陳雅馨

一、萊謝蒂茨基

提奧多·萊謝蒂茨基（1830—1915），著名鋼琴家、鋼琴教育家和指揮家。出生于波蘭的一個音樂世家，父親是鋼琴家，母親是演唱家。他從小跟隨父親學習鋼琴啟蒙，后來父親帶他去往維也納拜車爾尼為師，11 歲時就在車爾尼的音樂會上和莫扎特的兒子一起演奏，18 歲時成為享譽維也納的鋼琴演奏家。而相比起他的演奏成果，他更大的成就在于他的教學水準：他被譽為最著名的鋼琴教育家之一。他的恩師車爾尼是最早為人熟知的專事鋼琴教育的大師，從15歲開始任教，而萊謝蒂茨基比車爾尼還要早一些開始教學，先后在圣彼得堡音樂學院和維也納任教。他的執(zhí)教生涯一直持續(xù)到了生命的最后一刻。在70 年的教學生涯中，他一共教授了大約1800 名學生，其中涌現(xiàn)出了一批非常杰出的鋼琴家，包括安娜·葉西波娃、伊格納西·帕德雷夫斯基和阿圖爾·施納貝爾等。萊謝蒂茨基不僅僅在歐洲影響重大，對美國的鋼琴教育發(fā)展也有很深遠的影響，但是目前在國內(nèi)對于他的研究并不算多。作為最杰出的鋼琴教育家之一，他的教學理念與方法對于國內(nèi)目前的鋼琴教學還是具有相當?shù)膮⒖寂c借鑒意義。

二、《萊謝蒂茨基鋼琴技巧基礎原則》

萊謝蒂茨基本人并未撰寫過任何專著，他的學生瑪麗·普倫特納就根據(jù)自己的學習經(jīng)歷記錄了《萊謝蒂茨基鋼琴技巧基礎原則》，真實和完整地介紹了他在鋼琴教學上的一些方法。普倫特納跟隨萊謝蒂茨基學習了12 年并于學習期間擔任他的助手，對于他的教學方法和習慣有較為全面與深入的理解，萊謝蒂茨基本人也為此書撰寫了序言，直言“普倫特納充分、完美地理解和表達了我的方法”。這本著作中配有大量功能眾多的插圖，練習和鋼琴學習的例子，全書主要分為兩個部分：第一部分全面地講解了鋼琴演奏和學習中的主要技術要點；第二部分主要是音樂表演方面的問題和音樂文化的基本原理。

本文主要分析與研究《萊謝蒂茨基鋼琴技巧基礎原則》中的第一部分，此部分幾乎囊括了所有鋼琴演奏中的基礎技術難點，且每一項技術難點都有非常詳細的講解及對應的大量練習，其中很多練習都兼具創(chuàng)新性及實用性。整個部分共包含十個章節(jié)：手型，觸鍵，全音階，半音階，顫音，和弦，琶音，三六度雙音，較小的手如何拉伸以及八度等。接下來本文將對各技術部分分別進行分析研究。

（一）手型

大部分鋼琴教師在學生初學時都會讓學生把兩只手的五個手指分別放在C、D、E、F、G 五個鍵上一一對應，但萊謝蒂茨基的方法比較特別。他對于右手和左手分別進行了手型訓練，他讓學生先把右手五個手指分別放在C、D、F、G、A 五個鍵上，空出E 鍵以隔開2、3 指，并保持手指垂直于琴鍵，手腕與小臂、手肘和琴鍵都保持水平。在此手型基礎上，練習五個手指的彈奏。練習完成后，再把五個手指分別放在C、D、E、G、A 上，空出F 鍵以隔開3、4 指，也是相對獨立性最差的兩根手指；完成后再如此進行C、D、E、F、A的練習；最后再進行常規(guī)的C、D、E、F、G 練習。左手也進行相同的指法訓練，但音有所不同，5 指在B 上練習，四組位置分別是B、C、D、F、G；B、C、E、F、G；B、D、E、F、G 以及C、D、E、F、G。

很多學生的手型問題一部分是因為手指力量的不足，另一個很重要的原因是手指的獨立性不夠。萊謝蒂茨基的這套手型訓練方法讓學生在學習初期就充分鍛煉到了手指間的獨立性以及拉伸，對于學生掌握正確的手型和發(fā)力方法非常有幫助。

