鄒環(huán)宇

（西安外事大學(xué)，陜西 西安 710077）

引言

近些年我國(guó)表演行業(yè)迅速發(fā)展，相關(guān)從業(yè)者愈發(fā)重視研究話劇表演和影視劇表演的異同點(diǎn)，分析兩者的共性與個(gè)性，這已成為表演行業(yè)研究的重點(diǎn)。要想提高演員的表演能力，需要演員重視認(rèn)識(shí)和理解表演概念，另外還需要深入理解與全面掌握表演特點(diǎn)與技巧，實(shí)現(xiàn)推進(jìn)表演行業(yè)健康發(fā)展。因此，有必要做好相關(guān)研究分析工作，提高演員表演質(zhì)量，使其在舞臺(tái)上、鏡頭前能夠收放自如。

一、研究話劇表演與影視表演異同的價(jià)值

話劇表演與影視表演的區(qū)別歷來是藝術(shù)界爭(zhēng)論的焦點(diǎn)，兩者同屬表演藝術(shù)，其藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法都有著某種規(guī)律。當(dāng)前，學(xué)術(shù)界普遍把話劇表演與影視表演區(qū)分開來，而有的則從藝術(shù)的同源出發(fā)，認(rèn)為兩者都源于戲劇藝術(shù)，因而屬于同一種類型。那么，影視表演是從話劇表演中衍生出來的，但它比話劇表演有著更高的包容性，兩者究竟有什么區(qū)別呢？這個(gè)問題，無論是話劇表演者還是影視表演者，都想一探究竟。話劇表演與影視表演在語言上有著密切的關(guān)系，許多的語言技術(shù)可以在兩者之間靈活地應(yīng)用，生動(dòng)、立體、鮮活的藝術(shù)意象，對(duì)表現(xiàn)出的藝術(shù)訴求也有極大的推動(dòng)作用。表演者擅長(zhǎng)于話劇表演、影視表演中的細(xì)微之處和小動(dòng)作分寸，其中包含各種面部表情、心理活動(dòng)，在推進(jìn)劇情發(fā)展的同時(shí)，將兩者的共同點(diǎn)與之相融，可以使話劇表演界和影視界蓬勃發(fā)展。

二、話劇表演與影視表演的概念定位

（一）話劇表演的概念定位

話劇表演是一種以對(duì)白為主體的戲劇形式，有著較長(zhǎng)的歷史，許多藝術(shù)表演都是從話劇表演中衍生出來的，而這種戲劇形式是20 世紀(jì)初期從歐美傳入中國(guó)。話劇與舞臺(tái)劇、戲曲相比，其敘述方式主要是對(duì)話、獨(dú)白。話劇是對(duì)表演者全面素質(zhì)的考驗(yàn)，美術(shù)、劇本、燈光、表演、導(dǎo)演、舞蹈、各個(gè)角度的渲染，都是不可或缺的，并且，話劇發(fā)展到現(xiàn)在，每個(gè)層面都有自己的獨(dú)到之處。在傳統(tǒng)話劇中，通常采用較少的音樂與歌唱，而大多數(shù)的敘述方式則是由演員在舞臺(tái)上進(jìn)行非演唱的對(duì)話、獨(dú)白，這不僅考驗(yàn)表演者的表演技巧，同時(shí)也考驗(yàn)觀眾的藝術(shù)素養(yǎng)。話劇的表達(dá)方式看起來很簡(jiǎn)單，但實(shí)際上，它可以考教表演者自身的素質(zhì)水平。話劇表演起源于歐洲，它是古代希臘喜劇與悲劇舞臺(tái)的典型產(chǎn)物，它結(jié)合了那個(gè)時(shí)期的各種藝術(shù)形態(tài)，包括文學(xué)音樂、表演、美術(shù)、導(dǎo)演、舞蹈等多種藝術(shù)元素，表演者的情感與音響、音樂、燈光等都是同步的，以各個(gè)時(shí)期的時(shí)代主題來展開。話劇有著多種多樣題材，話劇的風(fēng)格也會(huì)隨著時(shí)間的推移而展現(xiàn)，在以對(duì)白為主體的劇場(chǎng)中，在封閉的舞臺(tái)與密閉的環(huán)境中，完美地刻畫出角色形象。話劇表演對(duì)演員的節(jié)奏把控和情緒表達(dá)有著很高的要求，演員要自己掌握好，用少量的歌唱和音樂，通過對(duì)白來表達(dá)人物的情感，從而促進(jìn)情節(jié)的發(fā)展，所以話劇演員需要較高藝術(shù)素養(yǎng)，同時(shí)有著較高水準(zhǔn)的封閉空間整合能力。

