李亞軍

（安徽省宿州市梆子劇團 安徽 宿州 234000）

泗州戲在安徽省屬于傳統(tǒng)戲劇藝術，原名為“拉魂腔”，距今歷史有兩百多年，有著深厚的文化底蘊及群眾基礎，其旋律動聽、唱腔優(yōu)美、與皖北地區(qū)民俗民風緊密相關，具有鮮明的區(qū)域性文化特征，2006 年列入首批國家非遺文化名錄。梆子戲是泗州戲發(fā)展的基礎，通過研究梆子戲曲的藝術特點可為泗州戲發(fā)展給予支持?；诖?，為使傳統(tǒng)戲曲能在新時代穩(wěn)健發(fā)展研究梆子戲曲表演藝術顯得尤為重要。

一、梆子戲與泗州戲概述

（一）梆子戲

梆子戲起源于陜西，因陜西古屬秦地，所以又稱為秦腔，陜西自古民風豪邁，造就秦腔高亢的表演基調(diào)，善于詮釋悲憤、雄壯的情緒，秦腔演繹忠奸斗爭的傳統(tǒng)劇目較多，同時秦腔中還有許多活潑、詼諧且充滿生活氣息的劇目。有些人認為梆子戲前身為吹腔，又稱為西秦腔或隴東調(diào)，最早此腔劇在山西、陜西交界的同州（今大荔縣）、蒲州（今永濟縣）流行。王依群（陜西學者）從音樂角度出發(fā)針對秦腔板式及陜西關中過去流行的“勸善調(diào)”“善人”基本唱法進行分析對比，認為秦腔唱調(diào)大概從“勸善調(diào)”一類的說唱音樂演變而來。另有學者從音樂形式及內(nèi)容角度出發(fā)對諸多民間戲曲關聯(lián)進行分析，論證明代“詞話”七字唱詞與秦腔劇本有諸多關聯(lián)，說明說唱詞話是秦腔，即梆子戲的前身。黃河兩岸是梆子戲形成地，亦是梆子戲傳播根據(jù)地，使梆子戲得以從蒲州、同州流入滇、川、豫、晉等地區(qū)，并與地方音樂、方言、民俗傳統(tǒng)等文化融合在一起，逐步形成中路梆子（晉?。?、河北梆子、河南梆子（豫劇）等劇種，梆子戲傳入云南及四川分別演化出“絲弦戲”“彈戲”。

梆子戲表演藝術演變過程可分為以下幾種：一是保留單聲腔劇種表演傳統(tǒng)，如秦腔、同州梆子、漢調(diào)桄桄、中路梆子、章丘梆子、山東梆子、老調(diào)梆子等；二是在表演中融入其他聲腔，演變?yōu)槎嗦暻?、雙聲腔劇種，如萊蕪梆子、紹劇、上黨梆子等；三是在某種劇中獨立存在，仍沿用傳統(tǒng)戲曲表演形式，如“彈戲”“絲弦腔”等；四是與其他聲腔融合，同時保留梆子戲表演因素，如皮簧腔系中的襄陽腔（又稱西皮腔、北路、梆子等），曲調(diào)變化較大，主要伴奏樂器為胡琴。

（二）泗州戲

泗州戲是安徽一帶的傳統(tǒng)戲劇，與黃梅戲、徽劇、廬劇并稱為四大安徽優(yōu)秀劇種，此劇傳統(tǒng)大戲超八十個，折戲、小戲有六十多種，代表作有《大花園》《樊梨花點兵》《楊八姐救兄》等。泗州戲具有唱腔隨意的特點，演員可根據(jù)個人嗓音及表演能力隨意發(fā)揮，這正是此劇又名“怡心調(diào)”的原因之一。男腔高亢嘹亮、粗獷豪放，女腔動人魂魄、明麗潑辣。伴奏多為土琵琶，以三弦、笛子、高胡、二胡、笙等為輔，還用打擊樂伴奏。對泗州戲歷史淵源的說法不一，多數(shù)人認為此戲在蘇北海州一帶發(fā)源，其演變基礎為當?shù)孛耖g曲調(diào)，如“太平歌”“獵戶腔”等，后傳入泗州并融入當?shù)孛耖g藝術表演基因，成為“拉魂腔”泗州戲，上世紀20 年代泗州戲成立班社演出并走進城市。

