陶克彥 朱 寧

[1.無錫太湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，江蘇 無錫 214064；2.數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點實驗室(四川音樂學(xué)院)，四川 成都 610041]

對受眾定位不準(zhǔn)確是當(dāng)前我國影視動畫行業(yè)發(fā)展存在的主要問題之一，要正確把握動漫市場，使中國動漫產(chǎn)業(yè)持續(xù)健康發(fā)展，就必須重視并解決造成我國影視動畫受眾定位不準(zhǔn)確的原因。

一、造成當(dāng)代我國影視動畫受眾定位不準(zhǔn)確的主要原因

(一)對影視動畫作品存在偏見

1.將收看動畫片視作一種幼稚行為

目前并沒有國家和地區(qū)將影視動畫規(guī)定為專門面向兒童的藝術(shù)形式，但由于動畫片包含了大量想象、搞笑元素，且情節(jié)較為直白、夸張，容易引起未成年人的興趣，很多人便下意識地認(rèn)為影視動畫是小孩的專屬。也有人認(rèn)為成年人收看動畫片是幼稚、低級趣味的一種表現(xiàn)，學(xué)生看動畫片則容易荒廢學(xué)業(yè)，只有尚未形成自主選擇意識的幼兒才適合在監(jiān)護人指導(dǎo)下觀看動畫片。因此，盡管近年來動漫產(chǎn)業(yè)在我國發(fā)展迅速，但在一些國人眼中動畫片是“孩童專屬”這一觀念根深蒂固。

2.盲目推崇外國動畫，貶低國產(chǎn)動畫

如今在比較中外影視動畫時，仍然有不少人認(rèn)為國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作水平根本無法和國外相比。有些動畫研究者對中國動畫過去在藝術(shù)上取得的成就采取無視或一律否定的態(tài)度，例如，完全不承認(rèn)“中國學(xué)派”動畫的存在。有人看到外國動畫中使用了成人化元素便稱這些作品有思想深度，而國產(chǎn)動畫中一旦出現(xiàn)打斗或男女肢體接觸的情節(jié)便立刻譴責(zé)作品對未成年人產(chǎn)生了不良影響，進而對制作方施壓，例如，國產(chǎn)動畫《虹貓藍(lán)兔七俠傳》的下架。

改革開放初期，國內(nèi)對動漫產(chǎn)業(yè)的認(rèn)知尚未形成，日本、美國過去幾十年創(chuàng)作的大量商業(yè)動畫作品在短時間內(nèi)被引進到我國，這些動畫作品大都以市場為導(dǎo)向，投受眾所好，因此獲得了大批我國少年兒童的歡迎。彼時受眾感慨于外國動畫片天馬行空的想象力和數(shù)量眾多的精品，而當(dāng)時的國產(chǎn)動畫片大都已為國內(nèi)受眾所熟知，缺乏新鮮感，且國產(chǎn)動畫重視社會責(zé)任，嚴(yán)格控制在動畫作品中的成人元素，一定程度上影響了作品的娛樂性。因此，一些人便開始盲目推崇外國動畫，貶低國產(chǎn)動畫。

3.無視國產(chǎn)動畫取得的進步

步入21世紀(jì)，動漫的商業(yè)和文化價值逐漸被國人所認(rèn)識，我國也開始大力扶持動漫產(chǎn)業(yè)。據(jù)有關(guān)部門統(tǒng)計，經(jīng)過近20年的發(fā)展，中國的動畫片產(chǎn)量已經(jīng)取代日本成為世界第一，這些動畫作品中不乏《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《開心英雄》這樣有影響力的作品。但在一部分人眼中，國產(chǎn)動畫依然和低齡、無聊、抄襲等詞緊密聯(lián)系，近年來上映的《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等較為成功的商業(yè)作品則被這些人視為國產(chǎn)動畫中的異類，不能代表國產(chǎn)動畫的進步。

