□ 宋寧寧

依照美國學(xué)者比爾尼克爾斯的觀點，紀錄片可以分為六種類型：詩意型紀錄片、闡釋型紀錄片、觀察型紀錄片、參與型紀錄片、反射型紀錄片、表述行為型紀錄片。其中，詩意型紀錄片是類型記錄片中的一大重要分支，也是最為邊緣化的一種。詩意紀錄片出現(xiàn)于20世紀20年代，這種類型的紀錄片不側(cè)重敘事，不注重特定時空的營造，不強調(diào)剪輯的連貫性。它著力于節(jié)奏的創(chuàng)造和不同時空的并置，具有獨特的視聽表達，更加有助于深邃的情感表達和客觀的影像傳遞。詩意型代表作為伊文思 (Joris Ivens)的《雨》(Rain)，但羅恩·弗里克的《輪回》也是在探討詩意型紀錄片時不得不提的一部代表作品，本文通過對該紀錄片的剖析，可以使讀者對詩意型紀錄片有一個較為基本的認識和理解。

詩意型紀錄片的基本概況

詩意型紀錄片，顧名思義，源于詩歌但又超越了詩歌題材限制。從目前所處的發(fā)展時期來看，其在形式上，視聽影像結(jié)合達到了詩意與韻律極度和諧的高度，而基于表意體系的藝術(shù)展現(xiàn)形式又進一步地展現(xiàn)了影片所傳遞的感情。這種非旁白依托畫面和背景聲音的敘述手段，直擊心靈并闡釋了一定的哲學(xué)思想和內(nèi)涵，因此詩意型紀錄片憑借其獨特的風(fēng)格特點使之具備較高的研究價值。

詩意型紀錄片在不同的歷史階段有不同的展現(xiàn)。攝像技術(shù)是電影類作為藝術(shù)形式登上歷史舞臺最重要的影響因素之一，隨著科技的不斷發(fā)展，影視作品也不斷迭新。在默片時代，詩意型紀錄片實質(zhì)上來源于藝術(shù)家們對實驗性電影的實踐探索，這種嘗試很快被電影制作者們接納并應(yīng)用于紀實類影像作品的創(chuàng)作實踐中。該時期紀錄片出現(xiàn)了敘事性詩意型的作品，同樣也出現(xiàn)了弱化敘事的詩意型紀錄片作品。

在有聲電影初期，錄音技術(shù)的發(fā)展也將聲音應(yīng)用到了影像層面，詩意型紀錄片也從默片時代人們注重視覺表意轉(zhuǎn)向視聽結(jié)合的表達。有聲電影初期是藝術(shù)家對詩意型紀錄片的探索和過渡時期，此時期有畫面與聲音并行的詩意紀錄片作品，同樣也有以聲音旁白引導(dǎo)勾勒主線的詩意化作品出現(xiàn)。

詩意紀錄片《輪回》的影視藝術(shù)分析

詩意紀錄片《輪回》的視聽語言外在評介。詩意型紀錄片多闡釋宏大深邃的自然或人類主題，本文以羅恩·佛里克的詩意紀錄片《輪回》作品為代表，通過評析該作品來進一步了解詩意型記錄片的藝術(shù)美學(xué)。

“輪回”一詞來自梵語“Samara”的意譯，其字面意思為“萬物生生不息”。該部紀錄作品拍攝長達五年并橫跨五大洲，途經(jīng)25個國家，影片拍攝使用的是70mm的鏡頭，給觀眾帶來了強烈的視覺震撼。這部作品闡釋了人類和自然之間的聯(lián)系，并表達了大千世界的哲學(xué)韻律，而這部作品之所以在詩意型紀錄片中能有一席之地，關(guān)鍵在于這部作品完美的視聽語言使影片達到了技術(shù)與情感的高度和諧。

優(yōu)秀的紀錄片必須有其客觀真實性，但是“采用什么樣的記錄方式卻屬于藝術(shù)處理的范疇”。當(dāng)紀錄片脫離了旁白和畫外音的束縛，那么鏡頭語言和背景音則是決定作品觀賞度的重要因素，因此本文將從技術(shù)層面的拍攝視角、拍攝鏡頭、背景音樂、剪輯手法四個角度來進行逐一講解。

