鮑 捷

滁州學院音樂學院，安徽滁州，239000

“面罩唱法”是美聲歌唱發(fā)展至19世紀后半期，由當時已在美聲歌唱領(lǐng)域取得眾多成就的波蘭男高音歌唱家雷斯克，在前人關(guān)于美聲歌唱技術(shù)研究與實踐的基礎(chǔ)上所提出來的發(fā)聲方法及所形成的新歌唱方式。該發(fā)聲方法的提出，受到眾多美聲學習者、歌唱者的青睞，不斷在世界范圍內(nèi)得到廣泛傳播，并逐漸融入聲樂教學中。國內(nèi)外聲樂學者、藝術(shù)家也對“面罩唱法”的理論與實踐展開了相關(guān)的研究，其中，意大利男中音歌唱家吉諾·貝基，針對“面罩唱法”提出打開喉嚨、橫膈膜支持和面罩共鳴的發(fā)聲原則[1]，這一原則隨其多次來華交流，被廣泛運用于國內(nèi)聲樂教學和民族聲樂演唱的研究中，聲樂教育家楊樹聲和馬秋華[2-3]均對“面罩唱法”進行了相關(guān)分析與論述。美聲歌唱在其300多年的發(fā)展過程中，不同時期實踐出不同的歌唱發(fā)聲方法，如“關(guān)閉唱法”等已在聲樂教學與實踐中被人們廣泛運用，對于“面罩唱法”的聲音位置、音色等也產(chǎn)生一些爭議。但就“面罩唱法”而言，因其歌唱發(fā)聲位置靠前，音色輝煌明亮、集中且有穿透力，藝術(shù)表現(xiàn)價值較高。因此，深入研究“面罩唱法”藝術(shù)特點及練習技巧具有指導性意義和現(xiàn)實性意義。

面罩唱法，即面部唱法。具體來說是唇部以上腔體共鳴形成的音響效果。面罩唱法所傳出的聲音具有集聚性，聲音明亮且靈活。熟練運用這一唱法的演唱者能夠統(tǒng)一聲區(qū)與音色，在腔體協(xié)配作用下發(fā)出圓潤聲音，從而獲得純凈、富有穿透力的歌唱效果。面罩唱法以面罩共鳴為前提，然而面罩共鳴需要演唱者保持最佳的腔體狀態(tài)，從高位置形成共鳴，繼而發(fā)聲。本文將對“面罩唱法”的藝術(shù)特點以及練習方法等進行探究，使“面罩唱法”更加科學地融入聲樂教學中，展現(xiàn)出美聲歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。

1 “面罩唱法”的藝術(shù)特點

“面罩唱法”的藝術(shù)氣息濃厚，具有聲音清晰、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音穿透力強等優(yōu)點，它能突顯美聲作品的藝術(shù)內(nèi)涵，為聽眾帶來良好的審美體驗。隨著美聲演唱要求的提高，“面罩唱法”藝術(shù)價值的挖掘與利用刻不容緩，基于此，應客觀、全面歸納其藝術(shù)特點，豐富練習內(nèi)容，優(yōu)化美聲“面罩唱法”表演效果。

1.1 藝術(shù)表現(xiàn)的審美性

面罩唱法憑借面罩共鳴以及相關(guān)因素共融這一優(yōu)勢為美聲唱法增添藝術(shù)魅力，并傳遞藝術(shù)美感，使聽眾沉浸在藝術(shù)美境中。同時，面罩唱法以美學原則為指導，具體體現(xiàn)在聲音控制、氣息控制等方面。意大利美聲歌唱要求連貫美、統(tǒng)一美，對此，演唱者須刻苦練習，以嚴格標準進行自我要求，直至符合審美要求。聲音傳遞的過程中，氣息提供有力支持，賦予發(fā)聲方式美學價值，呈現(xiàn)良好的美聲歌唱效果。

