，當(dāng)技術(shù)問題解決以后，也應(yīng)該用彈奏樂曲的那種細心和對細節(jié)的處理來看待，也就是要把練習(xí)曲的音樂性展現(xiàn)得更多一些。

建筑組團分區(qū)景觀及中心環(huán)路景觀： 各建筑組團分區(qū)周邊，因地制宜，各具特色的分區(qū)置景，統(tǒng)一中有變化，變化中有統(tǒng)一。建筑組團景觀與中心環(huán)路景觀結(jié)合形成園區(qū)特色景觀區(qū)。

Q：看到很多鋼琴家會選擇完成全套肖邦練習(xí)曲，您覺得這是有必要的嗎？

A：我自己覺得這個選擇并不是每個人都需要的。主要看這位演奏者的目的是什么，比如有些演奏者是想把肖邦成套的練習(xí)曲作為音樂會奉獻給大家，那這個意圖是很明確的。這個意圖就像彈全套的24首肖邦“前奏曲”或巴赫“平均律”一樣，是一個“藝術(shù)性”的目的。如果是單純地想要證明手的技術(shù)能力，我自己覺得并不是非常的必要。當(dāng)然，一位年輕的演奏者如果24首肖邦練習(xí)曲都能高質(zhì)量地完成，這足以說明他的手具有非常強大、非同一般的能力。但是絕大多數(shù)人是不可能達到這個水平的，大部分人會有幾首是自己很擅長、很拿手的，我覺得這也足夠了。比如有些人手特別的小，那他彈第一條（Op.10，No.1）這樣大跨度的，或者“雙八度”（Op.25，No.10），是完成不了的；可是也許雖然他手小，但是卻極其靈敏的，那么他可以彈第二首（Op.10，No.2）或者是“雙三度”（Op.25， No.6）。另外，練習(xí)曲Op.10之4、8、12等，都是非常精彩的作品，掌握其中任何一條，都足以代表演奏者的水平?？偠灾凶约旱囊粋€方向，這是很重要的。

Q：不只是在這次肖賽中，您的學(xué)生極富個性及感染力的演奏給人留下深刻的印象。在上一屆柴賽中，您的學(xué)生安天旭更是取得了驕人的成績。最令我們印象深刻的是安天旭臨危不亂的心理素質(zhì)。我想，參賽經(jīng)驗和心理素質(zhì)對于一位鋼琴演奏者來說是至關(guān)重要的。您在教學(xué)當(dāng)中如何培養(yǎng)并訓(xùn)練學(xué)生這方面的能力呢？

A：關(guān)于一個人在舞臺或比賽場上的狀態(tài)，有兩個因素起決定性的作用，一個是先天，一個是后天。首先是一個人天生的心理素質(zhì)，這個應(yīng)該起到百分之九十以上的作用。有些人天生就是要登上舞臺的，而且是“大舞臺”，從小就展現(xiàn)出來他具備的這種才華，這個是前提。如果不具備這種能力的人，那他的表現(xiàn)就要稍打些折扣，所以先天放在第一位。比如，在中央院附小、附中選進來的學(xué)生大多數(shù)都是在這方面具有優(yōu)異素質(zhì)的。

有了先天的基礎(chǔ)，第二個對演奏者未來在舞臺上起作用的要素，就是他是否可以持之以恒、踏實且專一地學(xué)習(xí)音樂，以高度的熱情和集中的狀態(tài)學(xué)習(xí)，解決要克服掉的所有困惑，我覺得這個很重要。每個人心里的想法都不一樣，首先要自己覺得解決得八九不離十了，然后再上臺，穩(wěn)定性就會很好。第二個要素中，學(xué)生一方面自己要非常勤奮，另一方面還要跟老師有愉快的配合，無論在技術(shù)上還是在音樂上的問題，老師能夠盡他所能的幫助學(xué)生解決掉很多學(xué)習(xí)道路上遇到的困惑，這樣學(xué)生就會慢慢成長起來。但是我想如果在舞臺上遇到“突發(fā)狀況”，在這樣極端情況下，更多的是這個人先天本能的反應(yīng)，登上舞臺的次數(shù)越多，經(jīng)驗就會越豐富。

我自己的教學(xué)中，比較習(xí)慣在比賽或考試前，較早地讓學(xué)生把這一套曲目連續(xù)地演奏，“連貫地演奏”是很起作用的。當(dāng)學(xué)生把曲目中的細節(jié)基本掌握后，就需要重視完整性，重視“演奏的感覺”。