（二）連音與非連音

在連音和非連音的講解上，《萊謝蒂茨基鋼琴技巧基礎原則》也有幾點獨到之處。首先，書中建議在學習連音和非連音的時候加上強弱處理，第一階段先從“p”逐漸到“f”，掌握之后再進行細化，嘗試從“pp”一直彈到”ff”。書中還特別提出，1 指是相對最有力的手指，應該多做“pp”的練習，而4、5 指相對較弱，就應該多做“ff”的訓練。很多學生讀譜不仔細，在學習時并不注意樂曲中的各種記號，長此以往就會養(yǎng)成不良的讀譜習慣，而從學習初期就加入強弱的處理，能夠更好地鍛煉學生的手指觸鍵及讀譜能力。

在連音和非連音的訓練上，書中還特別提到了一些細節(jié)：在訓練時一定要保持慢速，忌過快，要確保每個音彈下去之后，第二個音做好準備再彈奏；其次，每個音彈完之后應抬手，除了大拇指應該一直保持貼鍵；在練習非連音時，最好練習帶有保持音的斷奏。

（三）跳音

很多鋼琴教程里都有關于跳音的講解，但很少有像此書描述的這么詳細的，它把跳音的訓練分為了兩個部分：手指跳音和手腕帶動的跳音。在手指跳音的部分中，他把保持音和跳音的訓練相結(jié)合，1 指彈保持音的C，2、3、4、5 指彈跳音的D、E、F、G；練習完成后再由5 指彈奏保持音的G，1、2、3、4 指分別彈跳音的C、D、E、F；最后再彈奏常規(guī)的五指跳音。部分學生在練習跳音時常會伴隨著手型的變形或者發(fā)力的不當，完全利用手臂的帶動而忽視手指的力量，此練習可以很好地訓練學生的手指觸鍵及手指彈跳能力，也可以為第二部分的手腕帶動跳音練習作準備。在第二部分的手腕帶動跳音訓練中，萊謝蒂茨基強調(diào)了“準備”的重要性。完整的“準備”工作也需注意兩點：一是當單指彈奏跳音時，另外四個手指在空閑時需隨時做好準備，以便能更好地幫助完成干脆的跳音；二是每完成一個跳音后，整個手腕需徹底放松，為下一個跳音做好準備。

（四）音階

此書用了兩個章節(jié)來詳細講解音階的練習，分別介紹了全音階（自然音階）和半音階，一共列舉了45種不同的練習方法，是目前技術講解教材中較為全面的。在彈奏音階前的準備練習中，列舉了大量不同節(jié)奏、不同指法的訓練，例如三連音、十六分音符、帶有保持音的輪指、六連音、七連音、十連音以及包含大量裝飾音的保持音等。

在訓練順序上此書也比較特別，考慮到“轉(zhuǎn)指/穿指”是很多人在音階彈奏上的困難點，所以把這個要點放在了第一部分。首先，書里有大量的保持音加“轉(zhuǎn)指/穿指”的練習，在《哈農(nóng)》和《什密特》中也有相似的練習，但沒有此書的數(shù)量、種類全面。以C 大調(diào)音階為例，在練習轉(zhuǎn)指時，右手應主要練習E、F、G、F、E 和B、C、D、C、B 兩個部分，左手應主要練習A、G、F、G、A 和D、C、B、C、D 兩個部分，雙手指法相同，分別用指法3、1、2、1、3 和4、1、2、1、4。

在練習完以大拇指為中心的轉(zhuǎn)指部分后，應練習2、3、4 指的中間段落，可以兩個音、三個音為一組。還是以C 大調(diào)為例，右手應用2、3 指同時彈奏D、E，再用2、3、4 指同時彈奏G、A、B，左手用4、3、2 指同時彈奏D、E、F，再用3、2 指同時彈奏A、B，可練習四個八度。在以上準備練習掌握之后，再正式開始音階的練習，在練習音階過程中，應重點注意2、4 指的訓練，很多時候音階彈奏出錯都是因為這兩個手指發(fā)力不均勻。且在進行雙手的音階練習時，萊謝蒂茨基建議先進行反向八度的練習而不是同向，因為在彈奏反向音階時，雙手的指法是相同的，會在同一時間轉(zhuǎn)指，比起同向音階反而更易入門。