1.2 發(fā)聲方法的科學性

意大利美聲唱法自出現(xiàn)至今，發(fā)聲方法也隨著科技的不斷發(fā)展和樂器的不斷更新而改進，有著成熟的科學依據(jù)：首先對于氣息有著胸腹式聯(lián)合呼吸法，以氣息為動力，呼吸控制歌唱狀態(tài)；其次起音要依靠正確的呼吸、穩(wěn)定喉頭位置、積極閉合聲帶、思想高度集中和良好的心理狀態(tài)；最后美聲音色注重音色的統(tǒng)一，音與音的過度平滑勻凈，音量強弱控制自如[4]。面罩唱法在美聲唱法中的滲透，頭腔共鳴原理與中華民族歌唱方法中運用丹田氣發(fā)聲的原理相同，這說明面罩唱法具有科學性。深層次挖掘面罩唱法運用技巧，定能賦予美聲歌唱生命力，并拓展音樂藝術(shù)世界，讓音樂愛好者在美聲唱法科學發(fā)展的道路上不斷追求。

1.3 實踐對象的靈動性

美聲演唱技巧式運用面罩唱法，通過氣息合理配合來延長演唱時間，不僅能夠做到輕松演唱，還能傳遞真摯情感，從而與聽眾產(chǎn)生共鳴。面對各類群眾，面罩唱法都可以有著非常重要的作用。面對青少年可以使聲音位置統(tǒng)一、解決聲音發(fā)散等問題，使得聲音更具穿透性；面對年齡較高的演唱者，只要正確運用面罩唱法，仍然不會顯露老化痕跡，永葆聲音的青春活力。面對兒童童聲，能夠最大程度減少嗓子的擠壓，使得聲音更加明亮。所以，“面罩唱法”對于實踐的對象也具有靈動性[5]。

1.4 聲區(qū)音色的統(tǒng)一性

聲樂演唱中，任何一種聲部類型的歌唱者，其聲區(qū)都由低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)三個部分構(gòu)成。中聲區(qū)歌唱發(fā)聲時聲帶發(fā)聲的振動頻率最接近平時說話時的聲帶振動狀態(tài)，相對容易掌握，而要在較低的低聲區(qū)和較高的高聲區(qū)讓聲帶發(fā)揮其機能，發(fā)出相應聲區(qū)自然的聲音，就需要經(jīng)過專業(yè)的技巧訓練，使歌唱中不同聲區(qū)的聲音獲得統(tǒng)一，這也充分說明了不同聲部有不同的換聲區(qū)或過度聲區(qū)的道理。在美聲歌唱和演唱實踐中，因頭腔共鳴通道的特殊構(gòu)造，其形狀類似標點符號中的“？”，鼻腔通道正是問號的上面部分，聲音從喉部發(fā)出，有時如果調(diào)整不好軟腭狀態(tài)導致通道關(guān)閉，聲音經(jīng)過咽腔后從口腔直接發(fā)出，進入不了鼻腔通道，就形成不了頭腔共鳴。運用面罩技法進行歌唱訓練，能夠有效解決以上問題，讓三個聲區(qū)銜接、連貫，實現(xiàn)歌唱音色的統(tǒng)一性。

2 “面罩唱法”的技法優(yōu)勢

面罩唱法在歌唱實踐中，歌唱者的聲音共鳴位置始終集中并保持在鼻咽腔和眉骨的區(qū)間，唱出的聲音集中、明亮、有光澤度，具有金屬般的色彩和很強的穿透力。在面罩唱法不斷實踐發(fā)展中，逐漸形成了此唱法獨特的技法優(yōu)勢。

2.1 穩(wěn)定良好的共鳴位置，使歌唱的音色純凈明亮

面罩唱法因聲音共鳴位置的調(diào)整，實現(xiàn)了歌唱共鳴腔體中胸腔、咽腔和頭腔共鳴的貫通融合，音色飽滿純凈，頭腔共鳴的充分運用使整個歌唱的聲音高亢明亮。與美聲歌唱中運用“關(guān)閉”技法的聲音形態(tài)相比較，因聲音位置靠前，整個歌唱的聲音線條有很大的擴展，使音色更輝煌、聲音線條清晰和歌聲悅耳動聽，具有更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.2 發(fā)聲位置前移，有效規(guī)避“喉音”的不良發(fā)聲

