文/卜 劼

編者按：“第十六屆范·克萊本國際鋼琴比賽”于2022年6月18日（當?shù)貢r間）落下帷幕，《鋼琴藝術(shù)》雜志作為專業(yè)媒體受邀進入現(xiàn)場觀賽。受限于疫情帶來的不便，雜志委托旅居美國的卜劼老師作為比賽特約觀察員和評論員，于比賽期間用鏡頭和文字為大家?guī)砭实默F(xiàn)場采訪和報道。比賽結(jié)束之際已近六月中下旬，為及時在第七期中給讀者奉上更加翔實的現(xiàn)場觀感，卜劼老師更是不辭辛苦，趕寫了如下精彩文章，與讀者分享。

“范·克萊本的愿望是與世界分享古典音樂，為青年音樂家提供職業(yè)生涯的支持?！薄叭绻魳繁荣愔皇窃u出勝負，那將毫無意義！”克萊本賽事行政總裁雅克·馬奎斯如是說。如果我沒有親臨克萊本比賽現(xiàn)場，我不會明白這兩句話的真正含義。

范·克萊本基因

范·克萊本的故鄉(xiāng)在得州沃思堡市，四年一度的世界鋼琴大賽就在這里舉行。我下了飛機，坐上出租，當司機知道我是去觀摩比賽時，便如數(shù)家珍地向我介紹了范·克萊本的故事。其中他最引以為豪的是1984年在體育館觀看球賽，開場時范·克萊本在一架大鋼琴上彈奏國歌的情景。走在沃思堡的街上，隨處飄著克萊本比賽的彩旗，商店的櫥窗上也貼滿賽事的宣傳廣告和往屆獲獎選手的海報，廣場上的大屏幕時不時有比賽的花絮鏡頭出現(xiàn)，似乎整座城市都飄蕩著范·克萊本的樂聲。只有身臨其境，才能感受到它超乎國際鋼琴高手對決以外的深層意義！

莫斯科凱旋后的范·克萊本不僅成為美國的英雄人物，更成了家鄉(xiāng)沃思堡市的超級寵兒。有人問范·克萊本在哪里演出更緊張，他說不是柴科夫斯基音樂廳，也不是卡內(nèi)基音樂廳，而是家鄉(xiāng)的音樂廳，因為那里有最了解他的親人。他以自己的名字命名世界賽事是為了用音樂搭建世界交流的橋梁，也是為了回饋家鄉(xiāng)。因此，自克萊本比賽伊始，這就是全城的事兒！所有選手都是客，他們會被安排在沃思堡市民的家里入住，寄宿家庭不僅管食宿，備有施坦威三角鋼琴，還接送選手去排練、演出和參加各種媒體活動。有的寄宿家庭甚至給選手做演出服，提供各種生活所需。俄羅斯女鋼琴家安娜開玩笑說“如果你想吃冰淇淋，他們也會馬上給你送來！”中國選手蔡陽睿用了一句很中國的詞“待遇超級好”！據(jù)雅克·馬奎斯介紹，克萊本組委會組織了大約有六七百名志愿者，他們在每屆比賽中爭先恐后參與各種義務服務，包括前期準備、現(xiàn)場服務、接待選手和各種活動組織。比賽直播視頻中爆紅的后臺媽媽，便是克萊本志愿者把人性關愛做到極致的最佳體現(xiàn)，許多選手表示，正是上臺前慈祥媽媽背后的輕輕一拍，使他們有了前所未有的勇氣。所有選手來到沃思堡，似乎不覺得是來比賽，而是作為嘉賓參加一個盛大的音樂節(jié)，這種感覺是從未在其他任何比賽中體驗過的。

即使止步第一輪的選手，大賽也鼓勵他們留下，聆聽比賽及參加后續(xù)活動。在最后的一周，各種免費活動不斷，除了大師班、職業(yè)生涯研討會、評委研討會、簽售書譜、廣場大屏直播決賽以外，令筆者印象最深的是中午的幾場“鋼琴午餐”——這實際上是專場演奏會，給未晉級的選手們再次展現(xiàn)自己和與聽眾交流的機會。他們自由演奏，有些還演奏自己創(chuàng)作的新曲，演奏結(jié)束聽眾還可以和他們聊天、合影，整個賽事活動氛圍非常溫馨愉悅，猶如一場馬拉松比賽，選手、義工、市民和媒體等都參與其中，共襄盛舉。