從拍攝視角來看，導(dǎo)演采用了上帝視角來俯瞰這個世界，并不夾雜主觀情緒。茲韋坦·托多羅夫認為全知視角“不僅全知全覺，還可以不向受眾解釋這一切它是怎么知曉的”。影片中羅列了不同國家的人們、不同的社會體系、不一樣的文明，但導(dǎo)演卻拒絕把他們各自放置到自己的社會屬性中，而僅僅把他們當(dāng)作普通的自然人來看待。這種極為客觀的不帶有社會因素的拍攝視角讓鏡頭下的人和世界更為純粹，也使得觀眾在感受影片的時候更為直接和真實。

從拍攝鏡頭來看，《輪回》多采用全景鏡頭和延時鏡頭以及大特寫對視鏡頭，全景和延時鏡頭多記錄宏觀浩瀚的事物，給人一種縹緲壯闊的感覺，把浩瀚的歲月刻錄在影片里，人們脫離自身的社會和時間束縛，通過視覺體驗來感受歲月變遷，指引人去探尋其隱喻的部分和內(nèi)在深刻的道理。比如在納米比亞卡曼絲科的小屋中，延時攝影記錄到了時間的影子，日月流轉(zhuǎn)歲月變遷，曾經(jīng)的歷史淹沒在黃沙中，房間一隅記錄著斗轉(zhuǎn)星移，月亮和太陽的角度變化與藍墻白門交相輝映，這座城池似乎訴說著曾經(jīng)的故事和當(dāng)下的孤寂，延時鏡頭展現(xiàn)了流動的靜止。在整部影片中出現(xiàn)了大量的大特寫對視鏡頭，不同種族不同文明不同社會的人們與觀眾對視，觀眾不僅是觀眾，也同樣變成了被凝視的對象。這種對視鏡頭是影片和觀眾內(nèi)心交流的一種影視表達，通過對視觀眾或許可以尋找到自我認知。羅恩·弗里克使用的70mm的鏡頭拍攝，這種高超的拍攝水平、匠心獨運的拍攝技巧成就了高質(zhì)量的畫質(zhì)，使整部影片美麗而精致，每一幀都猶如精細加工的照片，相宜的色調(diào)、精美的構(gòu)圖，整部影片帶給觀眾最佳的觀影視覺。每一幀絕美畫面都是在闡釋，雖沒有添加旁白，但任何文字的敘述都不如鏡頭本身的闡釋更客觀、更深刻。

從背景音樂來看，作品由于沒有加入旁白，因而背景音樂的添加是詩意型紀錄片的重要因素，也是引導(dǎo)觀眾的關(guān)鍵。音樂符號可以從不同的維度回應(yīng)人的思維并引發(fā)共鳴，當(dāng)音樂響起可以增強人的視化感，從而進一步讓觀眾有更深的理解?！遁喕亍啡痰谋尘耙襞浜袭嬅孢_到了完美的視聽結(jié)合，從開始畫面浩瀚廣闊配合的舒緩音樂，到中間畫面對比配合的快節(jié)奏背景樂，再到最后畫面回到壯闊景色配合的回歸安靜音樂，都是導(dǎo)演的精心設(shè)計。

從剪輯手法來看，《輪回》在展現(xiàn)人與自然的方面采用了后現(xiàn)代蒙太奇手法，所有片段呈碎片化分布，打破了時間線性將時空錯位，雖然所呈現(xiàn)出來的是不連續(xù)的和碎片化的畫面，但是鏡頭間所表達的思想相互滲透，看似雜亂實則統(tǒng)一。導(dǎo)演在影片中運用了很多對比蒙太奇，比如新生孩童接受洗禮與干尸棺槨的對比；日本藝妓和充氣娃娃以及行為藝術(shù)家表演的真假對比；美國二戰(zhàn)老兵飽受戰(zhàn)爭摧殘的臉龐和制作槍支的對比；非洲原始部落和迪拜、香港高速發(fā)展的對比；精秘深奧的古文明建筑與高速工業(yè)流水線社會的對比等。羅恩·弗里克在采訪時表示，這些是流暢（flaw）畫面中令人不安的干預(yù)（intervention）部分。這些對比鏡頭被平靜客觀地記錄著，流暢但是不安，有著大量的隱喻并讓觀眾陷入沉思，人們處在世界宇宙的分流中，大千世界里的客觀景象雖然沒有解釋但人們感同身受。

