陳彥熾

1847年李斯特曾寫(xiě)到：“在今天所有活著的藝術(shù)家中，唯有我敢于為光榮的祖國(guó)而自豪。[1]”“我堅(jiān)信我的指路明星——匈牙利，她在任何時(shí)候都能驕傲地指示我生活的航向。[2]”李斯特是一位將自己終身精力都用來(lái)追求探究和發(fā)展匈牙利民族音樂(lè)文化的作曲家，是首位將匈牙利民族音樂(lè)提高到世界水平的作曲家，也是首位運(yùn)用狂想曲的音樂(lè)體裁來(lái)表達(dá)自己民族主義音樂(lè)的作曲家。

一、時(shí)代背景及狂想曲體裁

(一)作者簡(jiǎn)介

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt，1811—1886)，出生于匈牙利雷汀，19世紀(jì)“浪漫主義”音樂(lè)時(shí)期最杰出的代表人物之一，是匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家。李斯特有著“鋼琴之王”的美稱，他所創(chuàng)作的鋼琴曲也以演奏技巧難度大、炫技著稱。他的一生從未停止對(duì)鋼琴演奏技巧的探索，對(duì)鋼琴技巧的表現(xiàn)力和表現(xiàn)手法都有自己獨(dú)到的見(jiàn)解，使得鋼琴音樂(lè)獲得了管弦樂(lè)隊(duì)般氣勢(shì)雄偉磅礴的演奏效果。

(二)創(chuàng)作時(shí)代背景

16世紀(jì)伊始，匈牙利受到他國(guó)侵略一直持續(xù)了三個(gè)多世紀(jì)，飽受戰(zhàn)爭(zhēng)的摧毀。19世紀(jì)正值奧地利帝國(guó)的統(tǒng)治期間，匈牙利關(guān)乎存亡之際。長(zhǎng)期居住在法國(guó)的李斯特受到“浪漫主義”思想文化的熏陶，不斷積累經(jīng)驗(yàn)并與匈牙利民族民間音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作了突出匈牙利民族音樂(lè)特點(diǎn)的十九首《匈牙利狂想曲》。這些作品展示了鮮明的民族精神、民族風(fēng)格及民族特色。作品的創(chuàng)作凝聚了李斯特內(nèi)心深厚的民族情感與愛(ài)國(guó)情懷，表現(xiàn)出作者對(duì)未來(lái)生活充滿著美好向往，對(duì)祖國(guó)勝利抵御外敵充滿了信心。

(三)狂想曲體裁

狂想曲[3]體裁的音樂(lè)富有民間音樂(lè)特色，與段落為宣敘調(diào)式和急速的民間舞曲段落相對(duì)比，以平緩的民間曲調(diào)為根底進(jìn)行變奏。19世紀(jì)后狂想曲以民族民間音樂(lè)材料為基礎(chǔ)并發(fā)展，形成具有民族色彩史詩(shī)特色的自由結(jié)構(gòu)的管弦樂(lè)曲或器樂(lè)獨(dú)奏曲。

狂想曲常由敘事性的段落組成，同時(shí)還是一種音樂(lè)敘事鋼琴曲?？裣肭鷮⒚褡逡魳?lè)聯(lián)系在一起，具有鮮明的民族性。李斯特所創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》正是將民族民間音樂(lè)與鋼琴相結(jié)合，將對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)融入自己創(chuàng)作的音樂(lè)作品當(dāng)中。

二、《匈牙利狂想曲》No.10與“恰爾達(dá)什”舞曲

《匈牙利狂想曲》No.10大約創(chuàng)作于1850年，主調(diào)性為E大調(diào)，拍號(hào)為四二拍，共有148小節(jié)。

全曲為自由曲式結(jié)構(gòu)，不同于典型的曲式結(jié)構(gòu)類型，采用了匈牙利民間舞曲“恰爾達(dá)什”舞曲的結(jié)構(gòu)模式。全曲可分為兩個(gè)主要部分，即“拉紹”與“弗里斯”，其中“拉紹”為單二部曲式，“弗里斯”為單三部曲式結(jié)構(gòu)。

(一)“恰爾達(dá)什”舞曲結(jié)構(gòu)

“恰爾達(dá)什”(匈：csárdás)，出現(xiàn)于19世紀(jì)中葉，原意為路邊的酒館，是一種匈牙利的民間舞曲形式。特點(diǎn)在于節(jié)奏精準(zhǔn)，彈奏重音的力度較強(qiáng)，舞曲音階常運(yùn)用“吉普賽音階”[4]?！扒栠_(dá)什”舞曲在韋爾本科什舞曲[5]的基礎(chǔ)上形成，可分為以下兩個(gè)部分：