(二)對動畫創(chuàng)作的定位過高、限制過多

1.過分強調(diào)教育作用，忽視娛樂性

“寓教于樂”這一創(chuàng)作理念得到了不少國家和地區(qū)動畫創(chuàng)作者的認(rèn)同，但很多國產(chǎn)動畫作品卻只重視了“教”，并沒有將“樂”做好，過于強調(diào)影視動畫的教育作用，忽視作品的娛樂性無疑會影響受眾數(shù)量。動畫片作為影視作品的一種形式，必須符合影視創(chuàng)作的規(guī)律，而不能用簡單的說教代替情節(jié)表現(xiàn)、人物刻畫等。一些國產(chǎn)動畫作品故事過于簡單，卻用大段的旁白、對白進行說教，說教內(nèi)容大都與故事脫節(jié)，即使低齡兒童也覺得影片枯燥乏味。

如今的國產(chǎn)動畫已經(jīng)不能像20世紀(jì)90年代以前那樣由國家相關(guān)部門負(fù)責(zé)統(tǒng)購統(tǒng)銷，而必須考慮市場和受眾因素進行商業(yè)化創(chuàng)作，缺乏娛樂性的動畫作品很難在市場上取得成功。在我國，以學(xué)生為主體的動畫受眾大都背負(fù)著繁重的學(xué)業(yè)，身處學(xué)校接受教育的時間占據(jù)了他們?nèi)粘Ｉ詈艽蟮谋戎?，很少有人會愿意再通過看動畫片接受說教。

2.夸大影視動畫的影響力和作用，定下不切實際的目標(biāo)

雖然在一部分人眼中收看動畫片是一種幼稚行為，但不少人對國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的要求卻十分高，中國動畫肩負(fù)著很多真人電影電視劇都難以承載的社會責(zé)任。

例如，要求少年兒童通過收看動畫片，樹立遠(yuǎn)大的理想抱負(fù)，立志推動社會的變革和發(fā)展。一些國產(chǎn)動畫片演繹著單薄的劇情，角色口中的臺詞卻是青少年受眾難以理解的深奧道理。制片方將主要精力放在如何對受眾進行思想教育，試圖通過一部動畫片防止未成年人沾染上成人世界的各種惡習(xí)，但這些做法無疑夸大了動畫片的作用。

我國未成年人接收信息的渠道已經(jīng)變得十分廣泛，動畫片對受眾的影響力已經(jīng)遠(yuǎn)不如20世紀(jì)末。玩游戲、看短視頻等都是未成年人喜愛的精神娛樂方式，尤其是智能手機普及之后，未成年人通過網(wǎng)絡(luò)接觸成人世界變得極為容易，收看動畫片僅僅是他們眾多消遣方式中的一種。

現(xiàn)在仍有一些學(xué)者和家長在各類媒體平臺強調(diào)動畫片給未成年人帶來的負(fù)面影響，夸大動畫作品在塑造青少年人格方面的作用。這些言論給國產(chǎn)動畫拓展創(chuàng)作題材帶來了困難，但大力限制影視動畫創(chuàng)作的內(nèi)容，并不會從根本上有效減少社會不良信息給未成年人帶來的負(fù)面影響。

3.盲目參照中國動畫過去取得的成就，不能與時俱進看待問題

我國的動畫藝術(shù)起步較早，1926年萬氏兄弟就創(chuàng)作了第一部國產(chǎn)動畫片《大鬧畫室》。中華人民共和國成立后，以上海美術(shù)電影制片廠為中心，中國動畫開拓出一條具有民族特色的發(fā)展之路。很多今天人們耳熟能詳?shù)膰a(chǎn)動畫如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等都是20世紀(jì)90年代以前上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。

