文_王棟

濟南市美術館（濟南畫院）三級美術師

內(nèi)容提要：本文以傳統(tǒng)山水畫皴法程式為主要分析對象，闡述了山水畫皴法程式的不同類型、皴法程式的來源與作用、皴法程式在運用中所呈現(xiàn)的形式美感等幾個方面，簡要分析皴法程式對山水畫創(chuàng)作的重要作用。

所有繪畫都是視覺藝術，不同的繪畫形式能帶給觀賞者豐富多變的視覺感受，而用來表現(xiàn)這種視覺感受、具有一定規(guī)則、相對穩(wěn)定的繪畫技法，即可被認為是繪畫程式。畫家在這種繪畫程式的運用中，不能僅僅對這種形式進行單純重復，而是要在重復中尋找變化，在變化中尋找共性的統(tǒng)一，才能展示出傳統(tǒng)繪畫程式的藝術魅力。

皴法是傳統(tǒng)山水畫中塑造山石重要的技法之一，而皴法程式則是指運用皴法形成的特有的圖式、樣式。這里的所說的皴法程式不僅指皴法本身的固定的筆墨樣式，而且包含了在運用皴法用筆用墨完成畫作的整個過程，也指整體皴法構成的畫面圖式。畫家通過皴法的程式運用將多變的自然形象條理化、符號化、規(guī)范化，從而把千變?nèi)f化的山石、丘壑的規(guī)律梳理出來，淋漓盡致地表現(xiàn)在畫面中。畫面中不同皴法符號運用的變化、疊加等，就形成了各種不同的皴法程式。

一、皴法程式的類型

在山水畫的發(fā)展史上，斧劈皴和披麻皴是兩種重要的皴法程式，它們在發(fā)展中相互影響，互相吸收。各個時期的山水畫家根據(jù)這兩種山水畫皴法變化發(fā)展，演變出很多同類型的皴法程式，在此做一個分類。

“斧劈皴”體系的皴法程式萌芽于唐代，成形于五代，荊浩、關仝多用小斧劈皴等表現(xiàn)堅硬的北方山石。至北宋，李成、范寬繼承發(fā)展了五代荊、關的皴法，使得釘頭皴、雨點皴、豆瓣皴等斧劈類型的皴法成熟起來。南宋時期是“斧劈皴”發(fā)展的高峰。畫家李唐在《萬壑松風圖》（圖1）中使用的斧劈皴與北方的自然風貌非常契合，手法也更加純熟。繼李唐之后，馬遠和夏圭在使用斧劈皴上風格突出。馬遠運用斧劈皴時將原有的斧劈皴用筆拉長，形成一種細長形的筆觸，后人形象地稱為“釘頭鼠尾皴”或者“長斧劈皴”。而夏圭則在前人的基礎上有新的變化，用筆水墨淋漓，畫面效果輕快通透，這種皴法后人稱為“拖泥帶水皴”。到明代，戴進、吳偉、唐寅等畫家在斧劈皴的使用上頗有成就。至清代，龔賢進一步發(fā)展了“豆瓣皴”。

圖1 李唐 萬壑松風圖

圖2 董源 瀟湘圖

二、皴法程式的來源

畫家通過長期對自然景物的觀察以及藝術實踐，歸納出不同山石類型的表現(xiàn)方式，又結合個體的審美追求，經(jīng)過不斷的豐富與發(fā)展，從而形成了不同的皴法程式。皴法程式的形式感，是畫家在“外師造化”的藝術實踐中將山石的物理屬性進行筆墨化，并對山石樣式及規(guī)律進行的繪畫技法的總結。畫家對不同類型的山石特點進行提煉，并在創(chuàng)作中通過將個性化的筆墨方式與自身的美學追求、審美情趣相結合，創(chuàng)造出獨特的筆墨語言。今天我們從很多存世山水畫作品中可以看到不同面貌的皴法程式：董源等用披麻皴程式表現(xiàn)植被豐富的南方山巒；范寬、李唐等則用斧劈皴程式塑造出了堅硬、雄奇的北方山巒。

