孟 雨

（焦作師范高等專科學(xué)校 河南 焦作 454000）

享有“歌曲之王”之稱的奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特在維也納近郊的里赫田塔爾出生，其一生貫穿古典主義到浪漫主義時期，因此，他既是古典主義末期的音樂巨匠，也是早期浪漫主義的代表人物之一。在創(chuàng)作上，舒伯特受到“樂圣”貝多芬的影響，沒有完全脫離古典主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)，而是將浪漫主義興起的新的創(chuàng)作特征和風格與古典主義糅合在一起，憑借出色的才華和天賦創(chuàng)作了大量獨具匠心的藝術(shù)作品，其中包括600多首歌曲、19 首弦樂四重奏、18 部歌劇、10 部交響曲等。在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域，舒伯特的作品囊括了特性小曲、舞曲、幻想曲、奏鳴曲等，其中，特性小曲主要指的是即興小曲，即“音樂瞬間”和“即興曲”，這是一種不經(jīng)事先準備，用即興的手法一邊創(chuàng)作、一邊演奏的音樂作品，側(cè)重于轉(zhuǎn)瞬即逝的情感在當下的表達。

一、即興曲的含義

即興曲，顧名思義是即興發(fā)揮、即興表演之意，創(chuàng)作和演奏幾乎是同時進行，不需做任何事先的準備工作，這樣的創(chuàng)作方式充分反映了浪漫主義作曲家新的創(chuàng)作需求，即追求個性情感的表達。即興曲是十九世紀的一種抒情性特曲，旋律悅耳，不一定需要聽者具備專業(yè)的音樂素養(yǎng)和審美高度，僅通過聽覺感官就可以走入聽眾內(nèi)心，展現(xiàn)音樂的和諧與美妙。

二、舒伯特即興曲的特點

舒伯特共創(chuàng)作了兩組即興曲，共8 首。第一組即興曲約于1827 年9 月完成，第二組則在同年的12 月完成?？v觀這八首即興曲不難發(fā)現(xiàn)，其中的五首作品在曲式上有著古典主義的典型創(chuàng)作手法，即采用了快板——慢板——快板的三部曲式，除了這五首作品之外，有兩首作品（Op.90 No.1 和OP.142 No.3）采用了變奏曲式，一首作品（Op.142 No.1）采用了再現(xiàn)四部曲式；在音樂情感的表達上，舒伯特通過旋律抒發(fā)內(nèi)心深處的喜怒哀樂，所創(chuàng)作的即興曲注重旋律的表現(xiàn)力，在和聲的寫作上充分彰顯了情感變化帶來的色彩明暗變換，每首作品的音樂情緒都十分充盈、豐滿；在音樂主題方面，舒伯特在鋼琴即興曲的創(chuàng)作上也受到了其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的影響，在主題上能尋到藝術(shù)歌曲的旋律痕跡，有著極強的抒情性和歌唱性；從調(diào)式調(diào)性上來看，這八首即興曲均由降調(diào)寫成，每首作品中都有著調(diào)性的頻頻轉(zhuǎn)換，也正因如此，音樂飽含著極為豐富的色彩感受，貼切地傳遞著作曲家即時的情感變化?？傮w來說，舒伯特即興曲具有結(jié)構(gòu)嚴謹，音樂優(yōu)美高雅，和聲色彩對比豐富，情感表現(xiàn)力強等特征。

三、舒伯特即興曲《Op.142 No.3》的演奏分析

這首作品有著優(yōu)雅的主題，清新雋永、極富歌唱性。此曲采用變奏曲式，曲式結(jié)構(gòu)為主題（A）、變奏一（A1）、變奏二（A2）、變奏三（A3）、變奏四（A4）、變奏五（A5）及補充終止。在調(diào)性上，主題（A）和變奏一（A1）、變奏二（A2）都采用降B 大調(diào)；在第三變奏（A3）時，作者進行了同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，即轉(zhuǎn)為降b 小調(diào)；變奏四（A4）繼而進行了近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)為降G 大調(diào)；第五變奏（A5）又重新回到了降B 大調(diào)，并將尾聲結(jié)束在降B 大調(diào)。

（一）主題

這首作品的主題為降B 大調(diào)，旋律優(yōu)美、朗朗上口。開頭樂句直接點明主題，此樂句的旋律聲部由單音構(gòu)成，配以左手簡單的分解型伴奏織體。在彈這一主題樂句時，要把控好右手手指行進中力度的連貫性，彈奏出主題音樂的歌唱和流動。作者在主題部分的后半段加入了和弦音，使得音響效果更加立體，音樂情緒更加飽滿。因此在彈奏時，力度上要有所變化，前半段的力度相對于后半段要收一些，在進入后半段彈奏時力度進一步增強，推動著情緒往外釋放，到了結(jié)尾部分再慢慢收回。主題部分的觸鍵整體上多采用慢觸鍵，下鍵緩慢且深。在踏板的運用上，前半段通常采用點踩的方式，避免音響渾濁。進入后半段，隨著音樂情緒的向上推進、手指力度的加強，踏板的踩踏時間和頻率也要根據(jù)音響效果的需求而增加。