二、梆子戲曲表演特點

（一）板腔特點

梆子戲在我國四大聲腔系統(tǒng)中是留存劇目最多、流傳最廣的戲曲。從音樂結構形式角度來講，戲曲主要分為板式變化結構、曲牌聯(lián)套結構兩個基本類型，前者又名“板腔體”，梆子腔就屬于此種聲腔結構，其表演基礎為一首樂曲，運用各類節(jié)拍（板式）助樂曲變奏發(fā)展，基于單曲體結構形式完成戲曲表演任務。板式音樂基本結構單位為上下句，可用上下句發(fā)展出獨立樂曲，亦可用多個上下句構成一段樂曲，上下句組織形式靈活，如《蒼娃救兄》《春風化雨》等均有此特點。板式音樂唱詞多為七字句、十字句，襯字使用自由，能靈活使用原板、散板、流水、搖板、慢板等節(jié)拍，有效增強節(jié)奏的戲劇性。節(jié)奏對板腔體劇種戲劇矛盾的展現(xiàn)、音樂形象的刻畫、人物情感的表達等方面帶來極大影響，以《春風化雨》為例，根據(jù)劇情需要變換節(jié)奏，展現(xiàn)出安徽省碭山縣身殘志堅貧困戶李娟的人物形象，與全劇扶貧攻堅主旨相契合，達到運用節(jié)奏表達戲劇中心思想的目的。

（二）唱腔結構特點

高腔、昆腔等均以曲牌為基本結構單位，此結構為“曲牌體”，梆子戲誕生后其基本結構單位為一對上下句，繼而形成“板腔體”，兩個句子字數(shù)通常一樣，以七字、十字為主，例如《卷席筒》部分段落為十字句，如“小蒼娃我離了登封小縣，一路上我受盡饑餓煎熬”，還有部分段落為七字句，如“跪在墳前叫老伯，我再哭你一百聲”等，上下句落音明顯，一般情況下上句落音在調(diào)式中不穩(wěn)定的音上，下句落音點為主音。梆子戲表演唱腔的特點主要體現(xiàn)在以下三點：一是唱人物，以《卷席筒》為例，通過唱腔的靈活駕馭將蒼娃、曹保山、張氏等人物性格區(qū)別開來，蒼娃正直的人物形象依托唱腔走進觀眾的內(nèi)心世界，不由自主關注著蒼娃的命運，繼而達到增強梆子戲表演共鳴性的目的；二是唱感情，要精準表達喜怒哀樂，使人物塑造既在程式之中又有亮眼之處，以《卷席筒》中蒼娃到刑部衙門找尋兄嫂結果遇到錢有理并挨打收監(jiān)這一段為例，表演者要進入到蒼娃此刻狼狽的情境中，在響起凄涼哀怨的旋律時含淚演唱，凸顯蒼娃內(nèi)心的酸楚；三是唱韻味，梆子戲表演韻味體現(xiàn)在節(jié)奏、音準、咬字發(fā)音、行腔用氣等方面，需在保障唱腔“好聽”的基礎上確保其“耐聽”，給聽眾帶來回味無窮之感。以《卷席筒》中重傷的蒼娃被老禁卒搭救躲過暗害逃出監(jiān)牢這一段表演為例，演員在唱“老伯你……我的老伯呀！”這段時，既要流露出激動、感恩之情，又要注意控制演唱速度，保證高音處咬字清楚，將人物的情感及唱詞內(nèi)容送到觀眾耳畔，有效感染觀眾，優(yōu)化梆子戲舞臺表演效果。

（三）表演藝術特點

梆子戲表演藝術特點主要有以下幾個：一是鄉(xiāng)土風情。梆子戲與民俗民風關系緊密，無論是經(jīng)典大戲《卷席筒》，還是以脫貧攻堅為基調(diào)的《春風化雨》，均把社會現(xiàn)狀、人民生活、時代背景與戲曲表演融合在一起，使戲曲得以成為人們與生活乃至自己對話的媒介；二是樸實奔放。梆子戲在樸實無華處動人，以泗州戲《萬家燈火》為例，此劇情景交融、扣人心弦、主題鮮明，在平凡的場景及故事中生動講述夫妻情、父子情、同事情、師生情，向觀眾展現(xiàn)新時代工人力量；三是剛柔并濟。方言是梆子戲藝術表演的亮點，安徽梆子戲唱詞不僅有當?shù)胤窖缘奈窭p綿，還有北方語言的豪邁之感，使之人物塑造能力更強，以泗州戲《蜀漢之殤》為例，梆子戲曲特有的語言藝術形式生動塑造了佞臣、黃皓、劉禪、鄧艾等人物形象，客觀真實地還原了歷史原貌，繼而提高泗州戲表演藝術性。