（二）影視劇表演的概念定位

影視劇通常以磁帶、拷貝、膠片、存儲(chǔ)器等多種形式作為媒介，在電影和熒幕上播放的時(shí)候，通?？梢赃_(dá)到一種很好的視覺和聽覺效果。隨著時(shí)間的發(fā)展，影視劇逐步發(fā)展為電影、電視劇、動(dòng)漫等多種內(nèi)容，以聲像、圖像、故事線為主要手段。影視劇是一個(gè)相對(duì)復(fù)雜的系統(tǒng)，其創(chuàng)作的內(nèi)容多種多樣，在表達(dá)、交流、鑒賞等方面也呈現(xiàn)出多樣性，許多電影的表達(dá)都借用了科技的光學(xué)和聲學(xué)成就，影視劇也革新了藝術(shù)表現(xiàn)手法，擴(kuò)大了藝術(shù)表達(dá)領(lǐng)域，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)范圍，強(qiáng)化了藝術(shù)的極致表達(dá)能力。對(duì)表演者而言，影視劇的表演都是通過許多細(xì)微的動(dòng)作和細(xì)膩的心理感受進(jìn)行延伸。影視劇中的表演者往往能捕捉到一些與現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)的細(xì)節(jié)，從而揭露人物的面部表情和內(nèi)心情感，影視劇中的許多內(nèi)容，都是靠表演者的演技來完成，所以，表演者需要具備較高的生動(dòng)思想與表演技巧，特別是在電影作品中，要求表演者面部表情的細(xì)膩，內(nèi)心感受的豐富，甚至對(duì)淚水和情緒的微妙差別和時(shí)機(jī)掌控。

三、話劇與影視劇表演的差異分析

話劇與影視劇從屬于戲劇，兩者表演過程中存在異同，需要分析這方面的內(nèi)容。話劇表演及影視劇表演體現(xiàn)為創(chuàng)作形式的異同、時(shí)間順序的異同及表現(xiàn)屬性的異同，現(xiàn)將這部分內(nèi)容歸納總結(jié)如下：

（一）創(chuàng)作形式的差異

無論是話劇表演還是影視劇表演，本身作品都具有一定劇情，大多通過提煉真實(shí)生活元素并通過藝術(shù)加工后形成的，實(shí)際上都屬于戲劇的范疇。但話劇表演環(huán)境相對(duì)局限，需要在空間有限的舞臺(tái)上、有限事件內(nèi)及特定環(huán)境中完成相應(yīng)的表演。通常情況下，一出話劇總有時(shí)間限制，因此需要將自己的表演在規(guī)定時(shí)間內(nèi)完成；而影視劇表演則不同，本身沒有時(shí)間與空間限制，可以根據(jù)劇情需求及時(shí)轉(zhuǎn)變情境，依據(jù)場(chǎng)景差異及時(shí)調(diào)整時(shí)間軸，表演順序也不是按照劇情發(fā)展進(jìn)行，呈現(xiàn)出跳躍性。因此，影視劇本身有著更加廣闊、更加豐富的時(shí)空[1]。

同時(shí)，話劇表演與影視劇表演在表現(xiàn)手法上存在差異。話劇表演時(shí)的情節(jié)是高度濃縮的，需要在幾個(gè)小時(shí)內(nèi)完全展開沖突、發(fā)展、高潮及結(jié)局。影視劇有著隨意性的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，每個(gè)情節(jié)單元內(nèi)都可以合理設(shè)置懸念，因此整體節(jié)奏相對(duì)較慢。這種形式的差異，必然會(huì)對(duì)演員提出不同的要求。

（二）時(shí)間順序的差異

話劇與影視劇在塑造角色時(shí)存在時(shí)間順序差異，表現(xiàn)為話劇需要沿著時(shí)間線與劇情發(fā)展進(jìn)行表演，根據(jù)劇情發(fā)展合理設(shè)置角色人物性格，本身呈現(xiàn)出連貫性與變化性，需要確保角色前后統(tǒng)一；而影視劇角色塑造不同于話劇，實(shí)際中影視劇會(huì)受到周期、成本、經(jīng)費(fèi)等因素影響，實(shí)際表演時(shí)基本不會(huì)按照時(shí)間線或劇情進(jìn)行。具體拍攝時(shí)演員可能需要完成不同季節(jié)、場(chǎng)景、與不同演員的對(duì)手戲，甚至出現(xiàn)第一個(gè)場(chǎng)景就是所扮演角色的死，隨后才會(huì)拍攝這個(gè)角色的其他細(xì)分。這種跳躍式拍攝方法與話劇表演不同[2]。如，同一角色數(shù)年前和數(shù)年后可能出現(xiàn)在同一外景地，這就需要同一天拍攝。