前半部分稱作“拉紹”(lassau)，意為緩慢。即前半部分的音樂(lè)速度較為緩慢，拍號(hào)為四二拍或四八拍。“拉紹”是個(gè)人獨(dú)舞的音樂(lè)，具有明顯的歌唱性，一般規(guī)格不大，等同于舞曲的引子。

后半部分稱作“弗里斯”(friss)，意為新鮮。拍號(hào)為四二拍，“弗里斯”是雙人舞的音樂(lè)，用來(lái)伴奏男女雙人舞?！案ダ锼埂钡乃俣燃贝俣榫w氣氛熱烈，由多個(gè)段落構(gòu)成，為舞曲的主題部分。

1.引子(1—5小節(jié))

《匈牙利狂想曲》No.10的1—5小節(jié)是全曲的引子部分(如譜例1)，開(kāi)頭運(yùn)用了三個(gè)漸強(qiáng)的華彩。這三個(gè)華彩裝飾性強(qiáng)、氣氛熱烈，能立即吸引聽(tīng)眾，仿佛把聽(tīng)眾帶入到了匈牙利吉普賽人的生活中。

譜例1：

2.第一部分(6—40小節(jié))

第一部分為“恰爾達(dá)什”舞曲的前半部分“拉紹”，節(jié)奏為四二拍，單二部曲式。

曲中第6小節(jié)標(biāo)注的Andante(行板)屬中慢板，以“徐步而行”的速度由左手單音，右手八度向上進(jìn)行，整體速度平穩(wěn)緩慢地來(lái)演奏主題旋律，好似匈牙利人民聽(tīng)到將要舉辦舞會(huì)的消息后接踵而至，慢慢聚集在廣場(chǎng)中央，一場(chǎng)匈牙利吉普賽民族的舞會(huì)逐漸拉開(kāi)序幕。

3.第二部分(41—124小節(jié))

第二部分為單三部曲式(如譜例2)。自第41小節(jié)起，速度為Allegretto capriccioso(自由的小快板)，以速度較慢的弱跳音進(jìn)入到匈牙利吉普賽“恰爾達(dá)什”舞曲中的后半部分“弗里斯”。期間伴隨著多個(gè)倚音來(lái)演奏主旋律，右手和弦伴奏，音樂(lè)輕巧活潑。

譜例2：

第49小節(jié)主旋律從左手單音轉(zhuǎn)為右手八度，由單音變?yōu)榘硕妊葑嗄茇S富主旋律的層次結(jié)構(gòu)，更加顯得氣勢(shì)磅礴，也是讓音樂(lè)整體逐漸推向高潮的一個(gè)變化措施。音樂(lè)整體的速度開(kāi)始變快、情緒逐漸熱烈興奮起來(lái)，把聽(tīng)眾帶入到匈牙利吉普賽人歡快的舞會(huì)之中。隨著作品逐漸從單音轉(zhuǎn)化為八度，彈奏力度逐漸漸強(qiáng)，好似舞會(huì)中跳舞的人數(shù)逐漸增多，由獨(dú)舞慢慢增加至多人狂歡群舞的場(chǎng)面。

83—88小節(jié)(如譜例3)，演奏力度記號(hào)轉(zhuǎn)為pp(很弱)，好似是一場(chǎng)舞會(huì)在接近尾聲時(shí)，人群四散離去，場(chǎng)面逐漸冷清下來(lái)。這樣的場(chǎng)面與41—82小節(jié)匈牙利吉普賽人在廣場(chǎng)上載歌載舞、笙歌鼎沸形成了鮮明的對(duì)比，也體現(xiàn)出氣氛的落差。

譜例3：

109—148小節(jié)，作品重新出現(xiàn)主題音樂(lè)。此片段由大量的八度與和弦組成，演奏速度與力度漸快漸強(qiáng)，把聽(tīng)眾帶入到：舞會(huì)的音樂(lè)再度響起，匈牙利人民又開(kāi)始跳舞玩鬧的場(chǎng)景之中，這也展現(xiàn)出“恰爾達(dá)什”舞曲的后半部分“弗里斯”的特點(diǎn)：速度急促情緒氣氛熱烈。