三、梆子戲曲表演藝術發(fā)展路徑

（一）唱響時代旋律

《春風化雨》是2017 年以安徽省碭山縣貧困戶李娟為原型創(chuàng)作而來的梆子戲，全劇分為六場，包括精準識別、扶貧扶志、情滿鄉(xiāng)村等，講述林虹響應號召深入基層擔任小灣村第一書記并用情用心、因村因戶施策帶領民眾脫貧的感人故事。此劇可以說是新時代國家脫貧攻堅偉大成就的縮影，加之梆子戲民眾基礎扎實、情感質(zhì)樸真摯、旋律簡單流暢，使觀眾能透過戲曲表演領悟黨政思想，凸顯梆子戲弘揚時代主旋律的功能作用。梆子戲扎根土地，是生長在人民生活中的戲曲表演藝術形式，基于此梆子戲需唱響時代旋律，從時代精神中獲取更多藝術創(chuàng)作及表演養(yǎng)分，使梆子戲能在新時代充滿活力。

（二）保留藝術風格

通過對《蜀漢之殤》進行分析可知，其雖然在舞臺燈光、服裝造型等方面有所創(chuàng)新，但并未舍去泗州戲的藝術特點，其彰顯地域文化特征，充滿皖北民俗氣息；女演員在走旋風式、四臺角時猶如出水芙蓉、風擺楊柳，舞姿極其優(yōu)美，在《蜀漢之殤》中泗州戲三合手、整鬢、十字轉身、下場步等身段步伐應用到位；在戲曲設計上還為表演者留有發(fā)揮創(chuàng)造空間，保留其“怡心調(diào)”的特性，使泗州戲藝術表現(xiàn)力得以增強?；诖耍诎l(fā)展梆子戲、泗州戲等傳統(tǒng)劇種的過程中需保留藝術風格，展現(xiàn)獨特藝術魅力，傳承戲曲基因，使藝術表演既有創(chuàng)造力又具程式化，以免梆子戲曲在發(fā)展中“走樣”，繼而為梆子戲曲表演藝術傳承與創(chuàng)新指明方向。

（三）加強宣傳推廣

與其他的傳統(tǒng)劇種有著相同的境遇，梆子戲雖流傳范圍廣且影響較大，但依然面臨著學的人越來越少的窘境，這給梆子戲表演藝術發(fā)展帶來阻力。為解決上述問題需做好梆子戲、泗州戲等傳統(tǒng)劇種的宣傳推廣工作，在此基礎上吸引更多的人了解、學習、研究、傳承梆子戲曲。陜西電視臺推出《大秦腔》欄目，邀請秦腔名家對《卷席筒》表演進行賞評，這為梆子戲表演藝術發(fā)展提供新平臺，同時可拓寬梆子戲宣傳推廣的渠道?！妒駶h之殤》作為歷史新編泗州戲是安徽省挖掘本土文化發(fā)展價值的有效舉措，在基于文化引領的發(fā)展模式中肩負宣傳當?shù)貎?yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任，將泗州戲轉換為安徽的名片，為商旅、文旅、農(nóng)旅融合發(fā)展作出貢獻。在宣傳推廣梆子戲曲的過程中還需發(fā)揮專業(yè)院校的積極作用，引導更多人才在梆子戲領域深耕，將時代脈動與傳統(tǒng)戲曲關聯(lián)在一起，通過系統(tǒng)性專業(yè)化的學習訓練提升梆子戲藝術表演水平，繼而在梆子戲曲發(fā)展中提供人才保障性條件。

四、結束語

綜上所述，梆子戲在我國戲曲藝術領域中不可或缺，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的載體，為使梆子戲藝術表演效果更優(yōu)，需探尋其傳承與發(fā)展的途徑，使梆子戲曲可與新時代主旋律融合在一起，凸顯該劇種民風淳樸、生活氣息濃厚、民眾基礎扎實等特點，還需保留梆子戲的藝術風格，確保劇目創(chuàng)編與藝術表演“不走樣”，在此基礎上加強宣傳推廣，吸引更多人了解、研究、學習、表演梆子戲曲，繼而落實梆子戲曲表演藝術與時俱進的目標。