因此，影視劇演員需要具備特定時(shí)間內(nèi)不連貫表演的能力，而話劇演員則需要在規(guī)定時(shí)間內(nèi)連續(xù)表演，完成人物角色塑造。這種差異對(duì)演員來說要求不同，要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行選擇，確保最終表演的質(zhì)量。

（三）表現(xiàn)屬性的差異

雖然話劇表演和影視劇表演都是一種綜合藝術(shù)，具體表演時(shí)需要不同部門、不同人員之間的配合，期間合理利用各種藝術(shù)表現(xiàn)手段。但藝術(shù)創(chuàng)作過程中話劇演員與影視劇演員地位相差較大，這一差異直接影響到表演效果。

行業(yè)中將話劇稱為“演員的藝術(shù)”。話劇演員表演時(shí)需要思考整部劇的情況，雖然舞美部門的作用越來越顯著，但其本質(zhì)上依舊是給演員表演服務(wù)的。演員表演好壞直接決定一個(gè)戲的成敗，需要演員在舞臺(tái)上獨(dú)立完成表演。如，一場(chǎng)戲中要求演員向下場(chǎng)口走三步，但演員每場(chǎng)演出時(shí)情緒不同，可能走了四步，與導(dǎo)演初衷相背，但因?yàn)檠輪T情緒積累爆發(fā)，這種改變就具有一定合理性，甚至可能提高表演效果[3]。

而影視劇則被稱為“導(dǎo)演的藝術(shù)”。影視劇融合文學(xué)、音樂、美術(shù)、表演等內(nèi)容，具有極強(qiáng)的綜合性。導(dǎo)演作為影視劇創(chuàng)作的主體，直接影響到整個(gè)表演過程，是一種綜合藝術(shù)形式。影視劇演員作為表演的組成元素，表演完成后還需要進(jìn)行后期剪輯，前期拍攝只是提供導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的原始材料。剪輯師及導(dǎo)演對(duì)這些原始材料整合加工后，最終形成一部完善的影視劇作品。具體影視表演時(shí)，演員要主動(dòng)配合導(dǎo)演思路，依據(jù)實(shí)際情況將表演進(jìn)行劃分，增強(qiáng)演員表演的效果，提高影視劇作品制作質(zhì)量。

四、提高話劇與影視劇演員表演能力的具體措施

無論是話劇演員亦或是影視劇演員，都需要具備扎實(shí)的表演基礎(chǔ)，可以根據(jù)表演需求選擇不同的表演方法，充分感悟創(chuàng)作者的情感，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)表演情境，配合肢體動(dòng)作，進(jìn)一步提高表演效果。具體措施如下：

（一）體會(huì)角色蘊(yùn)藏情感，實(shí)現(xiàn)與角色的共鳴

演員表演過程，本質(zhì)上是對(duì)劇本的再次創(chuàng)作加工，需要充分了解創(chuàng)作者其中蘊(yùn)涵的情感，充分雕琢與塑造角色人物的形象、性格，增強(qiáng)角色表演的感染力。話劇與影視劇表演不同于其他藝術(shù)形式，前兩者并不是單純依靠劇本、完全展示劇本內(nèi)容，而是依托劇本結(jié)合自己創(chuàng)作思維，期間導(dǎo)演會(huì)與演員溝通，演員則了解導(dǎo)演的思路、表達(dá)需求，接著通過自身理解融合劇本情節(jié)、自身情感與角色情感，實(shí)現(xiàn)表演過程中情感自然流露[4]。

同時(shí)，表演者需要?jiǎng)?chuàng)分掌握創(chuàng)作情感、導(dǎo)演思路外，還需要把握通過何種方式將上述內(nèi)容表演給觀眾。表演過程中需要把握“誠(chéng)實(shí)”這一原則，誠(chéng)實(shí)原則不是要求表演真實(shí)內(nèi)容，而是表達(dá)出真實(shí)的情感與內(nèi)涵的。話劇亦或是影視劇演員表演時(shí)，作品中角色、情節(jié)等都可能是虛構(gòu)的，但其中蘊(yùn)含著真實(shí)的情感，需要演員有效融合角色情感與自身情感，在虛擬角色人物身上表現(xiàn)出真情實(shí)感，讓觀眾可以感受到其中情感變化。