在全曲的尾聲139—148小節(jié)，用逐漸漸強(qiáng)的主題旋律來(lái)演奏，以此達(dá)到全曲最高潮。急促的八度反向進(jìn)行與sf(突強(qiáng))的和弦逐漸推向結(jié)尾，展現(xiàn)出整首作品的大結(jié)局：匈牙利人民的舞會(huì)在熱鬧歡騰中結(jié)束，這種圓滿的大結(jié)局也體現(xiàn)出李斯特對(duì)于祖國(guó)未來(lái)發(fā)展的美好期待。

三、匈牙利吉普賽民族音樂(lè)

因受吉普賽人[6]常年遷移的影響，不少國(guó)家都有吉普賽音樂(lè)特色的作品。吉普賽民族把自身獨(dú)有的音樂(lè)風(fēng)格與其遷入地的民間音樂(lè)互相交融，產(chǎn)生了特有的音樂(lè)風(fēng)格。吉普賽風(fēng)格的音樂(lè)也因此遍布于世界各地，如匈牙利、法國(guó)、西班牙等國(guó)。匈牙利王國(guó)于公元10世紀(jì)建立，11世紀(jì)前后吉普賽人由印度遷移至匈牙利。由此可見(jiàn)匈牙利吉普賽人與匈牙利王國(guó)是共同生存發(fā)展的，這使得匈牙利音樂(lè)與吉普賽音樂(lè)緊密相連不可分割，匈牙利的吉普賽音樂(lè)風(fēng)格也成為最具吉普賽音樂(lè)代表性的國(guó)家。

(一)音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)

1.情感復(fù)雜多變

吉普賽人的音樂(lè)創(chuàng)作多為敘事抒情，風(fēng)格受吉普賽人長(zhǎng)期遷移、居無(wú)定所、顛沛流離的生活影響，有著傷感哀怨的情調(diào)。但同時(shí)也有著積極樂(lè)觀、對(duì)未來(lái)抱有期待的生活態(tài)度，使得他們的作品時(shí)而熱情洋溢、時(shí)而悲傷憂愁。

吉普賽人的音樂(lè)節(jié)奏自由，富有較強(qiáng)的舞蹈性。通常前半部分的音樂(lè)速度較為緩慢，帶有傷感哀怨的悲劇色彩，側(cè)面展示出吉普賽人生活的艱辛。但音樂(lè)后半部分常轉(zhuǎn)變?yōu)闊崃覛g快的氣氛，隱現(xiàn)出吉普賽人生性樂(lè)觀、積極向上的心態(tài)。這樣復(fù)雜多變的情緒反映了匈牙利民族熱情而又傷感的雙重性格，這也讓作品有著豐富的情感表達(dá)，引人入勝。

例如在本首作品的前半部分：6—13小節(jié)，整體演奏速度較為緩慢，且音域較低，由八度音階向上進(jìn)行，展現(xiàn)沉穩(wěn)平靜的氣氛。而在109—148小節(jié)，作品的后半部分彈奏速度較快，力度逐漸漸強(qiáng)且多次再現(xiàn)主題旋律，氣氛逐漸熱鬧起來(lái)。以及41—82小節(jié)由單音轉(zhuǎn)化為八度來(lái)演奏主題旋律，由弱至強(qiáng)的音樂(lè)與83—88小節(jié)始終由pp(很弱)的力度記號(hào)來(lái)彈奏震音，也顯露出氣氛的落差，這種鮮明的反差對(duì)比正揭示了吉普賽人的情感豐富多變。

2.節(jié)奏類型多樣

與音樂(lè)中呈現(xiàn)復(fù)雜多變的情感這一特點(diǎn)互相影響的是節(jié)奏類型的多樣性。吉普賽人的音樂(lè)節(jié)奏自由，音樂(lè)中的保持音、附點(diǎn)音符等時(shí)值常根據(jù)演唱者的情感表達(dá)而決定。

在作品第34—35小節(jié)出現(xiàn)的保持音位于主題旋律之中，正是根據(jù)演奏者想展現(xiàn)的氣氛來(lái)決定保持音的時(shí)值。第27小節(jié)，主旋律就隱藏在附點(diǎn)的節(jié)奏當(dāng)中。41—56小節(jié)，主題旋律由左手演奏的切分轉(zhuǎn)移到右手切分節(jié)奏中，切分的節(jié)奏型始終環(huán)繞在主題旋律中。在125—138小節(jié)中，多次出現(xiàn)了由附點(diǎn)八度節(jié)奏型來(lái)演奏主題旋律。這些附點(diǎn)、保持音、切分等多變的節(jié)奏類型特點(diǎn)體現(xiàn)出吉普賽人生性喜愛(ài)自由、不愿被約束、隨性的特點(diǎn)。