山水畫皴法程式是畫家對自然山石物象的筆墨化，源于畫家對自然物象的觀察，是一種寫意性的“外師造化，中得心源”的意象觀察方式。這種方式既是對自然山石面貌的重現(xiàn)，也是對其本質(zhì)的理解與歸納。畫家通過對山石常態(tài)的概括以及對本質(zhì)的提煉，發(fā)掘出不同山石的典型特征。對山石常態(tài)的繪畫技法概括具有普遍性，是畫家感性經(jīng)驗的外化，而對山石本質(zhì)的提煉具有典型性，是分析、感悟形成的理性發(fā)現(xiàn)。畫家通過常態(tài)發(fā)現(xiàn)本質(zhì)、表現(xiàn)本質(zhì)，才能表現(xiàn)出山石皴法的精神內(nèi)涵，對山石特點進行典型性的藝術表現(xiàn)才是皴法程式的最終目的，而這種典型性就形成了山水畫的皴法程式。皴法程式是對自然物象的一種高度提煉與概括，具有符號化的抽象意味。這種高度概括的皴法程式正是畫家創(chuàng)作中“外師造化”，同時又“中得心源”的結果。

山水畫的皴法程式具有“師造化”和“得心源”兩重性?！皫熢旎?，畫家要去對自然物象進行描摹，尋找山石的共性；“得心源”，畫家創(chuàng)作時筆墨要體現(xiàn)其自身特有的藝術特點。畫家通過對各種自然山石共性的歸納與提煉，再結合自身的藝術理念、筆墨習慣，將山石的特征以抽象的程式表現(xiàn)出來。這些不同的程式經(jīng)過發(fā)展變化、組合歸納，進而發(fā)展出更多藝術表現(xiàn)，使包含著矛盾對立的長短、虛實、疏密、正斜、大小等筆墨符號在重復中獲得變化與統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，不同的山石物象帶給畫家的感受也不同；在處理皴法程式的變化與統(tǒng)一時，每個畫家在創(chuàng)作中運用的習慣、方式等也各不相同，從而形成了山水畫的多種面貌以及畫家不同的藝術風格。

三、皴法程式的作用

（一）皴法程式運用可使山水畫的用筆、用墨變化更加豐富

畫家運用皴法程式，結合不同用筆用墨的方式及表現(xiàn)技法，相輔相成，共同作用于山水意境的營造。皴法的程式化運用是對皴法中不同形態(tài)的點、線、面的反復使用和皴擦，皴點成線，皴線成面，皴法用筆的不同會產(chǎn)生各種大小、長短、寬窄不同的筆墨形態(tài)，也會產(chǎn)生濃淡干濕的墨色變化。反復皴擦可以使山石層次更為豐富，畫面的墨色效果更加飽滿厚重，進而展現(xiàn)出山水畫的意境美。畫家通過對不同皴法程式的組織，可以讓各種皴法的用筆、用墨變化更加豐富，突出畫面的主體，以表現(xiàn)理想的藝術效果。

（二）皴法程式的不同運用可以讓畫家形成各自不同的繪畫風格

不同畫家使用同一種皴法創(chuàng)作的作品，所表現(xiàn)出的藝術效果是不同的，這種皴法演化出的不同藝術效果常常成為某一畫家所獨有的藝術風格。如荊浩用斧劈皴來表現(xiàn)北方雄偉厚重的山體特征，李唐雖然也是用斧劈皴表現(xiàn)北方山石的特點，但是二者山水畫作品的藝術風格完全不同。馬遠、夏圭在山水畫作品中對斧劈皴的程式化運用則更加簡練，使得畫面更具空靈感。董源在山水畫作品中運用繁密的披麻皴來表現(xiàn)草木蔥郁、靈秀的江南景致，而我們從《富春山居圖》中可以看到，黃公望對披麻皴的運用形成了與董源完全不同藝術風格。還有范寬在山水畫創(chuàng)作中運用豆瓣皴，用筆蒼勁，表現(xiàn)出了北方山石的渾厚。而到了龔賢的畫面中，豆瓣皴使用得更加密集，而且他以積墨見長，畫面愈加蒼秀沉郁，南方山水的特征表現(xiàn)得淋漓盡致。綜上所述，我們可以看到同一種皴法在不同畫家的筆下，紛繁變化，形成了各自不同的畫面風格，所以對皴法程式的不同運用，對于畫家找到自己的表現(xiàn)風格有著重要影響。

