盧 望

（贛南師范大學科技學院 江西 贛州 341000）

鋼琴音域寬廣、音色多變，且學習門檻相對較低，是一種雅俗共賞的大眾藝術。自鋼琴傳入中國以來，中國鋼琴音樂歷經(jīng)上百年的探索，與中國民族音樂文化相互碰撞、融合，逐漸形成了極富特色的中國鋼琴音樂文化。在中國鋼琴音樂發(fā)展過程中，如何將外來的鋼琴音樂與本土民族音樂元素相融合，是眾多鋼琴家、作曲家探索的重點，中央民族大學音樂學院教授張朝先生就是其中的代表人物，他主張將鋼琴創(chuàng)作的個性與民族音樂相融合，創(chuàng)作出本真、自然的鋼琴音樂作品。因此，本文以張朝的鋼琴曲集作品《中國旋律》為對象，探究其鋼琴音樂創(chuàng)作的民族化特征，并對其演奏技巧進行分析，以充分呈現(xiàn)其作品的民族化特色，為中國鋼琴音樂尋求正確的發(fā)展之路。

一、張朝藝術歷程及其鋼琴曲集《中國旋律》的創(chuàng)作

張朝生于云南，是彝族人，是我國知名的鋼琴家、作曲家，也是德國Schott 公司簽約作曲家，其鋼琴作品在國際樂壇上頗有知名度。另外，張朝還擔任過郎朗、李云迪等鋼琴家鋼琴作品的制作人，其作品很受市場認可。張朝自小就受到了很好的音樂教育，他幼時隨著父親工作，在彝族自治州哀牢山地區(qū)生活了多年，其學習和生活深受云南少數(shù)民族文化影響。張朝19 歲進入中央民族大學學習鋼琴與作曲，并在畢業(yè)后留校任教。同時，張朝為了在專業(yè)領域繼續(xù)學習，考取了中央音樂學院的研究生，師從知名作曲家郭文景教授，其創(chuàng)作風格深受郭文景教授個人音樂風格影響，這為其民族化鋼琴創(chuàng)作奠定了基礎。張朝創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品，以鋼琴音樂為主，主題風格多樣，有土風集《神笛之舞》《山歌》，古風集《皮黃》，自然集《風之歌》《觀月》，日記集《午夜》《遐想》，改編集《中國旋律》等。在這些作品中，我們不難感受到創(chuàng)作者張朝的獨特個性和音樂熱忱，尤其是其對中國傳統(tǒng)民族音樂的熱愛，及其對鋼琴民族化創(chuàng)作事業(yè)的堅持。

《中國旋律》是張朝的代表性鋼琴作品，該鋼琴曲集共有20 首鋼琴曲，綜合了我國各地各民族的曲調，如江蘇的《茉莉花》、河南的《編花籃》、東北的《搖籃曲》、臺灣的《馬蘭山歌》、陜西的《黃河船夫曲》等，還有漢族的《小河淌水》、蒙古族的《牧歌》、藏族的《遠方的香格里拉》、傣族的《森林冥想》、哈尼族的《哈尼情歌》、哈薩克族的《瑪依拉》等。《中國旋律》生動地展現(xiàn)了張朝鋼琴作品的民族風格，將傳統(tǒng)音樂元素、民族文化風俗與鋼琴演奏進行巧妙融合，描繪了一幅多樣、深遠的民族音樂文化地圖，給聽眾極致浪漫的音樂享受。

二、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征——以《編花籃》為例

（一）中體西用的曲式結構

張朝的《中國旋律》的曲式結構最鮮明的特征就是中體西用，他巧妙地將鋼琴與中國民族曲式相融合，呈現(xiàn)出獨特的曲調。本文以《中國旋律》中的一首河南民歌《編花籃》為例，分析其中體西用的曲式結構，《編花籃》的曲調原型是河南當?shù)氐囊皇酌窀瑁瑸榱诵纬赏暾淖髌?，張朝對其樂段進行了擴充，形成了復合式樂段的曲式結構?！毒幓ɑ@》一共有35 個小節(jié)，其中，第1-2 小節(jié)為引子，第3-15小節(jié)為第一個樂段A，第16-28 小節(jié)為第二個樂段A’，是對上一個樂段的變形，第29-35 小節(jié)為尾聲。其中，兩個樂段之間有對比關系，樂段A 以導音si 結束，呈現(xiàn)不穩(wěn)定的開放式調式，通過強勁引出主音do，轉入樂段A’。樂段A 與樂段A’上結尾的差異對比使用的是中國民歌常用的“換頭合尾”的手法，而樂段A’與最后的尾聲部分的結尾的連接則采用的是民歌“魚咬尾”技法，由此可見《編花籃》的曲式結構的民族化特征。另外，《編花籃》的曲式結構還巧妙融合了西洋曲式音樂元素，一個最鮮明的技法就是回旋曲式結構。《編花籃》曲調中“re—mi—re—do”出現(xiàn)了14 次，而“re—do—si—do”也出現(xiàn)了7 次，通過曲調的循環(huán)突出了音樂主題。綜合來看，張朝通過中體西用的手法，巧妙地將中國民歌特點與西洋曲式結構相結合，創(chuàng)作出一首中西合璧的優(yōu)秀作品。