3.常運(yùn)用裝飾音

吉普賽音樂(lè)中種類繁多的節(jié)奏影響到裝飾音的運(yùn)用，李斯特曾指出吉普賽音樂(lè)的特點(diǎn)之一就是有著豐富多樣的裝飾音[7]。匈牙利的即興演奏家因不受規(guī)則的束縛，在主旋律中加入裝飾音來(lái)增添色彩、豐富曲調(diào)，以此來(lái)修飾點(diǎn)綴主題。

例如第41—48小節(jié)，左手主旋律部分出現(xiàn)了倚音。49—51小節(jié)的右手八度彈奏主題旋律部分也出現(xiàn)了倚音，在跳音中加入倚音更能使觀眾聯(lián)想到吉普賽人圍在篝火旁舞蹈時(shí)的舞步動(dòng)作，增加俏皮活潑的性格特點(diǎn)，進(jìn)一步加深描繪吉普賽人積極樂(lè)觀的心態(tài)。

在第14—17小節(jié)的右手演奏伴奏部分出現(xiàn)的顫音，側(cè)面烘托主題旋律。作品的18—19小節(jié)的右手彈奏部分均運(yùn)用了波音，使得主題旋律的演奏不再單一。83—87小節(jié)出現(xiàn)了大量的震音，此震音正是在模仿匈牙利大揚(yáng)琴輪奏的音響效果。作品第89—108小節(jié)的演奏主題旋律部分全部都是刮奏，既增加了作品的演奏技巧難度，又能烘托出熱鬧歡騰的場(chǎng)面。從以上舉例可以看出全曲出現(xiàn)的裝飾音數(shù)量種類豐富，有刮奏、震音、倚音、顫音等，這些裝飾音豐富了曲調(diào)與演奏技巧，成為全曲中的亮點(diǎn)之一。

4.吉普賽音階

吉普賽音階稱為“帶有增二度的七聲音階”，意為在和聲小調(diào)中，升高第四級(jí)所構(gòu)成的音階，這種音階含有兩個(gè)增二度音程，且第一級(jí)到第四級(jí)所構(gòu)成的音程為增四度音程，這種獨(dú)特的音程關(guān)系形成了具有吉普賽民族風(fēng)格獨(dú)特的音響效果，“恰爾達(dá)什”舞曲的音階常常采用吉普賽音階。

(二)不同音型所展現(xiàn)出的民族音樂(lè)

李斯特童年時(shí)經(jīng)常觀看吉普賽樂(lè)隊(duì)的演出，他非常喜歡這種獨(dú)特的音響效果，因此常在鋼琴曲的創(chuàng)作中模仿，展現(xiàn)吉普賽樂(lè)隊(duì)中歡快活潑的曲調(diào)、自由的節(jié)奏還有即興的表演。本首作品在彈奏上運(yùn)用了多種音型，不同的音型演奏出的音響效果也各不相同。

1.具有吉普賽即興特點(diǎn)的華彩

華彩最初是作為一種即興的表演方式[8]，這種即興的表演方式正是體現(xiàn)著吉普賽人隨性、不受拘束的性格特點(diǎn)。而華彩的演奏技術(shù)難度要求較高，李斯特的作品正是以彈奏技巧難度大、炫技著稱。

在《匈牙利狂想曲》No.10中，1—3小節(jié)就由三個(gè)華彩組成(如譜例1)，李斯特通過(guò)作品引子部分三個(gè)漸強(qiáng)的華彩，能瞬間吸引聽(tīng)眾的注意力，通過(guò)華麗炫技的華彩來(lái)渲染演奏氛圍。14—20小節(jié)，華彩出現(xiàn)在伴奏中，以此襯托雙音主旋律部分的沉穩(wěn)，豐富音樂(lè)層次。第35小節(jié)主題旋律則隱藏在華彩之中，以具有吉普賽即興特點(diǎn)的華彩來(lái)彈奏主題旋律，演繹情境，更能烘托出濃厚的民族風(fēng)情。

2.模仿匈牙利大揚(yáng)琴輪奏的震音

在曲中第83小節(jié)(見(jiàn)譜例3)所標(biāo)注的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)：quasi zimbalon意為模擬匈牙利大揚(yáng)琴的音響。匈牙利大揚(yáng)琴在吉普賽樂(lè)隊(duì)中主要演奏和聲部分，即83—85小節(jié)彈奏的震音是李斯特想用來(lái)模仿匈牙利大揚(yáng)琴輪奏時(shí)產(chǎn)生的音響效果。在主題旋律結(jié)束之后演奏震音既增添了全曲中的民族音樂(lè)元素，使得聽(tīng)眾感同身受，仿佛聽(tīng)到了匈牙利大揚(yáng)琴的輪奏，置身于舞會(huì)當(dāng)中，又為剛剛渲染的主題氣氛增添了一把火。