正因為中國動畫過去取得的成就，人們在評價國產(chǎn)動畫時，往往將過去上海美術(shù)電影制片廠的作品和今天的中國動畫進行對比。有些人認(rèn)為現(xiàn)在的國產(chǎn)動畫在各個方面都不如過去，創(chuàng)作水平在不斷倒退，這種看法明顯存在片面性。如今國產(chǎn)動畫面臨的環(huán)境與過去已經(jīng)完全不同，市場經(jīng)濟體制下的中國動畫不可能復(fù)制國營電影制片廠制度下“中國學(xué)派”動畫所取得的成功。例如，1999年上映的動畫片《寶蓮燈》，該片同樣由上海美術(shù)電影制片廠制作，作品具備相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)水準(zhǔn)，投資達到1200多萬，在當(dāng)時算得上是巨額投資，但由于缺乏經(jīng)驗、市場運作失敗等諸多原因，影片并沒有取得商業(yè)上和口碑上的成功。此后，上海美術(shù)電影制片廠推出的《阿凡提之奇緣歷險》《大耳朵圖圖之霸王龍在行動》等作品反響也不理想。因此，不能脫離動漫市場的實際情況，盲目參照中國動畫過去取得的成就來衡量今天的國產(chǎn)動畫。

(三)對國外動畫作品的引進疏于管理

自1981年日本動畫片《鐵臂阿童木》在國內(nèi)電視臺播出至20世紀(jì)90年代末，我國對國外動畫片的引進保持了十分開放的態(tài)度，大量外國動畫作品在這一時期涌入我國。但這些作品良莠不齊，有的具備很高的藝術(shù)水平，有的則包含了大量的負(fù)面內(nèi)容，其中以日本、美國的動畫居多。

日本、美國的動畫行業(yè)是在激烈的市場競爭環(huán)境下形成并發(fā)展起來的，日美動畫擅長迎合青少年的獵奇心理，將色情、暴力元素作為噱頭吸引受眾觀看。尤其處于青春期的受眾本能地渴望接觸成人世界，動畫片中的成人元素很容易引起他們的興趣。不過，針對動畫和其他影視作品中的不良信息，美國和日本采用了分級制度進行有效管理，很大程度上降低了這些作品對本國未成年人的負(fù)面影響。如日本將包括動畫在內(nèi)的電影分成了四個等級：G(誰都可以看)、PG12(12歲以下由監(jiān)護人陪同觀看)、R15+(15歲以下不讓看)、R18+(18歲以下不讓看)。美國則將動畫片分為五個等級：TVY級(適合所有孩子觀看)、TVG級(適合大多數(shù)孩子觀看)、TVY7級(適合7歲以上孩子觀看)、TVPG級(建議孩子在家長指導(dǎo)下觀看)、TV14級(不適合14歲以下孩子觀看)。除了美國、日本，韓國、英國、新加坡等其他國家和地區(qū)也有類似的制度管理動畫作品的播出和放映。

但在相當(dāng)長的時間里，我國對外國引進的動畫片缺乏監(jiān)管，造成很多不適合未成年人觀看的外國動畫作為少兒節(jié)目在國內(nèi)各電視臺播出，例如，帶有恐怖元素的美國動畫《地心魔怪》()，充滿暴力元素的日本動畫《北斗神拳》等。到了網(wǎng)絡(luò)時代，缺乏管理的視頻網(wǎng)站上還有不少夾雜色情內(nèi)容的日本動畫片。外國動畫作品中的負(fù)面信息對我國的動畫片受眾產(chǎn)生了不良影響，例如，催生校園暴力，誘導(dǎo)未成年人性犯罪等。直到21世紀(jì)初，我國才逐步出臺相應(yīng)的管理文件和條例對國外動畫的引進進行了有效管理。

(四)受眾的年齡定位過低

目前，我國大量國產(chǎn)動畫作品的受眾定位是學(xué)齡前兒童，低齡幼兒觀看動畫作品主要由家長支配，其本身并不具備自主選擇權(quán)。但動漫產(chǎn)業(yè)的消費主體并不是學(xué)齡前兒童而是青少年。盡管青少年的思想并不成熟，但他們對娛樂性消費已經(jīng)形成了一定的自我選擇意識，我國的動畫片創(chuàng)作將力量集中在低幼向，基本等同于放棄了大部分動漫消費市場。