（二）民族化的調式語言

張朝鋼琴曲集《中國旋律》中的樂曲都是來源于中國各地各民族的民歌曲調，張朝在創(chuàng)作過程中廣泛運用了多樣性的中國民族曲調。在此基礎上，結合鋼琴的和聲旋律及審美習慣，將西方和聲與中國民族和聲元素相融合，形成適應性的旋律調式。以《中國旋律》中河南民歌《編花籃》為例，其原型曲調主音C 和E 自始至終穩(wěn)坐低聲部，利用小二度的和弦外音形成強烈、短促的撞擊音樂效果，不僅能夠呈現(xiàn)鋼琴曲該有的律動和節(jié)奏感，也進一步豐富了《編花籃》的民族個性?！毒幓ɑ@》還運用了主和弦持續(xù)音，張朝在上下方主持續(xù)音的環(huán)繞下，對和弦進行多種變化，形成多元化的和聲語言。另外，張朝鋼琴曲集《中國旋律》的調式的復合色彩也十分顯著，鋼琴樂器能夠同時演繹多個聲部，營造出多維度的調性。張朝在創(chuàng)作過程中通過轉調、調性游移等方式呈現(xiàn)多元調性，也就是我們常說的調性復合，呈現(xiàn)具有獨特個性的民族化和聲語言效果。

（三）靈活融合民族音樂旋律元素

張朝幼時就深受云南少數(shù)民族民間音樂的影響，因此，其在創(chuàng)作鋼琴曲集《中國旋律》時融入了很多各民族音樂元素。以《中國旋律》中的《編花籃》為例，為完美融合鋼琴音樂特色和民族音樂元素，張朝利用音區(qū)的改變，對曲子的旋律進行變奏，既保持整體曲式結構不變，又利用前奏進行主題旋律的裝飾，讓曲子風格更有個性。例如，在原有的民歌中，“編”是通過小二度滑音呈現(xiàn)河南方言特色，在第5 小節(jié)的“編個花籃上南山”中，演唱者通過下滑音呈現(xiàn)河南地方腔調的活潑特點，張朝在進行鋼琴曲《編花籃》的創(chuàng)作時，在低聲部加入了固定音型的伴奏，與強拍音和旋律音調形成小二度音程效果。為了呈現(xiàn)河南民歌的獨特韻味，張朝在創(chuàng)作時還加入了一些游離的高音，營造出不穩(wěn)定的氛圍感，模擬民歌演唱的滑音效果，呈現(xiàn)河南民歌高亢、明亮的地方特色。

（四）民族化的音樂織體與和聲

中國民族音樂調式的特征之一是以“五聲性調式”為基礎的和聲，這與國外音樂調式的和弦范式有很大的差異。因此，張朝在創(chuàng)作鋼琴曲集《中國旋律》時，打破了國外鋼琴音樂和弦的范式，根據(jù)中國傳統(tǒng)民族音樂的調式進行創(chuàng)作，將“五聲性調式”調整為和弦結構樣式，呈現(xiàn)音樂織體與和聲的民族化效果。例如《編花籃》的第1-7 小節(jié)，演奏者表演時左手的伴奏織體與旋律聲部構成了小二度音程，使表演呈現(xiàn)出來的音樂形象顯得生動、詼諧，從而抓住受眾的心?！吨袊伞返摹毒幓ɑ@》的主旋律在整個曲子中多次出現(xiàn)，形成回旋音調特征，能夠進一步凸顯曲子的民族音樂形象，呈現(xiàn)一種與國外音樂完全不同的民族化和聲效果。另外，張朝在創(chuàng)作《中國旋律》時還運用了具有民族音調特征的支聲復調，通過將同一旋律進行變體結合形成多聲織體，使鋼琴曲的演奏呈現(xiàn)出獨特的和聲織體風格。

