顧 晶

（萍鄉(xiāng)學(xué)院 江西 萍鄉(xiāng) 337000）

中國的戲曲文化有著上千年的悠久歷史，最早起源于秦漢時期，經(jīng)過不斷的革新、改變，發(fā)展成型。戲曲主要以唱腔為主，是在民間小調(diào)、說唱、滑稽戲的基礎(chǔ)上演變而來。民族聲樂要求演唱者有熟練的演唱技巧，語言吐字清晰，運用聲調(diào)和語勢來傳達真實的情感，可以給聽眾美的享受，讓更多的人引起共鳴。

一、戲曲唱腔和民族聲樂概述

（一）戲曲唱腔

戲曲融合了音樂、文學(xué)、舞蹈以及美術(shù)等方面內(nèi)容，具有較強綜合性，唱腔在其中具有重要地位，既是人物形象塑造的載體，又是強調(diào)戲曲內(nèi)涵的途徑。結(jié)合不同表演內(nèi)容，戲曲演唱方式也豐富多變。事實上，針對音樂安排，唱腔存在協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性特點，在現(xiàn)今社會上有眾多唱段歷經(jīng)歲月洗滌依然經(jīng)典，不光基于其動人曲調(diào)和普適性特點，還關(guān)乎舞臺演出人員的切實調(diào)度與良好表現(xiàn)力，人物內(nèi)心能夠借助整段唱腔進行展現(xiàn)，針對不同人物實施刻畫，同時戲曲演出特殊性也正是基于戲曲中唱腔的重要價值而決定。

（二）民族聲樂

民族聲樂在宏觀角度上有曲藝說唱、民歌演唱以及傳統(tǒng)戲曲演唱；在微觀角度上僅對唱法進行區(qū)分，即：民族唱法。我國民族聲樂在當(dāng)下主要演唱代表為學(xué)院派，由此形成更具時代性、民族性以及藝術(shù)性的歌唱藝術(shù)。

二、戲曲唱腔和民族聲樂特點

（一）戲曲唱腔特點

越劇唱腔：越劇演唱主要指大本嗓，越劇低音唱腔需要醇厚，確保氣息趨于平穩(wěn)、厚重，聲音只有到達中音區(qū)才可以向前靠，因此在演唱時需要確保聲音圓潤和流暢，不可以出現(xiàn)“刺聲”，確保聲音向上發(fā)展，在中音轉(zhuǎn)成高音時需要保持氣息穩(wěn)定，同時關(guān)注中聲區(qū)為換聲，想要順利演唱高聲部需要確保真假聲良好結(jié)合。昆曲唱腔：水磨腔是主要特點，主要指延緩唱腔拍子，放緩節(jié)奏，抒情性較強。昆曲唱腔含有較多裝飾性花腔，因此昆曲唱腔相對委婉一點，對字音有較高要求，注重每個字收音、吐字和過腔，持續(xù)擴展音樂布局空間，來體現(xiàn)昆曲的婉轉(zhuǎn)。

（二）民族聲樂特點

在不同民族語言背景下，民族聲樂展現(xiàn)出不同風(fēng)格，例如藏語發(fā)音特點是由重至輕、由高至低，因此在藏族民樂中聲音與韻律存在向下特征。同時藏族民樂還很重視節(jié)拍，部分聲樂作品均很重視通過節(jié)拍表達情感，例如悲傷、喜悅、抒情等等，比較有代表性的作品有《青藏高原》，表演者起句均是氣足向上方式，每個字均通過向下發(fā)音的方式演唱，讓人感到明亮和遼闊；另外，不同地區(qū)風(fēng)格制作的民族聲樂也會有不同風(fēng)格。民族聲樂中可以體現(xiàn)某個民族文化、情感與生活等狀態(tài)。但通常地區(qū)環(huán)境不同，當(dāng)?shù)厝藗兩盍?xí)慣與方式、藝術(shù)特征也會有所差別，因此在民族聲樂演唱時，地域特點會對其產(chǎn)生強烈影響，例如山西省《走西口》、山東省《沂蒙山小調(diào)》等，地域性特點非常明顯，推動不同民族聲樂風(fēng)格特點獲得充分展示。