詩意紀錄片《輪回》的藝術(shù)表達內(nèi)在評介?！遁喕亍返闹饕枷胧菍?dǎo)演運用詩意的藝術(shù)形式闡釋出來的哲學(xué)思想。當(dāng)一切生命和事物都被平靜地觀察和刻錄的時候，帶給觀眾的感受是有一些不安的。整部影片中出現(xiàn)的對比就如同前面提到的，導(dǎo)演說這是流暢中不安的干預(yù)。當(dāng)一切被赤裸裸地擺放在眼前，在空靈的背景音樂里，觀眾無疑會陷入沉思。這部影片有很多的隱喻，結(jié)構(gòu)上的總—分—總敘事方式也映襯了主題。

整部紀錄片首尾呼應(yīng)，前后靈犀地應(yīng)照著作品題目——“輪回”。從這部作品的開頭，圣僧們開始做壇城沙畫，藏語中叫“dul-tson-kyil-khor”，意思是“彩粉之曼陀羅”。沙壇城完成后會有“毀壇城”這一步，在《輪回》結(jié)束部分也記錄了“毀壇城”，把沙畫打亂將沙子收集起來倒入河流中，前后呼應(yīng)，仿佛預(yù)示著“繁華世界，一掬細沙”的概念。前后無窮無盡的沙漠紋理，預(yù)示著浩瀚蒼茫的宇宙世界，沙海仿佛世間萬物，一切都在輪回不息。

生命宇宙就如同影片開頭的沙漠脊線，每一個人就如同細沙交織組成了沙漠，沒有人知道盡頭，仿佛生命往返，浩瀚無窮，這樣的開頭讓人會思考到宏大的世界發(fā)展概念。作品中運用了大量的對比鏡頭，比如說生命的誕生與死亡，這是一個正常的自然現(xiàn)象，但是如果把時間壓縮，世間萬物都在發(fā)展，死去的生命會令另外一種生命形式得以延續(xù)，比如說生命化成了山川河流，比如說新的文明的迸發(fā)，這樣的輪回又是地球的新的章節(jié)。這部作品雖然沒有觀點卻又處處表明觀點，所有的鏡頭雖然都是碎片化的，卻都表達了統(tǒng)一的中心思想。這部作品含有大量的隱喻，小到眼神的交流，大到不同社會的文明，這些范圍的角度拍攝讓許多觀眾找到了自己的位置并進行著深入的自我認知溝通。作品旨在讓觀眾透過現(xiàn)象自己尋找本質(zhì)，可以看到該部作品想表達自然賜予這世界的博愛、人類的智慧與文明、不同種族間所表達的愛意與溫情、生與死之前的遠與近等。這些美好的存在同樣也展現(xiàn)了這個世界的焦慮，比如工業(yè)過度繁榮帶來的環(huán)境污染以及對其他物種的無情殺戮，繁榮下的焦慮和人情冷漠，機械化的生活和空虛麻木的社會心理。

這部紀錄片或許一直在向觀眾傳遞一些思想，如萬物生生不息，同樣也有反戰(zhàn)的思想，還有人與自然如何和諧共處，如何在社會壓力和真假虛榮的社會中尋找那一絲平靜與安穩(wěn)，如何看待和包容這大千世界，如何保持善意仁慈地對待動物，如何珍惜當(dāng)下，如何看待生死。這些客觀的鏡頭中有一絲導(dǎo)演引導(dǎo)的意味，引導(dǎo)著觀眾對自身、對社會、對生命、對大自然的思考，希望觀眾可以通過影片來找到自身價值和社會價值。