（二）變奏一

作者將大量的附點音符用在第一變奏中并貫穿樂段始終。由附點音型編織而成的旋律聲部使音樂更加富有流動性，優(yōu)美流暢的旋律自然地表露著作曲家舒適安靜的內(nèi)心情感。在彈奏時，要想完整清晰地突出旋律聲部，就要重視右手的四指、五指這兩根弱指所彈奏出來的聲音。訓(xùn)練時可摘出旋律聲部，對這兩根手指做針對性的練習，將旋律聲部的音色把控好以后，再加入右手第二聲部，也就是下方的十六分音符，需要注意的是，在彈奏十六分音符時，要控制好大指的力度，不要出現(xiàn)重音，確保第二聲部的加入不影響上方聲部的清晰和流暢。主次分明，右手的兩個聲部才能呈現(xiàn)出立體的音響效果。左手主要是切分音節(jié)奏，根據(jù)右手的彈奏自然地進行配合，平穩(wěn)推動著旋律聲部的展開。

（三）變奏二

第二變奏整體上塑造了一種慵懶的音樂形象，同時又穿插著回旋音和倚音等裝飾音，慵懶中又透露著幾絲活潑和生動。彈奏時，裝飾音要清晰，不可因裝飾音的加入破壞了樂句的節(jié)奏，應(yīng)將裝飾音融在旋律中靈巧地演奏。左手主要是單音與和弦搭配構(gòu)成的切分節(jié)奏，彈奏和弦時不要硬觸鍵、強觸鍵，運用適度柔和的觸鍵方式才能彈出慵懶的感覺。作者采用切分音型增加了音樂的不平衡感，配合右手的彈奏營造出搖擺而放松的音樂氛圍。

（四）變奏三

第三變奏完全不同于前兩變奏，音樂由降B 大調(diào)轉(zhuǎn)為了降b 小調(diào)，同主音大小調(diào)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)下的音樂形象在此段發(fā)生了明顯的變化，小調(diào)色彩下悲傷、憂郁的情緒撲面而來，與主題和第一、第二變奏產(chǎn)生了鮮明的對比，情緒變得跌宕起伏。因此，這一段落的觸鍵方式要發(fā)生改變，觸鍵到底，特別是需要強彈的地方，手指下鍵的深度要夠。右手均為八度音及和弦音，要重視右手小指音連成的聲部音響；左手自始至終都是三連音，不斷地推進音樂行進。左手在彈奏時，手腕要盡可能地放松，松弛有度地彈出推波助瀾的感覺，促進樂思的跌宕起伏。右手旋律和左手的三連音構(gòu)成了上聲部與下聲部二對三的節(jié)奏，雙手配合時節(jié)奏要準確，但又不能過于死板影響樂句的流動性。踏板比起上一變奏要運用得更多，換踩踏板更加頻繁，保證聲音的干凈，渲染好整個樂段暗淡、沉重的情緒色彩。

（五）變奏四

變奏四為降G 大調(diào)，這一調(diào)性是變奏三降b 小調(diào)的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。變奏四擺脫了前一變奏段落悲傷的情緒，音樂形象煥然一新、活潑明朗，曲調(diào)具有民族舞曲的風格。作曲家將旋律分布在雙手之間，彈奏時要能夠?qū)⑿汕宄卦谧笥沂种g自由切換，彈出旋律在高、低聲部之間連綿不斷的對話感受。附點節(jié)奏的大跳音程和十六分音符交織配合，表現(xiàn)出音樂很強的起伏性，在愉悅中又交織著一定的緊張感。

（六）變奏五

變奏五回歸樂曲起初的降B 大調(diào)，作曲家用六連音音型作為載體譜寫音階的跑動，樂句由此變得綿延，音樂形象明媚輕快，隨音符躍然而出的旋律猶如陽光下一串串晶瑩剔透的珍珠。彈奏第五變奏行云流水般的樂句，要一氣呵成，注意氣息的連貫，在跑動中不能出現(xiàn)斷裂或重音，可按音型走向做出強弱變化，每個樂句的暗流涌動構(gòu)成了整個段落川流不息的動感。左手的切分節(jié)奏要富有彈性，隨著右手旋律聲部的跑動做出伸縮變化，以配合高聲部的華彩式樂句。