三、中國民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀

中國是文化底蘊深厚，歷史悠久的國家。民族聲樂最早起源于遠古時期，主要包括四個方面：戲曲、曲藝、民歌、歌曲，體現(xiàn)中國人民的氣質(zhì)、個性，并且在歌壇以及教學(xué)上占據(jù)很重要的地位。它一直伴隨著歷史的發(fā)展發(fā)生改變。就目前而言，我國民族聲樂在教學(xué)上存在問題，授課老師講授時沒有偏重音樂和審美角度，不重視創(chuàng)新意識，反而更重視商業(yè)化的趨勢，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)生涯中產(chǎn)生急功近利的心理，產(chǎn)生不利的影響，忽視了從音樂的藝術(shù)性出發(fā)。對于傳統(tǒng)民族聲樂來說，最重要的就是文化的積淀。

（一）西學(xué)東漸

就演唱形式而言，隨著經(jīng)濟全球化不斷推進，中西方文化不斷相互交流融洽。一些西洋樂器引入中國后，也一定程度上對當(dāng)時音樂的發(fā)展起到了推進的作用，為我國民族聲樂發(fā)展提供了客觀的外部條件，在音樂的發(fā)展方式和演變過程中，進行相應(yīng)的變革，并取得了一些成就。演唱形式的改進，以及具有專業(yè)性的創(chuàng)作，經(jīng)過多年的發(fā)展，已經(jīng)讓我國民族聲樂逐漸進入成熟階段，構(gòu)成了獨特的演唱形式。

（二）傳統(tǒng)民族聲樂韻味被扼殺

在民族聲樂藝術(shù)中，韻味是歌唱者心靈的體現(xiàn)，我國的民族聲樂藝術(shù)十分重視和講究韻味。目前，一些舞臺上的演唱表演，都是以一些外在條件來烘托，而忽視了演唱者的水平。深層次的東西不被挖掘，戲曲所蘊含的精華內(nèi)容被人們輕視，大都過于表面性，習(xí)慣以一些比較華麗的服飾，及美麗的演員進行表演。演唱者不再是考驗唱法水平的職業(yè)，而是將表演作為謀生的一種手段，觀眾也不追求唱法的專業(yè)性，而僅作為娛樂的節(jié)目進行消遣，雖然這種唱法更通俗易懂，更能讓大多數(shù)人傳唱，但卻經(jīng)不起歷史的沉淀。傳統(tǒng)戲曲元素在現(xiàn)代民族聲樂中少之又少，是導(dǎo)致現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展緩慢的重要原因之一。

四、民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系

傳統(tǒng)戲曲歷史悠久，由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等各種因素綜合而成，最早來源于古樂與百戲，唐宋時期逐漸形成體系，已經(jīng)十分完善，經(jīng)過時間的推移而不斷發(fā)展，據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，比較流行的有川劇、越劇、京劇、黃梅戲、花鼓戲、粵劇等五十多個劇種。其表演風(fēng)格都別具一格，例如，花鼓戲的演唱方法及技巧，聲音及行腔，都是值得民族聲樂借鑒的，同時在唱法上與民族聲樂也有很多相似之處，不管是演唱形式還是唱腔技巧方面都存在一些相通之處，在演繹上也都追求詞曲的優(yōu)美、唱腔的醇厚、吐字的韻味等。中國戲曲在不斷創(chuàng)新，并保持原有的本土風(fēng)格和演唱規(guī)律。民族聲樂與之不同的則是，結(jié)合中西聲樂形式，創(chuàng)作出更具有創(chuàng)新性和新穎性的作品。民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲之間密不可分，要把握兩者的不同，吸收和借鑒，讓民族聲樂更好地發(fā)展。

五、民族聲樂中傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的運用

民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的差別在于民族聲樂通常包含各族人民風(fēng)俗文化和藝術(shù)風(fēng)格的真實生活寫照，更注重情感的抒發(fā)，在傳承上創(chuàng)新，并且保留原有的當(dāng)?shù)仫L(fēng)格和特色。但在戲曲演唱中則注重咬字吐字發(fā)音，字正腔圓，風(fēng)格韻味的熟練掌握。這兩種演唱方式，都可以根據(jù)歌唱來分別表達不同的情感，同時也可以將聽眾帶到演唱者創(chuàng)設(shè)的意境之中。

（一）咬字發(fā)音

對歌唱來說，最初并沒有一系列的藝術(shù)理論來約束，而是人們在勞作時表達自己情緒發(fā)出的哼唱，而歌詞內(nèi)容也源自于生活。吐字的清晰與否，能直接影響聽眾是否可以感受到歌曲的真正內(nèi)容，吐字主要是由字腹及字尾中韻母的發(fā)聲組成，一個字中最響亮的部分就來自字腹，聲母韻母構(gòu)成了字音，聲母決定了字音的準確性，韻母則決定了聲調(diào)的圓潤爽朗。只有在歌唱中了解歌曲演唱的吐字、咬字，產(chǎn)生的聲音效果才會十分完美。演唱者要注重每一個字的發(fā)音，在發(fā)音過程中將音色和音域區(qū)分開，要注重歌曲語言的連貫性，不僅要做到清晰準確地演唱，還要處理好字與字之間的過渡問題。