國產(chǎn)動畫主動放棄創(chuàng)作青少年題材并不意味著青少年受眾收看動畫片的需求就會消失，日本、美國等帶有成人元素的動畫作品會迅速填補這一領(lǐng)域的空缺。尤其是在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)高度發(fā)達的今天，想要完全杜絕外國動畫對國內(nèi)青少年的影響幾乎是不可能的。

二、如何解決當(dāng)代我國影視動畫受眾定位存在的主要問題

(一)與時俱進界定動畫片的受眾群

隨著時代的發(fā)展，動畫作品的受眾群體也在發(fā)生著變化。動畫作為一種影視藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)緊貼時代審美，準(zhǔn)確界定受眾。

1.調(diào)整作品面向的受眾年齡

長期以來，動畫作品被眾多國人認(rèn)為是一種啟迪少兒思想、引導(dǎo)未成年人樹立正確人生觀的藝術(shù)形式。但如今的影視動畫早已不是未成年人的專屬，很多二三十歲的成年人也在收看動畫片，有些人甚至從孩提時代開始已經(jīng)看了幾十年的動畫。

從20世紀(jì)80年代開始，電視逐漸在我國各地家庭中普及，動畫片常常被各地電視臺安排在18：00—19：00的黃金時段播出，這也使動畫迅速在我國擴大了受眾面。20世紀(jì)八九十年代的動畫片受眾仍然以未成年人為主，但隨著大批動畫忠實受眾年齡的增長和帶有成人元素的外國動畫的引進，動畫片的受眾結(jié)構(gòu)開始逐漸變化。進入21世紀(jì)，視頻網(wǎng)站將我國動畫片的受眾拓展到了廣大網(wǎng)民，AcFun、bilibili等專門傳播動漫文化的視頻社交網(wǎng)站的出現(xiàn)則推動了動畫影評節(jié)目、虛擬主播、二次創(chuàng)作的發(fā)展。如今，我國不少年輕人養(yǎng)成了收看這些節(jié)目的生活習(xí)慣，他們對動漫周邊產(chǎn)品有著較強的消費欲，是我國動漫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。20世紀(jì)八九十年代引進我國的外國動畫片中，有不少戰(zhàn)爭、愛情、探案、歷史、玄幻題材的作品，這些作品中不乏劇情精彩、人物刻畫深刻的佳作。對于看過這些外國動畫的受眾來說，低齡向為主的國產(chǎn)動畫顯然已經(jīng)無法滿足他們的欣賞要求。目前，我國的動畫創(chuàng)作對少年、成年受眾的需求考慮不足，這也是造成國產(chǎn)動畫受眾年齡定位過低和一些人盲目推崇外國動畫的主要原因之一。

美國、日本的動畫也是從低齡向開始逐漸向全齡化發(fā)展的，迪士尼的早期動畫、二戰(zhàn)后早期的日本動畫也都屬于少兒節(jié)目，但經(jīng)過幾十年的發(fā)展，美、日動畫已經(jīng)發(fā)展出面向多個年齡段、多種類型人群的創(chuàng)作形式，這一點我國可以借鑒美、日等國的經(jīng)驗。

2.重視不同性別受眾的需求

動畫作品受眾的性別區(qū)分也應(yīng)當(dāng)受到重視，根據(jù)《中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告(2017)》《2022年中國電視傳媒細(xì)分市場現(xiàn)狀調(diào)研與發(fā)展趨勢預(yù)測分析報告》和極光大數(shù)據(jù)等資料的信息顯示，目前在我國動畫片的女性受眾要略多于男性。女性受眾偏向喜好童話、幽默類題材的動畫作品，男性受眾則喜好動作、科幻類題材的動畫作品。

不同性別的學(xué)齡前兒童對動畫題材興趣上的差異并不顯著，但進入小學(xué)以后，很多男孩和女孩開始喜歡不同類型的動畫片。尤其是改革開放以來，隨著受眾接觸到的作品題材日益豐富，作品受眾的性別差異也更趨明顯。如《變形金剛》《圣斗士》等奇幻、打斗類動畫的受眾多是男孩，而《花仙子》《魔女宅急便》等冒險、傳奇類動畫的受眾則多是女孩。