關于評委

本屆比賽評委的組成曾引起一些議論——沒有出名的大教授坐鎮(zhèn)，評委主席還是個指揮。筆者作為賽事官方邀請的樂評人，有采訪選手和評委的方便，專門采訪了評委主席瑪琳·艾爾索普和行政總裁雅克·馬奎斯，他們一致表示在選擇評委方面有意識地側(cè)重以演奏為主的音樂家，或有藝術(shù)管理經(jīng)驗的音樂家，有意識避開了音樂學院的專職教授。他們是：讓—艾弗蘭·巴維（法國鋼琴家、法國皇家北方音樂學院國際鋼琴部主席）、阿列克西·巴克斯（意大利）、里克·古爾達（利茲和濱松國際鋼琴比賽第一名獲得者、奧地利鋼琴家、維也納音樂廳藝術(shù)總監(jiān)）、安得列斯·海夫利格（瑞士鋼琴家）、吳菡（美籍華裔鋼琴家、林肯音樂中心室內(nèi)樂協(xié)會藝術(shù)總監(jiān)）、斯蒂芬·霍夫（英國鋼琴家、作曲家和作家）、安妮·瑪麗·麥克德莫特（美國鋼琴家，身兼Bravo等三個音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)）、奧利·沙漢姆（美籍以色列裔鋼琴家、美國全國廣播公司古典音樂電臺節(jié)目主持人）、莉莉亞·齊伯斯坦（德國鋼琴演奏家、維也納音樂學院教授）。這樣的評委會有幾個優(yōu)勢：首先，演奏家更容易與臺上的選手感同身受，著眼點多放在捕捉選手閃光點上，不太會對小問題吹毛求疵；其次，作為有經(jīng)驗的職業(yè)演奏家或藝術(shù)管理人員，更容易發(fā)現(xiàn)具備職業(yè)演奏家素質(zhì)和潛質(zhì)的選手；再者，評委團的資歷和背景不僅保證了評選工作的順利完成，而更有可能在賽后為選手（不僅限于獲獎者）事業(yè)的起步提供比較直接的幫助。比如評委主席、指揮家艾爾索普多次在不同場合表示，她心里已經(jīng)非常有數(shù)，哪些選手今后可以邀請合作。有些選手私下透露，他（她）已經(jīng)被邀請在某某音樂節(jié)演出，或者已收到演出合約等。如此的評委團安排可說是別具匠心，目光遠大，為參賽選手賽后做好鋪墊。

另外，由于評委不專職教書，自然就不存在自己學生參加比賽的情況。本屆評委一共九人，評委主席不投票，除非有平局出現(xiàn)。評委的投票方式很簡單，每一輪只投“yes”“no”或者“may be”，不打分。這樣的方式對評委似乎很輕松，但是大多數(shù)評委都很認真，或做筆記，或按照自己的習慣先給每個選手打分，最后再按排序投票。評委之間不能交流、討論任何有關選手的情況，所以評委主席開玩笑說他們談論最多的是晚上去哪里喝酒。組委會在決賽前專門安排了一場面向大眾的評委論壇，評委各自陳述了他們選擇晉級選手的標準。有趣的是，每一位評委似乎都認為選手的個性、音樂性、動人性、真誠性等素質(zhì)很重要，但問及標準是什么時，他們也承認各自心里有桿秤。德籍評委齊伯斯坦總結(jié)得好：“評委的意見來自四面八方，在我們交匯的那一點上就是獲勝者?！痹u委們也表示每一輪投票的結(jié)果，沒有一個評委可以選中所有自己喜歡的選手?；舴蛘f，入選決賽的六位選手中，他只選中了三位。盡管沒有人完全滿意，這是意料之中的事，但這樣的評委組合，最后還是選出了絕大多數(shù)聽眾頗為滿意的優(yōu)勝者。