明朝時期，著名的戲曲音樂家、在曲藝界有著“曲圣”之稱的魏良輔曾經(jīng)提過曲有三絕，分別是字清一絕，腔純二絕，板正為三絕，可見咬字的清晰度在戲曲中的地位及重要性，咬字的技術(shù)，不僅僅關(guān)系到歌詞是否清晰，也更直接影響到發(fā)聲的準確性，咬字吐字結(jié)合在一起才能構(gòu)成在歌唱中的發(fā)音技巧。要不斷地揣摩及練習(xí)，才能更好地演唱。如《北京頌歌》的唱法就屬于情感表達濃烈，歌曲中既莊重又不缺乏細膩的旋律。再比如《牧羊曲》這首歌曲的唱法屬于很細膩的歌曲，旋律舒緩、歌詞優(yōu)美，樂曲開篇，就是一段少女的淺吟低唱，講述著少女眼中的家鄉(xiāng)，聲音一柔到底，輕收音弱結(jié)尾。以上實例都是很好地借鑒了戲曲中的唱法，不同程度體現(xiàn)了唱法的多樣性。

（二）字正腔圓

所謂字正腔圓，字與腔關(guān)系密切，前者是后者的構(gòu)成，而后者是前者的延續(xù)和美化。二者相輔相成?！白终本褪歉璩邔τ谝ё旨记傻恼莆眨l(fā)音時口腔形狀和位置準確無誤，注意與聲腔的配合，“腔圓”的重點主要是要求歌唱者嗓音的位置和喉嚨、氣息這三個層面的技術(shù)性以及協(xié)調(diào)性，行腔前，歌唱者要在動作和表情上先起到烘托作用，要做到氣沉丹田，把氣息調(diào)整好，這樣才能發(fā)出有力度又有彈性的聲音。傳統(tǒng)戲曲的曲目眾多，要想完美地表達各種情感，不僅需要氣息的支持，還需要運用潤腔技巧，在演唱中經(jīng)常會用到的多數(shù)為連腔、拖腔，還有一些特殊感情色彩的哭腔和笑腔，都是需要通過一些技巧才可以很好地表達歌曲所傳達的情緒，例如在《牧歌》演唱中，演唱者通過對戲曲中連腔技巧的掌握，使其在演唱中整體的旋律表現(xiàn)得悠揚、優(yōu)美，仿佛讓人置身草原生活之中，讓聽眾在歌曲中感受到一種寬廣、遼闊的空間感。

（三）風(fēng)格韻味

風(fēng)格韻味在戲曲中起到?jīng)Q定性的作用，主要反映在演唱者表演風(fēng)格的形式。在傳統(tǒng)戲曲演唱中主要由抑揚、頓挫、吞吐收放、棱角分明組成，我國戲曲的多樣化技巧鞏固了不同方言的不同風(fēng)格，不同歌曲的把握所表現(xiàn)的吞吐收放的不同，也使演唱更有感染力，更受聽眾喜愛。在傳統(tǒng)戲曲、曲藝藝術(shù)基礎(chǔ)上，民族聲樂增加了美聲發(fā)聲的方式，經(jīng)過長期實踐在不同地域創(chuàng)造出不同的風(fēng)格和特色。

比如《紅樓夢》中的曲目，采用拖腔的唱法，把情感表達得纏綿又強烈，入木三分，讓人意猶未盡。同樣的一個字，重讀之處的不同所表達出來的含義也是有所區(qū)別的，以南北方為例，北方的戲曲一般都聲調(diào)高亢，熱鬧喧天，節(jié)奏強勁有力，有些劇種以吼為主，唱詞詼諧幽默，通俗易懂，如蒙古長調(diào)則顯得開朗遼闊。而南方的戲曲則偏重于抒情，聲腔委婉，內(nèi)容及表達方式比較含蓄內(nèi)斂。無論哪種戲曲風(fēng)格，都強調(diào)字正腔圓的重要性，要將情感韻律完美配合，才能為聽眾傳遞出真實的情感。

六、結(jié)語

不管是民族聲樂，還是傳統(tǒng)戲曲，都對演唱技巧有很高的要求，民族聲樂歌唱者要吸取傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點及優(yōu)勢，更好地融入自身的演唱，根據(jù)實際情況進行創(chuàng)新，推動民族聲樂更好地發(fā)展。