文/徐 靜

筆者在網(wǎng)上觀看了2022年“第十六屆范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽”從預(yù)賽到半決賽的直播，并于決賽開(kāi)始，前往貝斯演奏廳（Bass Performance Hall）現(xiàn)場(chǎng)觀賽。

對(duì)于進(jìn)入決賽的六位選手，盡管有很多人認(rèn)為出乎意料，但筆者并不感到驚訝。從預(yù)賽開(kāi)始，筆者在線上觀看了每位選手的各場(chǎng)比賽。韓國(guó)選手任燦（Yunchan Lim）是30位選手中最年輕的一位，剛滿18歲的他雖然非常年輕，但對(duì)音樂(lè)的理解和感觸非常深刻。尤其是他的莫扎特，在預(yù)賽第九場(chǎng)中，他彈的莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.311）給予了每一個(gè)音符所需要的內(nèi)容——每一個(gè)音符都有含義。進(jìn)入半決賽以后，他的曲目從庫(kù)普蘭、莫扎特、肖邦，換成了巴赫、斯克里亞賓和貝多芬。

安娜·蓋紐申涅（Anna Geniushene），這位美麗的俄羅斯鋼琴家實(shí)在讓人由衷地敬佩——她是所有選手中年齡最大的一位，家里已有一個(gè)18個(gè)月大的女兒，并且身懷六甲。30歲原本是克萊本比賽最大的年齡限制，但是比賽因?yàn)橐咔橥七t了一年舉行，所以選手們的年齡限制也相應(yīng)延長(zhǎng)到31歲。她在決賽中第一輪彈的是貝多芬《C大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（Op.15）。筆者注意到，她使用了左踏板（Una Corda），從而大大減弱共鳴，以較克制的方式加入了演奏。在與樂(lè)隊(duì)合作的過(guò)程中，即使出現(xiàn)了樂(lè)隊(duì)未提供穩(wěn)定節(jié)奏的情況，經(jīng)驗(yàn)豐富的安娜仍很快在幾秒鐘內(nèi)穩(wěn)定了樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏。第二輪是拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，她的技巧堅(jiān)實(shí)、觸鍵細(xì)膩，蘊(yùn)含著爆發(fā)力，教科書式的拉赫瑪尼諾夫典范演奏給了觀眾很多的啟發(fā)。頒獎(jiǎng)典禮結(jié)束以后，筆者得到和銀獎(jiǎng)得主安娜短暫的聊天機(jī)會(huì)，她說(shuō)自己已經(jīng)懷孕七個(gè)月了，這是多么難以想象！而她卻輕描淡寫。安娜克服孕期帶來(lái)的所有不適，獲得如此殊榮，對(duì)于女性鋼琴家來(lái)說(shuō)實(shí)為不易！如果不是對(duì)音樂(lè)深沉熾熱的愛(ài)和奉獻(xiàn)，是無(wú)論如何也做不到這一點(diǎn)的。寫到這里，眼淚又一次涌出來(lái)，想把所有的敬佩和尊重奉獻(xiàn)給這位偉大的母親和音樂(lè)家。

德米特羅·克尼（Dmytro Choni）來(lái)自烏克蘭，獲得了本次比賽的第三名。去年他參加了“利茲國(guó)際鋼琴比賽”獲得了第四名。他秉持一貫的風(fēng)格，既有豐富多彩的聲音層次，又有震撼人心的爆發(fā)力。他在情緒的比較、歌唱性的旋律、節(jié)奏平衡方面的處理，和樂(lè)句導(dǎo)入、銜接方面的構(gòu)思非常值得我們學(xué)習(xí)。他在普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章時(shí)出現(xiàn)了背譜的問(wèn)題，然而他非常巧妙地掩蓋了過(guò)去，幸運(yùn)的是這并沒(méi)有妨礙他對(duì)樂(lè)曲的詮釋。

由于筆者是在現(xiàn)場(chǎng)觀看決賽，音樂(lè)廳的環(huán)境和觀眾的存在，都會(huì)與線上聽(tīng)音樂(lè)會(huì)有所區(qū)別。鋼琴家和樂(lè)隊(duì)的互動(dòng)，以及所有信息的傳遞，是在線上或者通過(guò)其他媒介聽(tīng)他們表演時(shí)無(wú)法得到的。但無(wú)論如何，能夠入圍克萊本比賽，已經(jīng)是非常優(yōu)秀的世界級(jí)選手了，而如何在這些選手中再挑選鋼琴家進(jìn)入下一輪，憑借的不僅僅是技術(shù)。技術(shù)只是音樂(lè)表現(xiàn)的工具之一，進(jìn)入最終決賽還需要對(duì)音樂(lè)整體結(jié)構(gòu)的把握、作曲家風(fēng)格的了解、豐滿而又多彩的聲響、對(duì)鍵盤穩(wěn)定的控制力、對(duì)于作品二度創(chuàng)作情感的正確傳遞，以及平衡與觀眾和樂(lè)隊(duì)的交流，還有自我性格的表達(dá)。

在這次的比賽中，也涌現(xiàn)出很多實(shí)力非凡的選手，比如2015年獲得“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”第三名的選手劉珒（Kate Liu）；23歲美國(guó)選手薄克雷（Clayton Stephenson）——“郎朗基金會(huì)”的成員，這位住在紐約布魯克林亞的鋼琴家，目前就讀于哈佛大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)專業(yè)，同時(shí)還在新英格蘭音樂(lè)學(xué)院攻讀演奏碩士學(xué)位；孫榆桐是唯一一位進(jìn)入本次半決賽的中國(guó)選手；“第十六屆柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”第四名獲得者安天旭在預(yù)賽中的門德?tīng)査伞肚f嚴(yán)變奏曲》（Op. 54）伴隨著閃亮的技術(shù)、豐富溫暖的力度層次獲得了觀眾高度的認(rèn)同。

作為一名中國(guó)人，格外期待大賽中出現(xiàn)國(guó)人的身影，而這些年韓國(guó)選手的突飛猛進(jìn)也值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考。筆者懷著難以平靜的心情，連夜寫出了自己對(duì)比賽的一些親身感受，難免有倉(cāng)促成文的地方，也未能涉及所有的參賽選手，希望讀者諒解。正如范·克萊本先生所言：“古典音樂(lè)是永恒和不朽的，這一內(nèi)在的永恒真理永遠(yuǎn)是全世界人們的精神燈塔?！?/p>