美聲歌唱強調(diào)立體且?guī)в谐浞止缠Q的音色，在歌唱實踐中，為實現(xiàn)這一對于美聲歌唱的審美標準，“關(guān)閉”唱法在實踐中應運而生。但對于“關(guān)閉”技法的理解與實際運用，在歌唱實踐中常出現(xiàn)聲音集中于喉部，導致聲音緊、喉音重、音色不清晰等現(xiàn)象，與聲樂演唱“聲在身外”的要求不相符。面罩唱法通過將發(fā)聲位置集中至面罩處，使聲音擴散開來，有效規(guī)避了喉音，減輕了喉部肌肉負擔，使聲音流暢、圓潤，歌唱變得更從容。

2.3 面罩部位的生理構(gòu)造，使歌唱聲音更具穿透力

面罩部位的面頰骨，相比較咽腔的咽壁肌肉而言，質(zhì)地更堅硬，聲音集中到面罩部位反射后所形成的聲音集中、明亮，具有很強的穿透力。這一現(xiàn)象類似于用手去拍打柔軟的棉布和堅硬的木板所發(fā)出不同聲音的區(qū)別。正因為面罩部位對聲音的反射現(xiàn)象，也造成很多演唱者關(guān)于運用頭腔共鳴后聲音位置在聽覺上仿佛置于腦后的直觀感受。

3 “面罩唱法”的技法練習

“面罩唱法”的練習不能一蹴而就，尤其是接觸美聲唱法較短的演唱者，更要花費一定時間了解面罩唱法，從內(nèi)涵、傳播、理念，以及藝術(shù)特點等方面入手，充分準備后，逐漸熟悉面罩唱法，并結(jié)合自身情況，探索練習技巧。下面從練習內(nèi)容、練習方法兩方面，重點探究真正優(yōu)化美聲面罩唱法的應用效果。

3.1 共鳴練習

共鳴練習是面罩唱法練習的重要內(nèi)容。對于練習者來說，練習環(huán)節(jié)應注重鞏固基礎(chǔ)知識，不要操之過急。如果忽略練習過程，為了追求結(jié)果而一味推送聲音，或者逼迫式、高強度訓練，最終的練習效果將適得其反。尤其是哼鳴練習環(huán)節(jié)，更要掌握面罩共鳴訓練技巧，用心感受發(fā)聲變化，直到成功通過氣息傳遞聲音到鼻腔體，經(jīng)振動形成腔體共鳴。練習過程中要克服遇到的難點，即長時間、穩(wěn)定性保持“高位置”，否則會影響面罩唱法中元素搭配的合理性，并且練習壓力倍增。如果忽略頭腔共鳴、胸腔共鳴，將導致聲音帶有拼湊感，聲線不夠流暢、圓潤，使練習工作失去原有意義。面罩唱法的共鳴練習，重點就是側(cè)重頭腔共鳴的調(diào)整與運用，練習過程中，可以從哼鳴練習中的閉口和開口兩種共鳴方式展開。

首先是閉口哼鳴。該哼鳴練習也是聲樂歌唱發(fā)聲練習中為調(diào)節(jié)整體共鳴腔體的連貫性、統(tǒng)一性，在中低聲區(qū)常用的一種練習方法。因口腔閉合，聲音從鼻腔通道唱出，練習中，首先要調(diào)整好呼吸，做好以氣帶聲的發(fā)聲準備，鼻腔在聲音唱出前可微帶呼氣的動作，讓聲音順著呼出的氣流從鼻腔唱出。練習中，呼吸是發(fā)聲的基礎(chǔ)，要避免喉部肌肉參與，軟腭部位自然、適度打開，保持鼻腔聲音通道的通暢。