（二）創(chuàng)設(shè)相應(yīng)表演情景，提高演員表演效果

在表演中，情感表現(xiàn)必不可少，而聲樂演唱者如何通過虛擬的內(nèi)容展現(xiàn)出真情實(shí)感，這其中存在一定難度和考驗(yàn)。首先，聲樂演唱者在進(jìn)行情感表現(xiàn)時(shí)，一定要打破空間阻隔，形成時(shí)空互聯(lián)。人情感的產(chǎn)生并不是憑空而來，想要針對(duì)生活的辛勞、苦難、艱險(xiǎn)以及劇本中所描繪的情景進(jìn)行深入理解并不容易，特別是表演初期。因此需要聲樂演唱者根據(jù)表演需要以及內(nèi)容設(shè)置進(jìn)行不斷的情景模擬，通過不斷的排練將自己融入場(chǎng)景中，真實(shí)體會(huì)。比如親人離世、相愛之人分手、游子歸家等等，結(jié)合自己生活體驗(yàn)和過往經(jīng)歷，然后再聯(lián)系這些劇本內(nèi)容，建立時(shí)空互聯(lián)，用現(xiàn)實(shí)生活中的真情實(shí)感對(duì)整個(gè)劇本場(chǎng)景進(jìn)行填充和模擬，自認(rèn)而然流露出情感表達(dá)的內(nèi)涵。這是一個(gè)聲樂演唱者在表演初期必須具備和掌握的技巧，當(dāng)然這種技巧還處于較低層次，但對(duì)聲樂演唱者情商要求極高[5]。

（三）合理使用肢體語言，增強(qiáng)表演的實(shí)效性

無論是影視表演或話劇表演，表演過程中都需要合理使用肢體動(dòng)作，增強(qiáng)表演感染力，這就需要演員熟練掌握肢體語言，與其他表演要素結(jié)合起來。表演過程中演員要提高表演結(jié)果，需要主動(dòng)學(xué)習(xí)提高自身文化內(nèi)涵，表演前準(zhǔn)確解讀角色，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行肢體表演，豐富表演的層次感，增強(qiáng)演員表演結(jié)果的實(shí)效性。需要演員根據(jù)實(shí)際情況，選擇合適的肢體語言，配合臺(tái)詞語言，提高演員表演結(jié)果[6]。但演員表演時(shí)如果僅依靠肢體語言，劇情推動(dòng)也過度依靠肢體動(dòng)作，就會(huì)出現(xiàn)無法拉近與觀眾之間距離、情感層次不足的問題。反之，演員過度依靠臺(tái)詞語言，則會(huì)失去表演精髓。因此，實(shí)際表演時(shí)需要肢體動(dòng)作與臺(tái)詞配合，增強(qiáng)表演感染力，需要演員具備扎實(shí)的表演基礎(chǔ)，合理配合肢體與臺(tái)詞語言，進(jìn)一步提高表演質(zhì)量。

如，影視劇《歸來》的主題為愈合，通過心理愈合方式與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。其中主要演員陳道明在其中展示自己嫻熟的演技，提升影片的整體質(zhì)量。當(dāng)影片中女兒喊出“爸”這句臺(tái)詞時(shí)，陳道明所扮演的角色聽到這一聲后，先是身體微微一頓，接著清晰的回答“哎”。整個(gè)表演過程中臺(tái)詞與語言相互配合，提高表演的層次感，加深對(duì)觀眾的印象。這就需要演員根據(jù)實(shí)際情況，選擇合適的表演方式。影片中陳道明扮演的角色，并不是單純回應(yīng)，而是與身體動(dòng)作搭配，將一個(gè)老父親的心理活動(dòng)充分展示出來，增強(qiáng)整個(gè)表演的吸引力。無論是話劇表演和影視劇表演，都需要演員具備扎實(shí)的表演基礎(chǔ)，能根據(jù)劇情發(fā)展選擇合適的演技，利用自身扎實(shí)的演技提高表演效果。

五、結(jié)語

總而言之，話劇表演與影視劇表演之間存在密切聯(lián)系，但也需要正視兩者的差異。對(duì)于一名演員來說，藝術(shù)創(chuàng)作過程中需要運(yùn)用什么類型的表演、如何將表演藝術(shù)精細(xì)化，就需要經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐與磨練，以此為基礎(chǔ)實(shí)現(xiàn)演員表演能力的提升。這就需要演員找到話劇表演與影視表演的融合點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)兩種藝術(shù)的滲透，切實(shí)展示表演藝術(shù)的魅力。希望通過文中論述，能為類似研究提供借鑒，推進(jìn)表演藝術(shù)的穩(wěn)步發(fā)展。