既然說到安天旭這個例子，我自己當(dāng)時看到直播，就是覺得他心理素質(zhì)特別的好，還有他手底下的功夫足夠好，才不會被這種突如其來的狀況干擾到，這是我當(dāng)時非常直觀的感覺。

A：這樣的評論的確是存在的。讓我們假想一下，如果我是一位30歲以下的年輕演奏者，而且這些年我有很多比賽要參加，那么我要盡量避免受到這些評論的干擾。這些評論應(yīng)該說還是比較客觀的，也沒有惡意，但是確實這樣或那樣的言語和評論會影響到一些演奏者。我覺得參賽者要有特別強大的心理素質(zhì)，不管人家說什么，我就把我自己表現(xiàn)出來，不要受到這些評論干擾。

同時，如果我是一個參與評論的人，是用除選手和評委之外的第三方視角來看比賽的舞臺。從客觀來說，每一個比賽有它比較特定的氣質(zhì)和要求，有些比賽偏“學(xué)術(shù)”，而有些比賽則注重選出未來的演奏家人才。不過如果真是有這樣的說法，我覺得這兩者：“比賽型”或“音樂會型”，不完全是矛盾的。因為無論是在音樂會還是在比賽，一個人的演奏都是情感的一種表達，打動人的情感是不可以條理化的，因為它就是一瞬間出來的東西。任何情況下，只要藝術(shù)是打動人的，那就是好的。這里我想強調(diào)的是，評論歸評論，演奏歸演奏。作為演奏的人來說，要拋開這些對你有影響的言論，永遠都要最真實地彈你自己。就是會有些人喜歡你，有些人不喜歡你，這是一個絕對存在的事實，要堅持自己的想法。除非有一天你發(fā)自內(nèi)心的認為需要做改變，那是可以調(diào)整的，而對于自己不愿意調(diào)整的，也完全沒有錯，需要堅持。就是要尊重自己的內(nèi)心，真實的表達才會是最自信、最順暢和最圓滿的表達。不要被語言上的評論束縛住，永遠都不要。

Q：是的，這太重要了！各種各樣的評論其實也反映出這次肖賽在國內(nèi)獲得了前所未有的關(guān)注度，這不僅對于參賽者來說是件好事，更加促使很多音樂愛好者、琴童，甚至之前從未關(guān)注過古典音樂的人有機會接觸并關(guān)注到重大的鋼琴賽事，您如何看待這個現(xiàn)象？

A：肖賽現(xiàn)在確實是一個大熱門。我覺得可能隨后的一些其他比賽，也還是會很受關(guān)注。因為現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)太發(fā)達了，所以這是一個必然的現(xiàn)象。網(wǎng)絡(luò)其實就是擴大了一個比賽的宣傳面。這種事情我覺得對選手來說是把雙刃劍，無論演奏得好或不好大家都知道你了，這對演奏者來說既是宣傳也是壓力，比賽一輪一輪的淘汰，面對輿論和結(jié)果也是一件不容易的事情。如果我是一個演奏者，我會提醒自己避免在參賽的過程中過多關(guān)注大家的評論；那如果我是一個旁觀者，我很有興趣去看大家的評論，好的我會吸收，但是不贊同的，我也會堅持自己?？偟膩碚f，我覺得這個現(xiàn)象帶來的益處肯定是更多的。