其次是開口哼鳴。就歌唱的共鳴練習而言，尤其是面罩唱法的共鳴練習，因其聲音位置靠前，運用開口哼鳴，對于面罩位置的共鳴將會起到很好的調(diào)節(jié)與支持作用。練習中，上顎的顴骨部位充分抬起，在良好的氣息支撐下，和閉口哼鳴一樣，以鼻腔微帶呼氣的動作將聲音從鼻腔面罩部位唱出，在高聲區(qū)，要注意音量的強弱控制，做好真聲中適度融入假聲成分，讓聲音的過渡自然、流暢。

從上述中得知，運用好開口、閉口兩種哼鳴方式，實現(xiàn)共鳴標準化練習，既能保證聲音穩(wěn)定和圓潤，充分調(diào)節(jié)共鳴腔，又使發(fā)出的聲音具有穿透力和感染力，讓聽眾獲得良好體驗。由此可知，共鳴練習具有重要性和必要性。實際練習時，要高度重視中低聲區(qū)訓練，通過訓練實現(xiàn)聲區(qū)間的自如轉(zhuǎn)換，將面罩唱法優(yōu)勢和藝術(shù)特色全面顯現(xiàn)。為了傳遞高質(zhì)量真聲，務必通過訓練奠定基礎(chǔ)，使優(yōu)美的真聲順暢、圓潤發(fā)出。首先，遵循以點帶面原則。練習者以聲音的高位置集中為出發(fā)點，在這過程中氣息給予支持，發(fā)出柔和、悅耳、動人心弦的美聲。其次，調(diào)整訓練節(jié)奏。為了避免出現(xiàn)胸部憋悶、發(fā)緊等現(xiàn)象，應及時、合理調(diào)整訓練方案，避免高強度訓練或一味錯誤訓練，否則，難以顯現(xiàn)面罩唱法訓練優(yōu)勢。最后，在各個音高中，需要維持住共鳴的位置以及氣息的支撐，不能隨著音高的變低而拉低頭腔的位置，也不能隨著音高變高而導致氣息支撐的減少[6]。須注意的是，練習者要掌握胸腔吸開、放松規(guī)律，通過基音共鳴得到高泛音共鳴的頭聲，順利實現(xiàn)高頻泛音。總結(jié)面罩共鳴練習經(jīng)驗，練習者除了起音，還要通過微笑表情獲得面罩共鳴，即面帶微笑，下巴不要往下拉，通過上沿下勾畫面罩輪廓，找到面罩共鳴感。通過咬字練習尋找面罩共鳴，字母u音練習較關(guān)鍵，其次是e、i音的練習，例如，母音“i”訓練能夠快速集中聲音，為聲音向面罩腔體輸送爭取時間，并保證腔體共鳴效果?？紤]到“i”音屬于窄口音，練習不到位容易發(fā)出扁平刺耳音，所以訓練環(huán)節(jié)要保證腔體飽滿度。又如，弱音練習時，在保護聲帶的基礎(chǔ)上，盡可能不要用高音練習，并穩(wěn)住聲音“高位置”。切記不要吸長氣、吸深氣。除此之外，練習者也可以通過模仿尋找面罩共鳴，既可以自我模仿，又可以向優(yōu)秀的美聲面罩唱法演唱者模仿。

3.2 打開練習

聲樂是通過人聲的“樂器”——嗓子來表現(xiàn)的，歌唱發(fā)聲首先要打開喉嚨。而“打開喉嚨”只是歌唱中所有打開動作的總稱，在做好歌唱吸氣動作的同時，喉嚨、口腔、胸腔和腹腔都隨著胸腹式聯(lián)合呼吸動作而充分打開。

