李俊伶

（成都藝術(shù)職業(yè)大學(xué) 四川 成都 611433）

一、里程碑

（一）卡爾海因茨·施托克豪森

卡爾海因茨·施托克豪森（1928—2007）是德國作曲家、指揮家。他是音樂語言和音樂思維的改革家。他的創(chuàng)作給音樂語言、構(gòu)圖、造型過程帶來了許多新的發(fā)展。他創(chuàng)作的哲學(xué)—宗教—神話方向被認(rèn)為是德國傳統(tǒng)（瓦格納、申貝格、辛德米特）的集中體現(xiàn)。

在歐洲經(jīng)典中，音樂被理解為人類內(nèi)心世界的一種表達(dá)，就像感情、激情的語言（17—19 世紀(jì)）或反映心理過程（19 世紀(jì)和20 世紀(jì)初）。在施托克豪森看來，音樂是空間振動（波）最微妙的形式，表現(xiàn)在空間中的神的呼吸，世界上的每一個物體，直到最小的原子，都會產(chǎn)生可以轉(zhuǎn)換成聲波的波，所以周圍每個人都會發(fā)出聲音到音樂，這種聲音到音樂來自至高無上藝術(shù)的神性。他對音樂有新的理解，主要發(fā)展了浪漫主義世界觀的某些方面，并使之達(dá)到了邏輯極限，而浪漫主義世界觀在當(dāng)時是從內(nèi)部動搖經(jīng)典基礎(chǔ)的最大因素。

施托克豪森夢想成為星系的作曲家，讓人類更具音樂性、完美性。這獨(dú)一無二的哲學(xué)，超越改變和完善社會、宇宙的理念。七聯(lián)歌劇《光》是偉大的作品，他把光描繪成最高精神開始的象征，還有七天的活動時間，完全在于表達(dá)相似的藝術(shù)傾向和統(tǒng)一的歷史邏輯，而不在于影響和連續(xù)性。音樂作品的哲學(xué)內(nèi)容也是如此，音樂作品都跟隨思想，有時不服從音樂規(guī)律，創(chuàng)造他自己的概念和規(guī)則。

其間誕生了全新的聲音世界，并實(shí)現(xiàn)了發(fā)展的飛躍。從20 世紀(jì)60 年代至今，與現(xiàn)代藝術(shù)中占主導(dǎo)地位的復(fù)古主義的各種趨勢相反，施托克豪森穩(wěn)步擴(kuò)大了他的先鋒原則：創(chuàng)造了以前不存在、無法解釋的東西，1950 年至1951 年，第一批作品問世后，他的作曲發(fā)展速度異常快，而且對整個先鋒來說都是一座里程碑。

（二）中國音樂的理論建構(gòu)

施托克豪森的音樂遺產(chǎn)和創(chuàng)作活動極大地拓展了音樂藝術(shù)的界限。他的創(chuàng)作成果揭示了他所有作品的構(gòu)造、形式、節(jié)奏和聲音的原則。德國作曲家的理論建構(gòu)是以一種基于神話—宗教世界觀的奇特哲學(xué)為基礎(chǔ)的，而施托克豪森的哲學(xué)是一種特殊哲學(xué)，在他的表演中，音樂是上帝的呼吸，作曲家的主要任務(wù)是將其轉(zhuǎn)化為聲波。

一般來說，當(dāng)我們分析音樂時，音樂作品本身就是動力，在分析施托克豪森的音樂時，對他的評論就是動力。他創(chuàng)作每一部作品，都會寫一篇理論論文，揭示他的創(chuàng)作理念和原則。在欣賞施托克豪森的音樂時，聽眾并不完全理解聲音的概念，只有熟悉了音樂的理論補(bǔ)充，聽眾才意識到每一種聲音在一個復(fù)雜的結(jié)構(gòu)中有著清晰的位置。

借鑒卡爾海因茨·施托克豪森直覺音樂創(chuàng)作分析的現(xiàn)實(shí)意義，體現(xiàn)在理解藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)階段之前的音樂哲學(xué)趨勢。施托克豪森分析了現(xiàn)代室內(nèi)樂的許多現(xiàn)象，并為其提供了理論依據(jù)。一些著名的搖滾和流行樂隊（包括甲殼蟲樂隊）的創(chuàng)作也受到了施托克豪森音樂的影響，這并非偶然。

當(dāng)今世界音樂雖各有千秋，但歐美音樂還是占據(jù)著主要地位，如流行音樂。一些年輕人雖然很喜歡中國風(fēng)音樂但是對于其他音樂特別是歐美電子音樂更為推崇，如果限制會起到相反的效果。為改變這種情況，中國音樂家需要努力創(chuàng)造新音樂理論。