（七）尾聲

樂曲的末尾，作曲家用加厚的織體形式再現(xiàn)了音樂的主題，以柔軟的音色將人從華麗的音樂中拉回，逐漸平靜，并顯現(xiàn)出凝重感。表現(xiàn)尾聲時，應(yīng)采用大面積且深入的觸鍵方式，將情緒逐步內(nèi)斂，最終在漸弱的音色和逐漸拉寬的節(jié)奏中結(jié)束全曲，尾聲扣人心弦，令人余味無窮。

四、即興曲《Op.142 No.3》的教學(xué)價值

舒伯特作為橫跨古典主義時期和浪漫主義時期的作曲家，他的音樂創(chuàng)作是豐滿而立體的，其筆下的作品體裁豐富并且風格多樣。舒伯特的創(chuàng)作不僅有著古典音樂的形式，更滲透著浪漫主義音樂的特點。通過學(xué)習舒伯特即興曲《Op.142 No.3》，可以在一定程度上了解這一獨特的音樂體裁，通過細致化的練習和音樂性體悟，可以提高審美能力及演奏水平，具體來說，其教學(xué)價值有以下幾個方面：

學(xué)習建立聲部結(jié)構(gòu)的層次感，提高音色控制力。學(xué)習建立層次感最主要的途徑是進行多聲部訓(xùn)練。拿到作品時，首先要清楚有幾個聲部，將伴奏聲部和旋律聲部區(qū)分清楚，明確演奏所要突出的聲部。在具體練習時，為了訓(xùn)練手指對聲部的控制力，可以先分聲部練習再將所有聲部糅合。本首即興曲可以訓(xùn)練學(xué)生對旋律聲部的捕捉能力以及手指在聲部中的協(xié)調(diào)控制能力。例如，即興曲《Op.142 No.3》的第一變奏段落，尤其地訓(xùn)練了原本薄弱的四指和五指的彈奏能力和對音色的控制能力，這對后續(xù)進行和弦連奏時小指所需要具備的抓力起著相輔相成的作用。另外，想要呈現(xiàn)出音樂中的層次感也要通過對各聲部不同音色的控制實現(xiàn)，這就需要掌握并運用多種觸鍵方式。本首作品就涵蓋了幾種不同的觸鍵，例如，在彈奏主題、變奏二和尾聲時，需要慢觸鍵，加大指尖的觸鍵面積，控制手指彈出柔美的音色；而在變奏一、四、五部分，音色清透，就需要將手指尖立起，盡量貼鍵彈奏，從而做到樂句的連貫，保證音色的質(zhì)量和跑動的流暢；在第三變奏時，需要呈現(xiàn)悲傷暗淡的音色，此時需要將手臂的力量送至指尖，貼鍵彈奏并深入觸鍵，彈出的聲音才能深沉厚重。通過此曲的學(xué)習，可以進一步加深學(xué)生對聲部的理解和感受，對完善音色的控制力也有一定的幫助。

學(xué)習表現(xiàn)音樂的內(nèi)在情緒。想要合理地表達音樂的內(nèi)在情緒，就要學(xué)會對作品進行音樂性處理。首先，了解作曲家的生平經(jīng)歷、作品的體裁類型和創(chuàng)作背景，然后，分析其結(jié)構(gòu)形式及和聲、織體等，這樣才能充分地感知作品、理解作品。舒伯特即興曲《Op.142 No.3》為變奏曲式，每一個變奏段落都有不同的織體和情緒，如此豐富的內(nèi)容可以讓學(xué)生開闊感知視野，訓(xùn)練學(xué)生的音樂分析能力，最終運用到實際演奏中，明辨音樂的情緒，自然地將演奏技巧融合到情感表現(xiàn)中，準確地傳達作曲家的內(nèi)心世界。

踏板的正確使用也是鋼琴演奏學(xué)習的重要方面之一。有很多鋼琴作品在譜面中并未標記踏板符號，需要演奏者根據(jù)和聲進行、音色特點和音樂情緒等靈活運用。比如，和聲發(fā)生變化時，踏板要隨之更換，避免聲音渾濁；歌唱性很強的部分，要適當?shù)卦黾犹ぐ?，使音色變得圓潤柔和；踏板踩踏的深淺要根據(jù)音樂情緒作出相應(yīng)的調(diào)整，需要彈奏堅定有力的旋律時，踏板踩滿、踩深，而彈奏歡快的跳奏樂句時，要少踩、輕踩甚至不踩。本首即興曲對這幾種踏板踩踏的方式均有涉及，有利于強化學(xué)生在鋼琴演奏中的踏板運用技巧，提升整體的演奏水平。

作曲家弗朗茨·舒伯特在即興曲中充分地展示了自身的藝術(shù)造詣，他所做的即興曲將浪漫主義時期個性化的情感追求表現(xiàn)得淋漓盡致，內(nèi)涵豐富，具有很高的教學(xué)價值。