誰與爭鋒

如此準備周密、待遇優(yōu)厚的比賽，對選手入圍的要求當然也是相當高的。想要沖破重圍，最后奪冠，前后一共要過八大關。首先是提出申請通過海選，本屆引來338位申請者，從錄音中選出前72名，此為第一關；72名被邀請到沃思堡現(xiàn)場選拔出30名，此為第二關；30名選手再赴沃思堡參加正賽，正賽分四輪，預賽和四分之一決賽各彈一場40分鐘音樂會，為第三、四關；但到了半決賽和決賽選手必須每輪出場兩次，半決賽一場60分鐘音樂會，隔天再彈一首莫扎特協(xié)奏曲，為第五、六關；決賽要求彈兩首協(xié)奏曲，隔天出場，為第七、八關。因此，八道大關，四個多小時的曲目，數(shù)以萬計的音符，歷時十七天，沒有相當?shù)膶嵙κ呛茈y勝任的。難怪克萊本被認為是目前世界比賽中要求最嚴格、曲目量最大、競爭最激烈的超級馬拉松式的比賽。

各顯神通

入選正賽后的四輪比賽的規(guī)定和要求看似非常隨意，其實非?？简炦x手的智慧。第一輪和第二輪要求各彈一場40分鐘的音樂會，第三輪是60分鐘的獨奏會外加一首莫扎特協(xié)奏曲，最后一輪兩首協(xié)奏曲。除了協(xié)奏曲在規(guī)定范圍內(nèi)選以外，獨奏曲目自選，正是這個“曲目自選”給了選手八仙過海的機會。其實每個人都會深思熟慮，盡管晉級與否有很多不確定因素，但曲目的搭配選擇首先能反映選手的思路、實力和修養(yǎng)。筆者和很多選手，包括碰到的四位中國選手——安天旭、劉子鈺、蔡陽睿和孫榆桐（臧小櫓提前離開）都聊到這個話題，他們說得出自己明確的想法，很有準備。縱觀30位選手的曲目，有的從如何展現(xiàn)自我實力的角度設計，有的從揚長避短、適合自我條件的角度量身定制，也有從幾輪曲目的連貫性、全面性考慮的，當然還有側(cè)重表現(xiàn)自我藝術(shù)趣味，放大某種風格特點的。總之，從瀏覽節(jié)目單到與選手直接交談，都能看出每位選手的備戰(zhàn)策略?，F(xiàn)舉幾個有代表性的例子，或可從中略窺端倪。先從兩位獲獎選手說起。首先看金獎獲得者——韓國選手任燦（從比賽開始，Lim的中文名字一直以“林允燦”出現(xiàn)，但比賽結(jié)束之后，Lim的媽媽告訴我們中文名字應該是任燦），他的曲目設計可以說是老謀深算，志在必得。在3月的預選賽上，只有他一個人在規(guī)定的25分鐘的獨奏會中彈了一首作品——貝多芬的《“英雄”變奏曲》（Op.35），這種選擇如果沒有絕對把握和特殊演繹，是非常危險的，通常選手都會多選擇幾種風格，以展現(xiàn)自己的全面性。當然任燦心中有數(shù)，完成得精致、精確，一氣呵成，順利入選正賽。進入正賽后，第一輪里他以規(guī)定曲目斯蒂芬·霍夫的《鼓號托卡塔》（Fanfare Toccata）開場，接著演奏了庫普蘭的La Couperin（選自《大鍵琴作品》第四冊，第21首）； 接著是莫扎特的《 D大調(diào)第九鋼琴奏鳴曲》（K.311）和肖邦的《“唐璜”主題變奏曲》（Op.2）。除了呈現(xiàn)三個時期的風格以外并沒有特別之處，曲目本身不起眼，甚至低調(diào)，但他的庫普蘭和莫扎特的演奏質(zhì)量給聽眾留下了非常不一般的印象。第二輪他選擇了巴赫的《音樂的奉獻》中的一段《三聲部利切卡爾》（BWV 1079）、斯克里亞賓的《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.19）和貝多芬的《“英雄”變奏曲》（Op.35）。這些曲目不僅顯示了音樂的深度也展現(xiàn)了他對大作品的把握，是實力的初現(xiàn)。第三輪的一小時音樂會曲目選擇令所有人瞠目結(jié)舌——李斯特全部《12首超技練習曲》，絕對是要向世人宣告，他擁有無與倫比的技巧實力。可以說他三輪的曲目為三級跳，目標明確，層層遞進。第三輪的協(xié)奏曲也有玄機，偏偏只有他一個人選了不是很流行的莫扎特《第二十二降E大調(diào)協(xié)奏曲》（K.482），巧妙地避開了和其他選手撞車的可能。他每一輪穩(wěn)扎穩(wěn)打，完美演繹，技術(shù)上的干凈和音樂上的縝密無不令人嘆服，最后的協(xié)奏曲表演只是額外加分。因此，雖然年輕，但從曲目設計上可謂老謀深算（當然老師必定起決定性因素），摘取桂冠是水到渠成的事兒。