首先，喉嚨打開練習。意大利人擅長元音后置語，這解釋了意大利人將面罩唱法發(fā)揚光大的原因。要想使喉嚨完全打開，應通過練習掌握不同音高情況下喉嚨張開度，即張開度隨音高變化而調(diào)整。一般來說，音量越高，喉嚨張開度越大。基于此，練習者敏銳感知音區(qū)，保證高音區(qū)演唱的喉嚨張開度大于低音區(qū)喉嚨張開度，這既能保護喉嚨，又能減少悶音現(xiàn)象。須注意的是，無論喉嚨張開度是大是小，都要保持松弛狀態(tài)，為聲音共鳴傳送提供條件。除此之外，練習喉嚨打開方式，即橫開、豎開方式的練唱，目的是全面打開喉嚨，為聲音集中及面罩共鳴做準備。練習中可結(jié)合“o、u”兩個元音，協(xié)調(diào)好氣、聲、字的技術(shù)動作的穩(wěn)定性和連貫性。

其次，咽腔打開練習，尤其是鼻咽腔打開。鼻咽腔打開練習的目的，是為了達到共鳴腔體整體共鳴效果。由于鼻咽腔在面罩腔體內(nèi)，所以要格外注意聲音傳送，使面罩共鳴狀態(tài)最佳化。練習中明顯感知鼻咽腔發(fā)聲后，意味著眉心焦點聲音共鳴近在咫尺。練習中從字與聲結(jié)合的角度，可選擇窄元音“e、i”，要注意硬腭的充分打開，并結(jié)合開口哼鳴的發(fā)聲方法。

最后，口腔打開練習。美聲歌唱自如的基本要求，即口腔自然舒展，而不是簡單的嘴型控制。要想讓聲音明亮、集中，應在口腔打開訓練環(huán)節(jié)下功夫。口腔打開在具體歌唱實踐中，常見的現(xiàn)象是歌唱者僅拉動下巴，上顎沒有抬起，導致口腔沒有充分打開，聲音不能充分從口腔發(fā)聲，形成聲音不清晰、字音含糊，字正腔圓的效果體現(xiàn)不出來，甚至嚴重者會產(chǎn)生嚴重的喉音，限制歌唱能力的提高和水平的發(fā)揮。解決口腔打開的問題，在加強開口音“a”元音練習的基礎(chǔ)上，可借鑒意大利早期的歌唱家卡魯索的實踐經(jīng)驗，用雙手托住下巴，做張大口練習，使口腔能夠自然、充分打開。

3.3 呼吸練習

對于聲樂學習者來說，呼吸練習十分重要。訓練內(nèi)容即吸長氣、吸足氣，如果氣息不足，后續(xù)發(fā)聲歌唱費力，并且影響歌唱自信心。換言之，呼吸練習是基礎(chǔ)，當氣息充足，則聲音順暢連貫，進而演唱效果良好。呼吸練習與共鳴練習相輔相成，因此得不到呼吸支持的面罩共鳴是失敗的?；诖?，應自然呼氣、用氣，并掌握腹呼吸技巧，不要胸腹同時運用。腹呼吸運用練習時，橫膈膜支持演唱，達到自如、輕松的演唱效果。胸腔、頸肩、面部放輕松，并且心態(tài)平和，只有不拘謹，才能輕松發(fā)出聲音。聲音以氣息為載體，通過氣息輸送聲音，而不是急促用嗓子發(fā)聲。氣息銜接時，借助橫膈膜之力發(fā)聲，保證呼吸連貫自如。吸氣后穩(wěn)態(tài)保持，避免聲音抖動，進而美聲演唱環(huán)節(jié)能夠穩(wěn)定發(fā)揮。因為呼吸是面罩唱法中腔體形成共鳴的動力，對此要掌握氣息控制技巧，練習者嘗試美聲歌唱時腰圍向四周膨脹，腹部往下用力、往外用力，進而感知橫膈膜的對抗點和支持點，達到運用氣息歌唱的目的。此外，歌唱時提臀收腹，同樣是為了尋找對抗點和支持點，演唱者在練習中視情況使用適合的運氣法，取得美聲面罩唱法運用的最佳效果。實際上，呼吸練習是為了奠定聲區(qū)和混聲訓練的基礎(chǔ)，當呼吸訓練中游刃有余，那么后面的中低聲區(qū)訓練才能取得更快的進步。