中國音樂要想改變這一現(xiàn)象，借鑒卡爾海因茨·施托克豪森直覺音樂將成為一個不錯的選擇。他的理念可以結(jié)合中國古代神話。中國是一個文明古國，近些年來，三星堆等一系列考古發(fā)現(xiàn)讓我們對于古代中國人的成就感到自豪，這種自豪是靈魂的回歸，中國音樂應(yīng)該積極結(jié)合中國古代各地神話系統(tǒng)，研究系統(tǒng)特點(diǎn)，創(chuàng)造中國的宇宙音樂流派，借鑒吸收世界各地音樂文化精髓，從而達(dá)到音樂新的高度，豐富世界音樂，讓世界各地人民聆聽中國的音樂。

二、思想是中國音樂的基礎(chǔ)

思想這個概念是難以捉摸的，不同哲學(xué)對思想有著不同的解釋，如作為意義，作為本質(zhì)。在希臘語直譯中，這個詞是指所見。

在創(chuàng)作的背景下，這種思想的定義是最重要的，也是基礎(chǔ)的。施托克豪森認(rèn)為，思想是隱藏的，只有作曲家口頭表達(dá)了它，它才變得可見。

理念凌駕于人類精神領(lǐng)域、藝術(shù)領(lǐng)域、視覺領(lǐng)域、文學(xué)領(lǐng)域、音樂領(lǐng)域的劃分之上。相同的想法可以通過不同的藝術(shù)手段來實(shí)現(xiàn)。其本質(zhì)是獨(dú)特的綜合——將科學(xué)和科學(xué)哲學(xué)的思想運(yùn)用到音樂中。這種情況在許多前衛(wèi)作曲家身上表現(xiàn)得很明顯。

施托克豪森在應(yīng)用科學(xué)知識的背景下，這樣定義他音樂的用途：我的音樂不僅要有內(nèi)容，還要有秘密，有時只有先進(jìn)的科學(xué)分支才能辨認(rèn)出來。因?yàn)橐魳肥亲畲笙薅鹊木駛鞑ナ侄?。它是人類為?shí)現(xiàn)和發(fā)展其精神、智力和心理能力而創(chuàng)作的。

由于施托克豪森的思想是聲音，而不是我們習(xí)慣的沖突或狀態(tài)，因此，這種聲音的音樂有不同的表達(dá)方式。

施托克豪森沉浸在聲音中，他幾乎所有的作品都是電子音樂。他的思想是理論上的補(bǔ)充，更接近哲學(xué)的本質(zhì)。

思想是基礎(chǔ)，音樂是高等語言。我們需要吸收借鑒施托克豪森直覺音樂的先進(jìn)性。在我國，紅歌是音樂先進(jìn)性的代表，可國人接受了紅歌，不一定代表世界其他國家的人民也能接受紅歌。因?yàn)閺男∈艿降慕逃臀幕⑸罘绞讲煌?，不同的人對于中國音樂的理解不同。我們要借鑒世界先進(jìn)音樂文化，讓世界其他國家或地區(qū)的人民喜愛中國音樂，進(jìn)一步理解中國音樂思想，理解中國文化。

三、從直覺到理性主義

對作曲家來說，寫作過程是從直覺到理性的轉(zhuǎn)換，這是最困難、最痛苦的工作。施托克豪森的概念是不寫音樂：音樂已經(jīng)寫好，它駐留在整個宇宙中，在我們周圍。它只需要通過觸摸它的不同面來打開，因而具有不理性的特點(diǎn)。

在古典主義和浪漫主義的音樂中，音樂是人類感情和內(nèi)心世界的表達(dá)，遵循一定的規(guī)律，服從理性主義。在施托克豪森和其他前衛(wèi)系列音樂代表的理解中——作品必須表達(dá)內(nèi)心感受，直觀，服從創(chuàng)世紀(jì)和空間的規(guī)律，音樂甚至可以和宗教聯(lián)系在一起。也就是說，音樂語言是上帝的語言。

施托克豪森本人談到音樂創(chuàng)作過程，他說：首先，我努力在創(chuàng)造一個獨(dú)特的聲音世界，不重復(fù)我其他作品的聲音世界，更不用說其他作曲家作品中的聲音世界了。我一直在努力尋找盡可能多的機(jī)會，利用新的主題，建立新的形式形成程序，不應(yīng)重復(fù)。另一方面，最初我的音樂中，一切都是通過聲音系列來組織的。20 世紀(jì)80 年代，我開始為一個音樂組織使用所謂的“公式”。公式是系列思想的進(jìn)一步發(fā)展；它們不僅包含音調(diào)、持續(xù)時間，還包含各種即興動作，涉及操縱以前或過去的聲音組。