接著我們看一下銀獎獲得者安娜，俄羅斯選手，31歲，身懷六甲。她的選曲策略則是揚長避短，選自己喜愛又最能發(fā)揮特長的曲目。第一輪以海頓不太常見的《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Hob. XVI:42）開始，據(jù)她說是較為新練的曲子，但自己很喜歡；第二首是規(guī)定曲目霍夫的委約作品；接著是拉赫瑪尼諾夫同作品號的全部八首《音畫練習曲》（Op.33）。 她深諳俄羅斯學派精髓，因此對“老拉”的作品應該是手到擒來，打通第一輪沒有懸念。第二輪她選擇風格上的強烈對比，先演奏了勃拉姆斯的《四首敘事曲》（Op.10），然后是巴托克的《奏鳴曲》（Sz.80），表現(xiàn)了對古典和俄羅斯以外作品的駕馭能力，順利晉級。第三輪一小時的音樂會，她設計了三個時期三種風格的作品，開場彈貝多芬《七首鋼琴小品》（Op.33），體裁與上一輪的勃拉姆斯小品相呼應，并再次展示對精致藝術(shù)小品的把握和修養(yǎng)；第二首演奏李斯特改編自威爾第《阿依達》的《祭祀舞蹈和終場二重唱》；第三首是普羅科菲耶夫的《第八鋼琴奏鳴曲》（Op.84），這兩首作品意在展示她對大型作品的理解和深層藝術(shù)哲理的思索。這樣具有邏輯性和貫穿性的曲目設計顯示了她的成熟，增強了評委對她了解的深度，因此順利進入第三輪。同樣，安娜在第三輪也選擇了較少演奏的莫扎特《第二十五鋼琴協(xié)奏曲》（K.503），獲得成功。最后決賽的兩首協(xié)奏曲是她整體風格的總結(jié)：貝多芬《第一鋼琴協(xié)奏曲》顯示出她內(nèi)斂、精致的歐式古典修養(yǎng)；柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》則展現(xiàn)了她純正的俄羅斯音樂風格。這樣曲目設計也可謂獨具匠心，結(jié)果自在不言中。

再來看一下其他選手的曲目。中國選手劉子鈺：第一輪首先演奏舒伯特的《三首鋼琴小品》（D.946）、第二首為巴托克的《奏鳴曲》（Sz. 80）、第三首是規(guī)定曲目霍夫的委約作品； 第二輪曲目是舒曼的《幽默曲》（Op.20）和拉威爾的《圓舞曲》；第三輪是舒伯特的《f小調(diào)即興曲》（D.935）第一首、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》和吉納斯特拉的《第一鋼琴奏鳴曲》（Op.22）。從上面三輪曲目來看，舒伯特出現(xiàn)兩次，這表明他非常喜歡舒伯特，或?qū)κ娌氐脑忈層歇毜街?。這也反映在曲目的順序上，第一輪和第三輪舒伯特為開場曲。試想評委看到這樣的曲目安排腦子里在想什么？嗯，24歲，熱愛舒伯特，好！來聽聽看。假如子鈺同學能把這首舒伯特最后一年寫的、生前未發(fā)表過的作品之內(nèi)心世界中的哀嘆、惆悵、嘆息等復雜的情感非常有說服地表現(xiàn)出來，評委一定會被打動，必定渴望在第三輪中再次欣賞他的舒伯特，而反之就非常危險！另外，第一輪的曲目順序：子鈺將這首聽起來熱鬧但畢竟是個小作品的委約作品，放在巴托克之后，可以想見其效果，且不說作曲家本人就在現(xiàn)場，而且是評委之一！筆者賽后和子鈺同學聊過，我認為他在演奏上傾注了非常豐富的情感，可圈可點，但要想打動大多數(shù)評委，這樣的曲目安排風險比較大。