3.4 語言練習

聲樂作品的構(gòu)成，可以用“詩情樂語”來概括其藝術(shù)特征。“詩情”顧名思義是指歌曲的文學部分，即歌詞，“樂語”是歌曲的曲調(diào)部分，即歌曲的旋律。從歌曲詞曲結(jié)合方面分析，為了在歌唱中讓歌唱者處理好字與聲的關(guān)系，作曲家在一些旋律高音位置的歌詞安排上有時也是經(jīng)過精心設(shè)計和處理的。大家所熟悉的意大利語歌曲，作品的高音區(qū)，尤其是歌曲詠嘆調(diào)的高音部分，歌詞的安排通常是音節(jié)中含e、i元音居多，如普契尼的歌劇《圖蘭朵》中《今夜無人入睡》的結(jié)束樂句(譜例1)。

譜例1中的結(jié)束句高音處對應的歌詞是“ce”,元音是e。諸如此類的詞曲結(jié)合在很多意大利聲樂作品中都十分常見，如《冰冷的小手》《軍中女郎》《柴堆上火焰燃燒》等高音處，歌詞音節(jié)中都包含e、i元音。作曲家之所以作這樣的詞曲結(jié)合處理，是基于聲樂演唱中字與聲結(jié)合的角度，既利于歌唱者發(fā)揮高音技能，又能處理好歌唱中的語言問題[7]。

通過以上分析看出，歌唱時既然要“說話”，就要運用和解決好歌唱中表字器官的功能。在運用面罩唱法演唱作品時，要解決好氣與聲、聲與字的關(guān)系，做到歌唱發(fā)聲狀態(tài)的統(tǒng)一，體現(xiàn)面罩唱法的藝術(shù)表現(xiàn)力，加強歌唱語言的咬字吐字練習也是一項重要的練習內(nèi)容。歌唱的語言，也就是咬字和吐字問題，是兩個口腔基本動作，具體操作中要做到“輕”和“清”。咬，即咬清字頭的同時迅速收音至咽腔部位，動作要輕、快，不能字帶聲，形成白聲；吐，即收音到位后以氣帶出，字音要清。練習中要結(jié)合呼吸及打開練習的內(nèi)容，結(jié)合面罩發(fā)聲位置的特殊性，多采用窄元音，吐字位置多往硬腭位置傳送，在音區(qū)轉(zhuǎn)換中，同時要注意口腔動作，高音區(qū)開口要小，按“小開口、起高音”的要求，多橫向咬字口型、牙根收緊，字聲結(jié)合后唱出的歌聲，音色集中明亮，語音清晰，充分體現(xiàn)面罩唱法的藝術(shù)特征。以上所列舉歌曲的歌詞特點也充分說明語言訓練在歌唱中的重要性。

除了上述練習內(nèi)容外，還應掌握面部肌肉提起來、歌唱位置提起來等技巧。笑肌練習能夠使聲音明亮，還能快速實現(xiàn)面罩共鳴，使歌唱者真切感受面罩感。據(jù)經(jīng)驗可知，提鼻子兩側(cè)的上唇肌更有助于尋找和感受面罩感，既要打開口蓋，又要適當提拉軟腭，呈現(xiàn)良好的腔體狀態(tài)，為美聲面罩唱法靈活運用起到鋪墊作用。歌唱位置提起訓練的過程中，放松與發(fā)聲無關(guān)的肌肉，并適當控制面部內(nèi)外興奮度，更好地服務于聲音發(fā)送。美聲演唱者演唱過程中，一旦遇到高音，并面臨換聲需求，可以通過提高歌唱位置來保證前后音色的一致性，使鼻腔、額竇和蝶竇等腔體達到共鳴，進而發(fā)出明亮的音色。除了高音區(qū)音色統(tǒng)一中使用歌唱位置提起來技巧外，低音區(qū)同樣可以運用這一技巧，基于“高位置”保持訓練，利用面罩之力順利演唱。仍須注意的是，協(xié)調(diào)發(fā)聲肌肉群，通過科學有效的聯(lián)系形成面罩共鳴，將美聲歌唱中遇到的問題高效解決，推動美聲歌唱事業(yè)規(guī)范化發(fā)展。簡言之，無論是微笑，還是將歌唱位置提起來，基本目的即把基礎(chǔ)的發(fā)聲狀態(tài)結(jié)合起來，從而達到協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的演唱效果。