因此，很多國產(chǎn)動畫創(chuàng)作者需要清楚自己的作品主要面向女孩還是男孩，以適應(yīng)當(dāng)代動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。重視受眾的性別差異，不僅能滿足不同受眾的欣賞需求，也有利于動畫作品在市場競爭中取得優(yōu)勢。

(二)積極創(chuàng)作具有時代特色的動畫藝術(shù)作品

時代不同，受眾對于動畫作品的要求也有所不同，動畫創(chuàng)作者緊跟時代，創(chuàng)作具有時代特色的動畫作品才能獲得受眾的認(rèn)可。

20世紀(jì)50—80年代，我國的動畫創(chuàng)作者們依靠多變的藝術(shù)表現(xiàn)手法、寓教于樂的創(chuàng)作理念以及對民族文化的不斷挖掘，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)動畫作品，被一些專家譽為“中國學(xué)派”。但到了90年代，我國影視動畫受眾心目中的經(jīng)典動畫形象由黑貓警長、葫蘆娃、孫悟空換成了一休、機器貓、忍者神龜，當(dāng)時的外國動畫基本取代了國產(chǎn)動畫在青少年受眾心目中的位置。不少家長、老師和一些文化研究人士對這些外國動畫作品進行了強烈抨擊，他們認(rèn)為這些動畫片誤導(dǎo)了青少年的思想，使他們荒廢了學(xué)業(yè)，尤其是動畫片中的色情、暴力元素毒害未成年人的思想。但強調(diào)教育作用的國產(chǎn)動畫卻并沒有因為具有教育意義而在當(dāng)時受到歡迎。造成這種現(xiàn)象，除了制度變化和市場因素之外，最主要的原因是隨著改革開放和大量外國影視動畫作品的引進，我國動畫片受眾的審美發(fā)生了很大變化，動畫作品的娛樂性逐漸成為受眾最為重視的因素之一。而20世紀(jì)90年代，大批國產(chǎn)動畫情節(jié)簡單、制作粗糙，缺少應(yīng)有的娛樂性，制作理念落后于時代，造成當(dāng)時國產(chǎn)動畫在受眾中的口碑普遍不佳。

“中國學(xué)派”動畫獲得成功的主要原因是其適應(yīng)了中國動畫民族化的需要，依靠國有電影制片廠制度充分發(fā)揮了藝術(shù)家的創(chuàng)造力，作品符合了當(dāng)時受眾對藝術(shù)作品的審美。日本動畫抓住20世紀(jì)60年代電視在日本家庭普及的時代機遇，建立起以漫畫、動畫、動漫周邊產(chǎn)品為體系的動漫消費市場，獲得了龐大的固定消費群體，使日本動畫進入了良性發(fā)展模式。美國三維動畫電影則是把握住了計算機技術(shù)革命，利用受眾求新求變的心理需求，取代了二維動畫電影的商業(yè)地位。皮克斯工作室正是運用技術(shù)優(yōu)勢才能在動畫電影市場上戰(zhàn)勝擁有近百年歷史的迪士尼。這些例子都充分說明了作品具有時代特色才能在受眾中取得成功。

隨著時代的變化，國產(chǎn)動畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念也應(yīng)當(dāng)不斷更新，在不斷的自我突破中提高作品質(zhì)量吸引受眾。

(三)在繼承和發(fā)揚寓教于樂創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，借鑒國外動畫創(chuàng)作的經(jīng)驗

影視動畫作品的寓教于樂作用是指創(chuàng)作者通過動畫作品向受眾傳達積極向上的思想，這些思想可以是某些道德觀念，也可以是對待事物的正面態(tài)度。寓教于樂是我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)理念，在這一理念的引導(dǎo)下，我國老一輩動畫人創(chuàng)作了一大批經(jīng)典的動畫作品。直到現(xiàn)在很多人談到一部動畫作品是否優(yōu)秀時，往往還是首先分析該影片向觀眾講述了什么道理、能給未成年人帶來怎樣的啟示。失去寓教于樂的作用，很多動畫片會成為空洞的鬧劇。

