文/王怡然

王斌/丹洲島系列No.1 80cm×60cm 2019年

有天賦的畫家很多，有才氣的卻不多，在我看來王斌屬于后者。從本科二年級剛進工作室起，王斌就顯露出與大多數(shù)同學不一樣的特質(zhì)。在其他同學還對造型概念一知半解時，他已經(jīng)開始運用表現(xiàn)性的繪畫語言來刻畫對象了。他對自己十分了解，擅長什么和喜歡什么都很明確，沒有太多的自我懷疑。所以作為王斌的老師，我是很輕松的。常常一段時間不見，他就又拿出一批新鮮的作品出來，而且都不太一樣，可以看出在每個階段中他對繪畫的思考。從本科三年級起，王斌的作品就頻頻入選國家級展覽，這在本科生中并不多見。早早建立的參展意識，使王斌懂得從觀眾的角度、從藝術(shù)家的角度思考自己的作品，也是他個人繪畫走向成熟的關(guān)鍵。在我看來，線條、肌理、形式這三個方面構(gòu)成了王斌繪畫的主要特點。

一、線條語言的探索

王斌喜愛用線。最初，他對線的表現(xiàn)的探索吸收了伯納德·畢費那種干澀的線條和挺闊的用筆。特別是畢費對外輪廓的處理，啟發(fā)了他通過線的輕重變化來突出形象，重新組織畫面秩序，增強視覺沖擊力。除畢費之外，亨利·馬蒂斯的線條也給予王斌不少助益，他通過臨摹馬蒂斯的畫作，留意起線條中的微妙起伏與所繪對象的形體之間的聯(lián)系。特別是表現(xiàn)人物形象時，原本有些死板的線條變得更加流暢靈動，簡潔精煉。例如他的作品《教室有她系列No.3》中人物的外輪廓處理十分簡練概括，又借助長棍、畫架、畫框等靜物透視的邊線強化了空間的縱深感。王斌也善于利用線條的裝飾性，但在處理上并不呆板，而是多變的。在作品《家鄉(xiāng)的油菜花》中他借鑒了《芥子園畫譜》中如大混點等描繪花草的畫法，也融入了書法中勾、提、掃、拉等用筆方式。此外，在較早的一些作品如《丹洲島系列》《教室有她系列》《憶系列》中都能看出其利用線條的裝飾性特點來豐富畫面內(nèi)容和強化畫面結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作策略。

↑王 斌/憶No.3 105cm×145cm 2021年

↓王 斌/丹洲島系列No.8 60cm×80cm 2019年

↑王 斌/家鄉(xiāng)的油菜花130cm×170cm 2021年

↓王 斌/教室有她系列No.5 100cm×120cm 2021年

王 斌/憶No.6 108cm×156cm 2022年

二、畫面肌理的探索

王斌在繪畫中十分重視媒材在不同制作手法下呈現(xiàn)出的視覺效果。雖然他的作品基本都是油畫，但并沒有過多地延續(xù)傳統(tǒng)油畫渾厚細膩的視覺特點，而是采用了一種接近于水彩的薄涂畫法。起初他利用松節(jié)油的稀釋性強的特點鋪色。在制作過程中他有意地制造出顏料堆積不均的效果，等到畫面干時會產(chǎn)生斑駁的油漬，之后再對需要著重描繪的部分逐層罩染，深入刻畫。王斌也會采用水油結(jié)合的方式來制作畫面底層肌理。他在鋪完底色后對畫面進行晾曬，在未完全干透時將水潑灑在畫面上。水滴在潑灑過程中會形成帶有方向性的線條，沖散原本固定在畫布上的顏色，形成一種偶然的肌理效果。在作品《憶No.3》中的底層呈現(xiàn)出由左上角向右下角流動的紋理，畫面右側(cè)的樹蔭部分布滿了密密麻麻的水珠。這樣的畫面肌理是畫家將鋪過底色的畫框平放在室外，經(jīng)歷了一場小雨后自然形成的。畫家根據(jù)底色的肌理層次來重新安排畫面中的景物形象，再通過線條的疏密組織來強化作品的視覺張力。為了使這種水油分離的效果更加可控，王斌還嘗試將畫布折疊，制作出一定凹陷，以引導液態(tài)的顏料向某個方向匯聚。作品《憶No.4》和《憶No.5》的底層肌理便是通過上述方法實現(xiàn)的，王斌希望通過這樣的肌理能展現(xiàn)出一種虛實不明、時空交替的畫面氛圍。

三、畫面形式的探索

對于畫面形式（或者說畫面構(gòu)成）這一方面，在筆者看來，王斌并非是個高手。但他很聰明，善于利用景物素材中天然的形式要素來支撐畫面，有的放矢地處理使得原本普普通通的內(nèi)容在他的畫面里顯得別具一格。例如作品《角度》是其下鄉(xiāng)考察時的一幅寫生，他敏銳地注意到海邊堤壩獨特的建筑外形，將兩張80cm×60cm的畫框拼成一幅橫條的畫面，利用借景的手法來表現(xiàn)廣西簕山漁村的景觀。透過前景堤壩上的孔洞可以看見海灘上擱淺的漁船和礁石，王斌有意地加強了前景與中遠景間的明暗對比和疏密對比，在強化空間深度的同時，側(cè)面突出了海邊觀景的獨特體驗。相似的處理在作品《憶No.2》中也出現(xiàn)，他將河邊圍欄的立柱安排在畫面的中軸線上，通過畫面左下方的欄桿和右側(cè)岸邊的舊船構(gòu)成了明朗的結(jié)構(gòu)線，既暗示了河邊小徑的方向，又起到了梳理畫面秩序的作用。曾有學生認為王斌的作品“討巧”，但筆者認為這便是王斌的長處，藝術(shù)的價值有時不就在于“巧”嗎？王斌也并非直接粗暴地照搬對象，而是再三思量，將之放置在自己認為最為合適的地方。看似簡單的處理，在創(chuàng)作過程中往往要耗費不少心力，才可能盡善盡美。

王 斌/憶No.1 135cm×105cm 2020年

王 斌/憶No.2 135cm×105cm 2021年

王 斌/憶No.4 135cm×105cm 2022年

王斌對繪畫的探索不是無源之水，他懂得從那些喜愛和尊重的藝術(shù)家身上汲取盡可能多的養(yǎng)分。他也不甘于做一個重復者，他始終清楚地知道自己的短板和優(yōu)勢，在上下求索中尋找自我突破的機會。我期待著王斌在繪畫中新的探索，也相信他能給大家?guī)砀嗑实淖髌贰?/p>

王斌1999年出生于江西贛州。2022年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院油畫系，獲學士學位。

2021年作品《角度》入選首屆“倪云林”全國美術(shù)作品展（中國畫、油畫），2021年作品《念柴思文憶慧》入選時代之光——第五屆中國油畫展并獲入會資格，2021年作品《教室有她系列之一》入選第十屆全國（大芬）中青年油畫展，2022年作品《憶No.2》入選第七屆全國青年美術(shù)作品展覽并獲入會資格，2022年作品《教室系列之五》入選首屆“悲鴻風度”全國油畫作品展，2022年作品《憶No.3》入選首屆華夏意韻——中國油畫精品展并獲學術(shù)獎。