其次，此書重點強調(diào)了半音階的部分，在別的技術訓練教材里也都會包含半音階的訓練，但一般會放在大小調(diào)音階學習完成之后，且沒有這么多節(jié)奏、指法變化的練習。結(jié)合自身的教學經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)對于很多初學音階的學生來說，半音階中全是“半音”的音程關系反而比大小調(diào)音階中既有“半音”又有“全音”

的音程關系要更好掌握。在半音階的學習中，萊謝蒂茨基建議先以5 個音為一組，分組練習。以C 大調(diào)半音階為例，應按照C、C、D、C、C，C、D、D、D、C......的順序進行練習。

（五）顫音

顫音是一個學生經(jīng)常會碰到的技術難點，此書不僅有許多練習，還有很詳細的講解。書中建議在初期練習帶有保持音的準備訓練時，應當用連音彈奏同時加上漸強處理，速度從很慢一點點加速到很快。在指法上，書中建議盡可能多使用1、3 指。當顫音有強弱處理要求時，可以變換指法，例如顫音是從強到弱，指法可由1、3 變?yōu)?、3，反之若是從弱到強，可由2、3變?yōu)?、3。

（六）三六度雙音

書中建議在學習三六度雙音時，應把高聲部先單獨抽出來練習，練習時觸鍵應強有力，并且要格外注意最弱指4 指的訓練，在練習初期，可以刻意在每一次運用到4 指時做重音處理，低聲部保持好三六度的跨度，跟隨高聲部進行。

為了使三六度雙音彈奏更流暢，應加入“l(fā)egato”訓練。訓練應注意兩點：正確指法的運動；轉(zhuǎn)指時速度快，且下一組音需提前做好準備。

（七）對于較小手的拉伸

這一章節(jié)是個人覺得非常吸引人的部分，作為女鋼琴教師很有感觸，因為大部分我們經(jīng)常學習的古典鋼琴作品都是由男作曲家所創(chuàng)作，例如大家所熟悉的李斯特、肖邦等大師都是著名的手指跨度大。他們的作品中經(jīng)常會有十二度、十三度等技術難度出現(xiàn)，這些部分對于手型較小的女性鋼琴學習者來說就不太友好，所以如何在先天條件不具有優(yōu)勢的情況下最大化地鍛煉我們手指及手掌的延展能力就尤為重要。

這一部分中先講到了一個比較特別的手型（如圖1）：把1 指和5 指張到最大，把手掌及手腕壓低，盡可能地與琴鍵垂直，中間三個手指抬高以避免碰到任何音，這個手型可以讓手掌最大程度張開，左右手都應該經(jīng)常練習。

圖1 上述手型

在拉伸后可以進行五個手指兩兩一組的八度音程訓練（例如1、2 指彈奏CD、CE、CF、CG、CA、CB、CC，再依次下行），有些手指組合并不能完成完整的八度練習，盡力拉伸就好。

本章除此還包含了大量額外技術訓練，例如六度琶音、十度滑音等。內(nèi)容和數(shù)量都比多數(shù)技術練習教材豐富。

三、結(jié)語

《萊謝蒂茨基鋼琴技巧基礎原則》中的技術講解很值得研究學習，基礎鋼琴技能是音樂藝術最基礎的表達方式?！叭R謝蒂茨基教學法”本質(zhì)上是鋼琴教學和生活的整體方法，而不是單純的技術入門。他這種注重學生個性培養(yǎng)的所謂“無方法”教學體系很有借鑒及參考意義。

[1]田?。骸度R謝蒂茨基原理與鋼琴指法教學》，《交響》（西安音樂學院學報），2004 年第12 期，第56-58 頁。

[2]程愛霞：《高師音樂專業(yè)基礎鋼琴技能培養(yǎng)的 問 題 及 策 略》，《音 樂 生 活》2022 年 第3 期，第66-68 頁。

[3]趙瑾：《鋼琴延伸技術的認識和演奏方法——以葛甘孺的鋼琴作品〈古樂〉為例》，《人民音樂》2013 年第12 期，第18-21 頁。