（三）皴法程式的不同運用能夠豐富山水畫的表現(xiàn)

皴法程式的不同使用，不但可以形成不同的畫風，還讓山水畫有了更多的表現(xiàn)性。皴法程式的運用不僅賦予山水畫造型以寫實性，更提升了畫面的寫意性。從五代兩宋對寫真的追求，到元明清對寫意性的表現(xiàn)，再到當代對皴法符號的程式化運用，山水畫的表現(xiàn)手法越來越豐富。點、線、面各種皴法程式的融合與組合使得畫面效果更加豐富，這是當代山水畫家對皴法程式運用不斷深入探索的結果。

四、皴法程式的美感

其一，線條美。山水畫中很多皴法程式是由線條組成的。如披麻皴、荷葉皴、解索皴、折帶皴等皴法在程式化運用中，便形成了特點各異的線條樣式。披麻皴表現(xiàn)為長直線與短直線相互交錯的形式美感，解索皴則展現(xiàn)了長短曲線組合形成的形式美感，而荷葉皴、折帶皴等又分別展現(xiàn)了皴法程式中線條的另外的幾種變化。這些變化或放射或波動，或轉(zhuǎn)折或升騰，充分展現(xiàn)了線條的節(jié)奏韻律，體現(xiàn)了線條在畫面中獨有的美感。

其二，組合美。皴法程式是對不同皴法的運用，其中就包含點、線、面的不同組合。在皴法運用中，點、線、面攢三聚五，或近或遠，組合方式千變?nèi)f化，形成了大小、多少、疏密、深淺、長短、粗細等不同的組合美感，成為畫面中極其重要的藝術因素。

其三，質(zhì)感美。皴法程式來源于自然，是為了表現(xiàn)不同山石的特點而總結出來的表現(xiàn)手法，通過運用不同的皴法程式表現(xiàn)不同的山石典型特征。在創(chuàng)作中既可以表現(xiàn)山石的陰陽向背結構，又可以體現(xiàn)山石凹凸起伏、奇絕怪異的造型特點，以及山石表面或粗糙或細膩的各種紋理，形成了山石不同的質(zhì)感美。

其四，用筆美。中國畫很重要的一點就是用筆，表現(xiàn)不同皴法程式用筆也不相同。以披麻皴為代表的線性皴法，用筆多以線條為主，既有流暢舒緩，也有提按頓挫；以豆瓣皴和斧劈皴為代表的點性和面性皴法，用筆不但有疏密、急緩，而且有大小、輕重的變化。皴法程式充分展現(xiàn)了中國畫用筆的不同特點，體現(xiàn)出用筆的美感。

其五，用墨美。山水畫的墨法在皴法程式的運用中，表現(xiàn)得極為豐富。塑造山石，除了運用相應的皴法，皴法程式的完成還要結合勾、擦、染、點等技法。在具體創(chuàng)作中，除了畫家所掌控的墨色效果以外，常常還會出現(xiàn)意料之外的破墨、積墨、濃破淡、淡破濃等不同的效果，產(chǎn)生墨色干濕濃淡的豐富變化，展現(xiàn)出山水畫用墨的各種美感。

中國歷代的山水畫家所總結的各種皴法程式，不僅僅是單純真實地再現(xiàn)自然。這些具有符號化的皴法程式不但是畫家對各種山石形態(tài)特點的總結與歸納，而且反映的是畫家的審美情趣和美學追求，具有抽象的美學意味。對傳統(tǒng)山水畫皴法程式進行梳理與分析，對當代山水畫家在新時期如何進行創(chuàng)作和創(chuàng)新，無疑有著重要的價值和意義。