4 關(guān)于“面罩唱法”與我國聲樂藝術(shù)融合發(fā)展的幾點思考

我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，是在民族歌唱的基礎(chǔ)上，通過借鑒和吸收西洋美聲歌唱的理論及技法體系，結(jié)合中國的音樂文化元素，逐漸發(fā)展并形成鮮明的中國特色。美聲歌唱、現(xiàn)代民族聲樂演唱是當今聲樂藝術(shù)舞臺常見的演唱風格和形式。舶來品“面罩唱法”對中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，包括在教學理念、表演方式、歌唱技巧等諸多方面，我們應該結(jié)合實際，拓寬思路，作多維度思考，探究中國聲樂更好的發(fā)展途徑。

源自意大利的美聲歌唱，基于生理學、解剖學及科學技術(shù)的發(fā)展，實踐過程中總結(jié)出科學的聲樂理論和技術(shù)體系，充分體現(xiàn)美聲歌唱“技術(shù)與藝術(shù)”相結(jié)合的藝術(shù)特征。美聲歌唱自20世紀20年代傳入中國，經(jīng)過幾代聲樂藝術(shù)家的“言傳身教”，至今已在全國形成了龐大的美聲歌唱群體，也對中國的民族歌唱產(chǎn)生了深遠的影響。20世紀80年代，知名聲樂教育家金鐵霖先生就將美聲歌唱體系運用到民族歌唱的藝術(shù)實踐中，推出現(xiàn)代民族歌唱的新范式。作為美聲歌唱體系中的面罩唱法，國人對待它的態(tài)度和審美取向，也應像對待傳統(tǒng)美聲歌唱一樣，正確認識其聲樂藝術(shù)理論的科學性和有效性，吸取其精華，努力打造歌唱能力和藝術(shù)表現(xiàn)的新高度[8]。

對于聲樂演唱，無論何種風格，所基于的聲樂理論和技法體系應該是相通的，不應因風格迥異而人為的劃定“唱法”。中國的現(xiàn)代民族歌唱，融入了美聲的歌唱元素，人們?nèi)苑Q之為民族歌唱，是因為歌唱語言及藝術(shù)表現(xiàn)風格中濃厚的中國文化元素。我國知名女高音歌唱家吳碧霞，在聲樂藝術(shù)舞臺展示的美聲及民族兩種風格，一段時間引起國人對聲樂藝術(shù)“中西合璧”的思考與爭論[9]。但無論如何，一種歌唱體系及方法能有廣泛受眾，充分說明其存在的藝術(shù)實踐價值，人們應以科學的態(tài)度認識并接受它。

5 結(jié) 語

綜上所述，意大利美聲歌唱中“面罩唱法”具有審美性、科學性、靈動性和技法上的優(yōu)越性，可呈現(xiàn)最佳的藝術(shù)特征，也為新時代歌唱藝術(shù)注入動力。在“面罩唱法”練習中將共鳴練習、打開練習、呼吸技巧及語言訓練熟記于心，并在面部肌肉、歌唱位置提起來等要求中保持正確狀態(tài)，以達到最佳表演效果。就面罩唱法的歌唱方式而言，在具體歌唱實踐中，要理順歌唱發(fā)聲方法體系與相互關(guān)系，合理解決好歌唱實踐中關(guān)于“關(guān)閉”與“面罩”兩種技法中音色位置的“矛盾”，使二者充分“融會貫通”，相得益彰，為美聲歌唱注入新的技能元素，更好展現(xiàn)美聲歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。