20世紀(jì)90年代到21世紀(jì)初，國產(chǎn)動畫之所以對受眾缺少吸引力并不是寓教于樂這一創(chuàng)作理念本身存在問題，而是不少創(chuàng)作者并沒有將作品的娛樂性和思想性融合到位。一些創(chuàng)作者將動畫中包含教育內(nèi)容總結(jié)為作品不受歡迎的主要原因，甚至有人認(rèn)為國內(nèi)動畫受眾普遍喜愛低級趣味情節(jié)，有的創(chuàng)作者試圖通過模仿抄襲外國動畫，增加動畫影片中的色情、暴力元素和其他低俗內(nèi)容來吸引受眾，這些理念都是完全錯誤的。早在20世紀(jì)末，國產(chǎn)動畫中就開始出現(xiàn)不少抄襲美國、日本動畫的現(xiàn)象，其中不乏低俗內(nèi)容，但帶有大量模仿痕跡的影視動畫并沒有得到國內(nèi)受眾的認(rèn)可。其根本原因恰恰是這些作品拋棄了中國動畫在創(chuàng)作理念上寓教于樂的傳統(tǒng)優(yōu)勢，盲目把模仿和復(fù)制國外動畫看成是取得成功的捷徑。因此，寓教于樂作為老一輩中國動畫人在創(chuàng)作上留下的寶貴經(jīng)驗應(yīng)當(dāng)?shù)靡岳^承和發(fā)展。

堅持寓教于樂的創(chuàng)作理念并不意味著拒絕向國外學(xué)習(xí)，美國、日本有很多動畫創(chuàng)作經(jīng)驗值得學(xué)習(xí)，尤其是他們善于在增加動畫作品娛樂性的同時，將自己的價值觀灌輸給受眾，使不少商業(yè)動畫也能表現(xiàn)出很高的藝術(shù)性。迪士尼動畫電影就長期秉承寓教于樂的創(chuàng)作理念，創(chuàng)作出很多動畫史上的經(jīng)典。

(四)對動畫的創(chuàng)作和傳播進行層次分類

近年來，不斷有人提出我國應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)國外對動畫實行分級制。動畫分級制度是指針對動畫作品的不同受眾，按年齡段加以區(qū)分分級，并對不同級別的動畫作品，規(guī)定相應(yīng)的播出范圍、播出時段和收看受眾的制度。但就目前國內(nèi)影視動畫發(fā)展的現(xiàn)狀而言，實行分級制存在觀念分歧、分類標(biāo)準(zhǔn)、實施細(xì)則和監(jiān)管有效性等諸多方面的問題。盡管實行動畫分級制度尚存在困難，但對當(dāng)前的國內(nèi)動畫創(chuàng)作和傳播進行針對性的層次區(qū)分卻十分必要。

對動畫作品的創(chuàng)作進行層次分類之所以重要，一方面原因是不同年齡階段的受眾對作品的接受程度存在明顯差異。例如，2020年上映的動畫電影《姜子牙》口碑呈現(xiàn)出兩極化：一部分受眾認(rèn)為影片制作精良，內(nèi)容表達具有一定深度，是一部優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品；另一部分受眾則表示看不懂劇情，不喜歡將一個中年人設(shè)定為動畫片的主角，作品質(zhì)量并不理想。造成這種現(xiàn)象的主要原因就是受眾的年齡層次不同，《姜子牙》是一部相對成人向的動畫作品，劇情對于很多未成年受眾來說晦澀難懂，加上相對復(fù)雜的人物刻畫，使很多少兒受眾觀影感受不佳。