探尋詩意型紀錄片闡釋與創(chuàng)意的平衡

闡釋與創(chuàng)意的關(guān)系與重要性。闡釋，即如何將整部影片以不同的藝術(shù)形式來告訴觀眾，如何構(gòu)建飽滿的鏡頭使觀眾接受所要傳遞的視聽信息。在大眾的觀念中，紀錄片大多是有解說詞的，有效的旁白可以引導(dǎo)觀眾對作品的理解，從而達到有效的闡釋功能。而對于詩意型紀錄片來說，如果沒有旁白引導(dǎo)那么如何來進行闡釋。其實詩意型紀錄片的闡釋頗具有浪漫主義的風(fēng)格，詩情畫意的闡釋對于觀眾而言是較為含蓄的。在國際紀錄片界，此類紀錄片更強調(diào)獨立的價值判斷以及人文的立場表達，制作人更強調(diào)社會責(zé)任和認知價值。因此詩意型紀錄片導(dǎo)演更青睞自然人文類的主題，在闡釋層面中，壯觀、宏大、高尚的鏡頭比較容易出現(xiàn)，并且背景音樂的選取也至關(guān)重要，鏡頭的羅列順序配合音樂的選取從而達到詩意型紀錄片闡釋的效果。

一部紀錄片就好像一個故事，受眾會通過闡釋這個層面接收到對于這個故事的基本信息脈絡(luò)，而創(chuàng)意則是這個故事如何被講述，要以一個什么樣的風(fēng)格或感情去訴說，如何使受眾接收到信息后感受到這個故事是生動飽滿的，有血有肉的。所以說創(chuàng)意是闡釋更高程度的加工，闡釋若是枝干，那么創(chuàng)意就是樹葉。紀錄片多是記錄真實，因而對闡釋的要求就更高，但是如果能在闡釋的基礎(chǔ)上加上適當(dāng)?shù)膭?chuàng)意，則會使紀錄片更加飽滿深刻，尤其是詩意型記錄片，它在藝術(shù)形式包括風(fēng)格上都有更高的要求，因此一個好的創(chuàng)意元素會使詩意型紀錄片得到一定的升華或者使觀眾更加認同。

闡釋與創(chuàng)意相輔相成，而二者緊密聯(lián)系，不可分離，只有二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一達到一個較為平衡的階段，才能達到理想的制片效果，得到觀眾的廣泛認可。闡釋與創(chuàng)意相結(jié)合是非常重要的，用什么樣的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來也是需要仔細斟酌的。這不僅僅是如何敘述一個故事，而是如何把一個故事說好吸引受眾，不僅要有視覺沖擊，還要有深層次的思考。闡釋與創(chuàng)意高度統(tǒng)一的時候才是制片成功的前提，才能更好地促進詩意型紀錄片產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，引領(lǐng)更多年輕導(dǎo)演去創(chuàng)作詩意型紀錄片。

從《輪回》紀錄片案例評介闡釋與創(chuàng)意的平衡之美。通過《輪回》的闡釋部分，人們很容易發(fā)現(xiàn)紀錄片的主題多是宏觀的人類社會與自然，但在闡釋自然與愛的同時也揭發(fā)了很多社會問題與精神不安，這部作品通過宏觀的上帝視角鏡頭展現(xiàn)了該部作品的崇高性和真實性。

該部作品的創(chuàng)新點在于很巧妙地利用了觀眾的焦慮心理，通過對視鏡頭和一些社會現(xiàn)狀鏡頭，包括配合快節(jié)奏的音樂加重了觀眾的焦慮不安。這種“恰好的觀影不適感”更容易加深觀眾與作品的直接交流，使觀眾找到了自我認同并深思這些問題，甚至付諸于行動來改變自身。因此說這種巧妙利用觀眾心理的辦法不僅增加了觀眾對作品的認同感，也使其自身具有了一定的社會價值。一個合格的電影人在制片中不應(yīng)只注重商業(yè)價值，還要注重社會價值，而《輪回》這部詩意型紀錄片就有很高的欣賞價值和社會價值，同樣它的姊妹篇《天玄地黃》同樣也是以這種巧妙的方法來獲得觀眾認同的。

形式和內(nèi)容的隱喻仿佛在與觀眾捉迷藏，抓住觀眾想要深入探索的好奇心，開頭結(jié)尾的畫面符號讓人不禁思索“萬物歸一”的思想，如英國詩人布萊克的散文：“一沙一世界，一花一天堂。掌心納無限，須臾含永恒?！边@部作品具有很高的藝術(shù)價值和社會價值，完美的視聽結(jié)合達到了高度和諧的狀態(tài)。這部作品把“闡釋”與“創(chuàng)意”元素完美結(jié)合，不得不說這是一部很出色的詩意型紀錄片。