再說一下筆者非?？春玫摹⒋砻绹娜A裔選手劉珒。第一輪，她開場彈奏了舒伯特的《c小調(diào)小快板》（D.915），接下來是委約作品，最后以普羅科菲耶夫的《第八鋼琴奏鳴曲》（Op.84）結(jié)束。我覺得她的第一輪曲目搭配非常好，對舒伯特的詮釋入木三分，令人仰視，而普羅克菲耶夫彈得潑辣、豪放，充分展現(xiàn)了她的音樂深度和寬度，順利進入第二輪。但我認為她的問題出在第二輪的曲目安排。第二輪她選了貝多芬的《第三十一奏鳴曲》（Op.110）和賽薩爾·弗朗克的《前奏、圣詠與賦格》，這是兩首極富哲理性的作品，顯然符合她刻意追求的那種具有理性深度的超然演奏風格，但是此時就過于單一了。第二輪為什么不展現(xiàn)更多樣化的風格呢？如果看她第二輪演奏現(xiàn)場，你也會感受到她自始至終表現(xiàn)出的超然篤定，有些樂評覺得她好像去了外星，有點不食人間煙火。但她其實曾在肖賽中有著非常豐富的情感表達能力，這次比賽一首肖邦作品都沒有選，可能是要證明什么。卻反倒給了評委一個反證的機會，當然這僅僅是我個人的推測，不一定符合實情。其實我覺得她是少有的、全面的、成熟的青年鋼琴家，我依然認為她將會前途無量，但止步克萊本四分之一賽令人遺憾，惋惜之余，我們是否該反思一下比賽的選曲策略呢？

當然，比賽結(jié)果有多方面的原因，晉級的隨機性極大，選曲只是一個方面。翻看每個選手的曲目是個很好的學習過程，筆者再多舉例恐怕篇幅不允許，讀者可以順著這個思路去繼續(xù)探索，或可從中看出一些門道，特別是像克萊本這樣的超級大賽，路徑不清，前途未卜。雖然制定曲目不是取勝的唯一法寶，但它絕對是不可忽略、確保成功的重要一步。

額外考量

之前的克萊本比賽都有室內(nèi)樂五重奏的比賽環(huán)節(jié)，本屆將這一環(huán)節(jié)變成莫扎特協(xié)奏曲。加上最后決賽兩首協(xié)奏曲，選手一共要彈三首協(xié)奏曲，先后與兩位不同的指揮合作。在決賽前召開的評委會上，有記者就此問題提出了疑問，兩屆克萊本比賽評委成員麥克德莫特表示：“克萊本比賽的優(yōu)勝者不能拿了獎以后就消失了，而要面臨三年密集的巡演活動，在前三輪確定了選手獨奏能力之后，評委需要更仔細地考察選手彈奏協(xié)奏曲的能力和經(jīng)驗，因為鋼琴家被邀請與樂隊合作演奏協(xié)奏曲的機會遠大于獨奏，假如沒有一定的協(xié)奏曲曲目量，以及協(xié)奏曲演奏的經(jīng)驗，獲勝者很難勝任獲獎后的任務?！敝劣谑覂?nèi)樂部分的替換，著名室內(nèi)樂演奏家、評委吳菡老師說：“莫扎特協(xié)奏曲完全可以暴露選手協(xié)作、合作和互動的能力，也可以看出選手是依然停留在自己獨奏的部分，還是心中有總譜、有樂隊，評委完全可以在這一環(huán)節(jié)中考察出選手室內(nèi)樂訓練的基礎和演奏經(jīng)驗。所以這一輪的評委已把目光從獨奏轉(zhuǎn)移到了合作、協(xié)奏的綜合考察上了。過了這一輪的選手基本上被認為都是可以委以重任的克萊本比賽優(yōu)勝者?！?/p>

千呼萬喚

本屆比賽選手水平之高為歷屆之最，這是追賽多年的聽眾們的感受，也是多位評委的結(jié)論，評委主席在頒獎典禮上對選手水平贊嘆不已。筆者采訪了多位比賽評委，當問到中國選手時，他們的反應是相當熱情的?；舴蛘f，他在第一輪對幾位中國選手印象很好，認為非常有才能，演奏富有激情（當然他不便具體指明）。在半決賽前我采訪了德國籍的俄羅斯鋼琴家、評委齊爾伯斯坦，她認為中國選手的水平很高，并說讓我們看后面的結(jié)果，暗示了她對中國選手孫榆桐的期待。同樣，吳菡老師更是為中國選手這幾年的成績而感到驕傲，并給予很高的期望。但是比賽畢竟是比賽，沒有絕對的優(yōu)勢，有時還要靠運氣。預賽遺憾落榜的除了四位中國選手劉子鈺、臧小櫓、蔡陽睿和安天旭以外，也不乏高手，如肖邦比賽決賽選手拉脫維亞的奧索金斯、上屆小克萊本比賽冠軍李宣橫等。無獨有偶的是這些選手抽簽都靠前，而本次第一輪的最后一天比賽選手大部分都晉級第二輪，包括四位韓國選手。這也就引起了坊間對結(jié)果的懷疑，是不是第一天彈的都被忘記了？對此我也詢問了幾位評委，他們一致否認排序?qū)Y(jié)果任何影響，并指出俄羅斯選手安娜也排序靠前但走到了最后。不可否認，這次比賽最終的結(jié)果得到了廣泛的認可，對于本屆評委也給予了高度的肯定和尊敬。