另一方面原因是動畫對不同年齡層次受眾行為的影響程度也有差別，出于天性，不少未成年人，尤其是5～10歲的兒童喜歡模仿影視動畫中的角色和情景。盡管這種模仿在成年人看來是一種游戲行為，但這些行為缺乏監(jiān)管卻可能帶來一些意想不到的后果。例如，2021年廣東深圳、寧夏銀川、安徽蕪湖等多地發(fā)生10歲以下幼兒模仿動畫片劇情跳樓，造成傷亡的事件。2013年江蘇省東?？h10歲兒童模仿《喜羊羊與灰太狼》情節(jié)燒傷玩伴事件更是造成了不小的社會影響。這些現(xiàn)象主要是兒童缺乏行為控制力，而隨著年齡的增長和自制力的加強，動畫片對未成年人行為的影響則會逐漸減小。

動畫片中的暴力、色情元素會造成青少年受眾的行為偏差，甚至誘發(fā)未成年人犯罪。因此，創(chuàng)作方和管理部門應(yīng)當(dāng)在嚴(yán)格限制成人元素的基礎(chǔ)上，對動畫作品進行層次分類。針對學(xué)齡前受眾、兒童受眾、少年受眾、青年受眾制定明確的分類標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范的審查程序，使動畫在創(chuàng)作前期就能按照要求分類創(chuàng)作，避免影片播出后反復(fù)整改或被迫下架造成的損失。

動畫作品的傳播途徑也應(yīng)當(dāng)區(qū)分層次，對于子供向的影視動畫作品可以在未成年人容易接觸到的平臺播出，如電視臺、電影院、公共交通場所等；對包含一定成人元素的動畫，則需要家長、社會和管理部門對播出平臺進行管控。如家長采取措施減少低齡兒童接觸智能手機的機會；視頻網(wǎng)站設(shè)立不同年齡動畫作品的專屬區(qū)，通過學(xué)生證、身份證等進行實名驗證，禁止兒童進入成人向動畫的視頻區(qū)域觀看動畫；對將暴力、色情元素作為賣點的動畫實施禁播，對制作發(fā)行方進行罰款等。同時頒布行之有效的監(jiān)管條例便于監(jiān)護人和管理機構(gòu)掌握未成年人觀看動畫的信息，并對播出平臺進行長期有效管理。

(五)提高影視動畫研究的學(xué)術(shù)地位

影視動畫雖然與影視藝術(shù)、計算機技術(shù)等有著千絲萬縷的聯(lián)系，但其本身也具有與其他學(xué)科不同的鮮明特點，從對影視動畫的研究關(guān)系到眾多未成年受眾價值觀和審美觀的形成與發(fā)展，具有一定的社會意義和學(xué)術(shù)價值。

目前，我國影視動畫研究仍然缺少獨立的學(xué)術(shù)話語體系和應(yīng)有的學(xué)術(shù)地位，不少學(xué)者在研究動畫作品的受眾時往往需要借助心理學(xué)、設(shè)計學(xué)、社會學(xué)、統(tǒng)計學(xué)等其他學(xué)科的學(xué)術(shù)平臺來論證主要觀點，使得眾多其他領(lǐng)域的學(xué)者都能在動畫藝術(shù)研究領(lǐng)域掌握一定的話語權(quán)。造成一些學(xué)者站在自身學(xué)科的立場主觀臆斷影視動畫的負(fù)面作用，夸大動畫作品對未成年受眾造成的影響，而動畫從業(yè)者則缺少學(xué)術(shù)話語權(quán)進行反駁。因此，提高影視動畫的學(xué)術(shù)地位一方面可以為準(zhǔn)確定位動畫作品的受眾提供理論依據(jù)和數(shù)據(jù)論證，另一方面也可以提高專業(yè)學(xué)者研究影視動畫受眾相關(guān)問題的動力和權(quán)威性。

結(jié) 語

對于很多未成年人來說，動畫不僅是一種娛樂形式，還影響著他們的思想成長，將國產(chǎn)動畫完全等同于成年人觀看的影視作品顯然并不合適，但動畫作品的內(nèi)容過于低幼則會失去眾多青少年受眾，更會影響動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。因此，正確把握當(dāng)代我國影視動畫的受眾定位，探索拓展動畫作品受眾范圍的正確方法，對中國動畫有著十分重要的意義。