三、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化演奏技巧

（一）把握作品的民族風格與韻味

結合鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征進行分析，筆者發(fā)現(xiàn)，張朝的鋼琴曲創(chuàng)作尤為重視民族音樂元素的挖掘。他認為，鋼琴不僅僅是一個演奏樂器，更是演奏者與聽眾內心產(chǎn)生共鳴的工具，因此，張朝的鋼琴創(chuàng)作都以中西音樂文化交流為宗旨，讓中國聽眾感受世界音樂的魅力，也讓中國音樂走向世界樂壇。在演奏張朝的鋼琴曲集《中國旋律》時，演奏者應注重把握作品的民族風格與韻味，在演奏之前對作品進行充分了解，尤其是對其民族化特征進行了解，了解作品背后的民族神韻。在演奏《中國旋律》時，應注意與歌曲的原型結合，把握其獨特的音樂節(jié)奏、節(jié)拍，并注意其原型曲調的風格，才能真正演繹出作品的民族韻味。

（二）重視凸顯和聲織體的民族色彩

要想讓鋼琴作品的演奏呈現(xiàn)出民族色彩，不能簡單地結合中西方演奏技法，而是要凸顯和聲織體的民族色彩，靈活運用民族和聲語言，營造出風格獨特的民族音樂調式效果，打破生硬的中國鋼琴音樂演奏模式。一方面，演奏者應注重突出作品的和弦色彩。張朝的鋼琴曲集《中國旋律》是對民族音樂元素的融合，因此，演奏者需要根據(jù)作品的民族音樂結構，采用中國民族音樂調式演奏技法，呈現(xiàn)和聲織體的民族色彩。另一方面，演奏者要注意掌握民族化的和聲演奏技巧?！吨袊伞返难葑鄳运亩取⑽宥鹊暮吐曅螒B(tài)為主調，不能一味地按照國外音樂的三度、六度的和聲進行演奏，呈現(xiàn)出民族音樂的“重旋律而輕和聲”的風格?！吨袊伞返摹毒幓ɑ@》來源于河南民歌，其最為突出的地域音樂元素就是戲曲音樂——河南梆子，這就要求演奏者在演奏時要呈現(xiàn)出音樂和聲織體的民族化特點，保持適宜的演奏速度，并區(qū)分右手的跳音和連奏，塑造河南人民詼諧樂觀的人物形象。

（三）生動模擬民族樂器的演奏調式

張朝鋼琴曲集《中國旋律》集合了中國多個地區(qū)和民族的音樂，對民族樂器的運用也十分多樣，這就要求演奏者在演奏時注意生動模擬民族樂器的演奏調式，使整個演奏呈現(xiàn)出民族色彩。例如，《中國旋律》中運用了梆子、冬不拉、手鼓等眾多民間樂器，鋼琴演奏者需要在演奏之前了解這些民族樂器的音色，從而生動模擬該樂器的音色特征，增強鋼琴演奏的民族化表現(xiàn)力。

（四）充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用

豐富的想象力是一位鋼琴演奏家必備的音樂素養(yǎng)，在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時，演奏者要充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用，才能靈活融合西洋樂器和中國民族音樂，真正貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感表達方式。一方面，鋼琴演奏者應明晰鋼琴樂器和民族樂器的差異，尤其是鋼琴音色不如中國民族樂器的音色多樣，因此，為了呈現(xiàn)民族化色彩，演奏者需要在兩種不同體系之間進行有效聯(lián)想。例如，《中國旋律》的《編花籃》有一個特色樂器——打擊樂器梆子，鋼琴演奏者需要控制彈奏力度，模擬梆子清脆、高亢的音色，烘托民族化演奏的氛圍。另一方面，演奏者還可以充分利用無形想象，這需要鋼琴演奏者具備一定的民族音樂文化知識，了解作曲家的創(chuàng)作意圖，通過想象力與作曲家實現(xiàn)情感共鳴，真正理解作品蘊藏的情感，從而達到形神兼?zhèn)涞难堇[效果。

四、結語

綜上所述，民族的才是世界的，中國鋼琴曲創(chuàng)作的未來創(chuàng)新發(fā)展不能脫離民族性。在中國鋼琴曲創(chuàng)作過程中，巧妙地將鋼琴演奏技巧與民族音樂文化相融合，營造出鮮明獨特的民族音樂美感，才能給予受眾極致的音樂審美享受，這也對演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時，應注意靈活運用演奏技巧凸顯曲目的民族性，把握作品的民族風格與韻味，重視凸顯和聲與織體的民族色彩，生動模擬民族樂器的演奏調式，充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用。