王者現(xiàn)身

6月18日晚（當?shù)貢r間），容納一千多人的沃思堡貝斯演奏廳座無虛席，克萊本大賽的頒獎儀式在此隆重舉行，現(xiàn)場氣氛熱烈而融洽，頗似奧斯卡頒獎儀式。當評委主席宣布三位獲獎者名單后，全場爆發(fā)了經(jīng)久不息的掌聲！王者終于現(xiàn)身了，他們是：銅獎獲得者烏克蘭的德米特羅·克尼；銀獎獲得者俄羅斯的安娜·蓋紐申涅；金獎由韓國18歲的選手任燦奪得！我問旁邊座位的達拉斯電報新聞資深樂評人韋恩·李·蓋伊認為結(jié)果如何，他說“Couldn’t be better！”（再好不過了）他見證過好幾屆比賽，而且常常評論苛刻，得到他認可真的很難得。看來這一次聽眾和媒體都對本屆大賽的結(jié)果非常滿意，尤其是金獎得主任燦更是獨領風騷，立即成為各大媒體的寵兒，一夜之間變成舉世聞名的新星鋼琴王子。任燦的功力、強大的內(nèi)心世界、獨特的演奏個性，以及令人生畏的選曲使他從頭至尾引人注目，四輪大戰(zhàn)，六次出場，越戰(zhàn)越猛，最后一曲“拉三”驚爆全場，四次返場謝幕，創(chuàng)造歷史之最，成為毫無懸念的優(yōu)勝者，銀獎和銅獎獲得者同樣毫無爭議。實際在我看來銀獎獲得者安娜在音樂上要更成熟一些，她的聲音獨具一格，音樂詮釋儼然已達到了藝術(shù)家境界，如果她獲得第一名也無可厚非，至少我會非常開心！但是年輕人潛力更大，綜合效應更佳，就像評委沙漢姆所說，我們要找出現(xiàn)在、五年和十年后持續(xù)發(fā)光的藝術(shù)家。銅獎獲得者克尼也是優(yōu)秀的藝術(shù)家，曾參加過近二十個比賽，經(jīng)驗豐富，雖然在最后一輪“拉三”的演奏中出現(xiàn)差錯，但鎮(zhèn)定自若，順利過關，他的貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章演奏得溫柔委婉、如泣如訴，聽眾為之動容，想必評委也不會忽略。另外的決賽選手也都可圈可點，尤其值得一提的是華裔薄克雷，他演奏的格什溫《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是我聽過的最原汁原味兒的風格，他天生具有和聽眾溝通的能力，聽他演奏總是令人興奮。遺憾最后一首“拉三”協(xié)奏曲欠一點兒火候，未能躋身前三，但走到這一步，而且還是哈佛經(jīng)濟系學生，也是難能可貴。另一位華裔鋼琴家，與薄克雷同為哈佛大學同學的黎安宙喜獲大賽評委團頒發(fā)的特別優(yōu)秀獎，黎安宙是一位非常富有活力的演奏家，他的斯特拉文斯基《彼得魯什卡》是我聽到最有畫面感、故事性和趣味性的演奏，這是一位值得關注的青年鋼琴家。

“韓”風四起

余 音

克萊本是一場比賽，更是一場超級馬拉松式的比賽，雖然決出了超級巨星，但它的意義和影響力遠遠超越了勝負。這場比賽推動了古典音樂，特別是鋼琴這個專業(yè)的健康發(fā)展，同時也給了正在古典音樂路上奮斗的學子們極大的鼓勵。華裔評委吳菡表示：“如此高水平的比賽，如此高漲的聽眾熱情，我認為古典音樂絕不會衰落，至少現(xiàn)在不會！”