Q：您如何評價此次比賽中國選手的表現(xiàn)呢？

A：我確實熟悉這個比賽當(dāng)中很多的中國選手，有些人很小的時候就在比賽中聽過，過很多年一看，覺得真是長大了，現(xiàn)在彈琴是另外一個樣子了。我覺得在這里最重要的是有些人成長非常快，而有些人成長不夠快。所謂成長不夠快，就是指這個人彈琴大眾化——盡管技術(shù)漂亮，音樂表現(xiàn)卻比較中規(guī)中矩，可能小時候光芒四射，但是十年過去了他還沒有成為他自己；而另外一些選手可以很明顯地看到他在藝術(shù)上、在音樂上成了他自己，并且有他非常獨到的藝術(shù)魅力，這種展現(xiàn)我覺得是非常了不起的，說明這個人在藝術(shù)上完全成熟了。所以我在想，這種成長得非?？?，并且在演奏方面有他獨到之處的人，這些年是沒有白白學(xué)習(xí)的，這個學(xué)習(xí)的過程每天都很踏實。但是有更多的人，受到各種因素的影響，對待音樂沒有像小時候那樣專注，那么他演奏出來的音樂也就趨于平庸，很難脫穎而出。這里我想強調(diào)的是，從小到大學(xué)習(xí)的過程很漫長，很多人是堅持不住的。在這個過程中受到社會環(huán)境、生活環(huán)境各種影響的時候，他能不能幾十年如一日地專注于自己對藝術(shù)、音樂、和對鋼琴的熱愛？絕大部分人不是的。所以我認為最重要的是，人早晚有一天要成為自己，那么作為老師來說，我也更希望看到自己的學(xué)生彈出的音樂完全是自己的想法，而不是靠著模仿別人的演奏——這是我很欣賞的。

Q：通過您剛才講的，一個成熟的鋼琴家是來源于成長道路上持之以恒的堅持與專注，這讓我想到，一個演奏家的成長過程當(dāng)中，每一個階段都發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。您覺得學(xué)生在學(xué)琴的過程中，不同階段的側(cè)重點應(yīng)當(dāng)是什么呢？例如，在業(yè)余階段，在附小、附中時期，在大學(xué)之后，等等。您在教導(dǎo)不同階段的學(xué)生時教學(xué)上各有什么樣的側(cè)重點？

A：學(xué)琴道路上的每一個階段肯定還是有區(qū)別的。比如在教業(yè)余學(xué)生的時候，可以非常敏感地感覺到，有些孩子是絕對具有音樂素質(zhì)的，但是更多的孩子呢，他就是業(yè)余學(xué)習(xí)。所以像能夠進入專業(yè)院校附中、附小的孩子，就是從這些非常有音樂素質(zhì)的孩子當(dāng)中冒出來的。在平時教學(xué)時，他們的進度就會比較明顯地比別人快，老師教的東西他能夠領(lǐng)悟得到，并且做得到。當(dāng)然我也會在學(xué)生要參加比賽這個過程中，給他略微難一點的曲目，來觀察這個學(xué)生的能力。這絕對不是指拔苗助長——你發(fā)現(xiàn)他擁有這個能力以后，還可以再退回來補充更多的東西，讓他更扎實。

在教授專業(yè)學(xué)生時，整體來看附小三年和附中六年加起來的九年當(dāng)中，我感覺在初一到初三這三年是一個產(chǎn)生質(zhì)變的時期。一些孩子在這個階段，藝術(shù)上會變得逐漸成熟起來，但是這些也都是少數(shù)，應(yīng)該是“天賦型”加“勤奮型”的學(xué)生。這些相對成熟的孩子音樂表達更豐富，開始對音樂有自己個人的一些理解。但是更多的孩子呢，還是勤勤懇懇，老師教什么他就彈什么，比較孩子氣或?qū)W生味兒，所以我覺得初中這個階段是非常重要的。

到了大學(xué)以后，又是一個新的臺階，應(yīng)該是從學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)槲磥淼乃囆g(shù)家的年齡，那當(dāng)他再次出現(xiàn)在大型比賽場上時，曾經(jīng)的孩子就已經(jīng)蛻變成音樂家、藝術(shù)家了?？墒沁@也是少數(shù)，更多的人應(yīng)該只能算是質(zhì)量不錯的，或高質(zhì)量的學(xué)生在演奏，我覺得這是有區(qū)別的。很多人到了大學(xué)之后也僅僅就是一個學(xué)生，他對自己沒有想法，別人說什么他才干什么。包括對于比賽的設(shè)想，或什么時候該做哪些事，完全是聽老師或家長的安排。

所以，其實我剛才談的也不能完全算是教學(xué)方法，就是想到哪兒說到哪兒，其實教學(xué)很難分出條理化的一二三，哪個階段應(yīng)該怎么教，這些都是滲透在點點滴滴當(dāng)中的。觀察學(xué)生和觀察自己一樣，需要拉開距離，才能看到你的教學(xué)或者是學(xué)生的努力，會產(chǎn)生什么樣的作用，這是一種既模糊又清晰的感覺吧。拉開距離，或者是很久沒有看到他彈，再次看到的時候，你再去回想，就會知道他成長得怎么樣。