我們從這段話中可以感受到施托克豪森的理性主義，我們要結(jié)合世界各地文化，進(jìn)一步完善創(chuàng)作中國音樂的直覺與理性。

四、樂譜——想法固定的結(jié)果

樂譜——通過象征性地顯示其參數(shù)（時間、聲音、動態(tài)）來固定思想的結(jié)果。施托克豪森的樂譜并不一定是樂譜，他會創(chuàng)作不確定成分的直覺音樂作品。

《七天》中的音符已被文字取代。作品中的樂譜文本改為文字文本。他說：“我們走錯了路。從你自己開始，你是一個音樂家。你可以把世界上所有的波動變成聲音。如果你堅信這一點(diǎn)，從今以后不再懷疑這一點(diǎn)，從最簡單的練習(xí)開始，保持完全的平靜，直到你停止思考、渴望、感覺……”

作曲家用+和-符號修改音樂，只寫出了音樂作品的動態(tài)結(jié)構(gòu)，材料可以是任何一種。施托克豪森的音樂和圖形為這種樂譜的書寫提供了意義。作曲家寫道：過去幾個世紀(jì)，音樂家最有可能是多面手，現(xiàn)在他們被明確分為作曲家和演奏家。創(chuàng)造性的想法越來越偏離它的設(shè)計和最終實(shí)現(xiàn)。對某一音樂思想、沖動的處理，還可以用圖形記錄來表示。

據(jù)施托克豪森說，“音樂不再被理解為一種聲音現(xiàn)象”，而開始分為聽音樂和讀音樂。舉例來說：試圖將想法固定在一個只有直覺感覺到的邊緣；試圖繞過從直覺到理性的翻譯，這是一個簡化和豐富作曲家頭腦中呈現(xiàn)的音樂的翻譯。

不過，這種樂譜并不多。幾乎所有其他樂譜都是清晰的，而且通常都是準(zhǔn)確的。盡管如此，施托克豪森樂譜不允許表演者在沒有對該作品進(jìn)行專門理論準(zhǔn)備的情況下，按作者的意圖來執(zhí)行該作品。其主要原因是，這一概念及其發(fā)展方式不在表面上，而隱藏在從想象領(lǐng)域到聲音現(xiàn)實(shí)的材料翻譯過程中出現(xiàn)的簡單化和貧乏之中。從想法到體現(xiàn)的道路上，執(zhí)行者對已經(jīng)建立的樂譜的處理問題已經(jīng)出現(xiàn)了。

施托克豪森的所有創(chuàng)作都是20 世紀(jì)獨(dú)特的音樂現(xiàn)象。這一現(xiàn)象與音樂思維新理念、作曲家技法新理念的出現(xiàn)有關(guān)。施托克豪森創(chuàng)作的音樂語言不受任何傳統(tǒng)的支配，與音樂材料的經(jīng)典表述風(fēng)格無關(guān)。作品缺少形式本身，只有單獨(dú)的聲音和將其組合成一系列對他來說才是重要的。

施托克豪森的音樂在意識、潛意識、直覺層面上被感知。這就是作曲家的目的和想法：音樂組織應(yīng)該被視為一個整體，不變，與個人聲音和節(jié)拍器的感知分開。他的作品沒有高潮，沒有形式的界限。

五、結(jié)論

二十世紀(jì)是音樂藝術(shù)發(fā)展的新時代，這是因?yàn)橐魳氛Z言的變化和新表達(dá)形式出現(xiàn)，作曲家對音樂本質(zhì)及其功能產(chǎn)生了新的理解，形成了新的作曲家思維。新時代音樂的創(chuàng)新者之一——施托克豪森，創(chuàng)造了自己的風(fēng)格，對音樂語言和音樂造型過程進(jìn)行了現(xiàn)代化，在音樂藝術(shù)理論中引入了新的構(gòu)圖規(guī)律，用原創(chuàng)思想豐富了音樂科學(xué)。此外，施托克豪森的創(chuàng)作與其哲學(xué)密不可分，這是音樂藝術(shù)和科學(xué)的綜合。中國音樂可以借鑒他的音樂藝術(shù)風(fēng)格及潛藏在其中的哲學(xué)理念，并不斷完善，這對中國音樂的發(fā)展來說，具有創(chuàng)造意義。