3.模仿樂(lè)隊(duì)中小提琴滑奏音響效果的刮奏

為增強(qiáng)演奏效果，更好地表達(dá)作品的內(nèi)涵和演奏者的感情，刮奏在“浪漫主義”音樂(lè)中經(jīng)常被運(yùn)用到，本首作品中也運(yùn)用了大量的刮奏。刮奏能體現(xiàn)出華麗并帶有炫技成分的演奏效果，為全曲增添蓬勃的氣勢(shì)，也是全曲之中的一個(gè)亮點(diǎn)之處。

本曲的89—108小節(jié)，出現(xiàn)的大量刮奏更是在模仿匈牙利吉普賽樂(lè)隊(duì)中演奏小提琴[9]時(shí)滑奏的音響效果，主旋律隱藏在刮奏時(shí)值長(zhǎng)的音符之中，體現(xiàn)出歡快詼諧的音樂(lè)效果及熱鬧的氛圍。且通過(guò)刮奏來(lái)演奏主題旋律，能使得演繹主題旋律的方式不僅僅是八度與單音，使得音樂(lè)不再單一，又能進(jìn)一步體現(xiàn)出吉普賽民族特有的音樂(lè)氛圍。

結(jié) 語(yǔ)

狂想曲體裁的作品在風(fēng)格上極具民族色彩，本文分析的作品由匈牙利民間舞曲“恰爾達(dá)什”結(jié)構(gòu)中的“拉紹”與“弗里斯”組成，進(jìn)而探索出作品在演奏時(shí)所描繪出的匈牙利人民舉行舞會(huì)時(shí)由冷清轉(zhuǎn)為熱鬧的場(chǎng)面。歸納總結(jié)了吉普賽人的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)，以及作品中出現(xiàn)的華彩、刮奏、震音等不同音型所帶來(lái)的具有濃烈民族色彩的音響效果。

筆者追溯到李斯特在創(chuàng)作本首作品時(shí)，匈牙利人民飽受戰(zhàn)爭(zhēng)的摧殘已長(zhǎng)達(dá)三個(gè)多世紀(jì)，處于水深火熱之中。恰如詩(shī)人艾青通過(guò)詩(shī)句“為什么我的眼里常含淚水，因?yàn)槲覍?duì)這土地愛(ài)得深沉”[10]來(lái)表達(dá)自己炙熱的愛(ài)國(guó)之心，李斯特作為一位音樂(lè)家則通過(guò)鋼琴的媒介來(lái)描寫(xiě)自己的祖國(guó)。李斯特所創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》具有濃郁的愛(ài)國(guó)情懷和民族音樂(lè)特色，為狂想曲的音樂(lè)體裁樹(shù)立了典范，也為后來(lái)民族樂(lè)派的形成積累了經(jīng)驗(yàn)。

注釋:

[1]亞科夫·米爾什坦.李斯特(上卷)[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2002:292.

[2]亞科夫·米爾什坦.李斯特(上卷)[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2002:293.

[3]狂想曲(Rhapsody)最早起源于古希臘的史詩(shī)詠吟者，后來(lái)在音樂(lè)創(chuàng)作中是指以民歌曲調(diào)為主題而發(fā)展的器樂(lè)幻想曲。

[4]吉普賽音階又稱“帶有增二度的七聲音階”，意為在和聲小調(diào)中，升高第四級(jí)所構(gòu)成的音階，這種音階含有兩個(gè)增二度音程。

[5]韋爾本科什舞曲出現(xiàn)于匈牙利18世紀(jì)后期，是一種招募新兵時(shí)的舞蹈伴奏音樂(lè)。韋爾本科什舞曲受西歐傳統(tǒng)技法的影響，并包含吉普賽音樂(lè)的特點(diǎn)，通常由吉普賽人演奏。

[6]吉普賽人，自稱羅姆人(Romani)。大約原居于今伊朗境內(nèi)，10世紀(jì)前后向外遷移，分布于世界各地。

[7][匈]費(fèi)朗茨·李斯特.李斯特音樂(lè)文選[M].俞人豪譯.北京:人民音樂(lè)出版社,1996:149.

[8]18世紀(jì)歌劇演唱家在詠嘆調(diào)結(jié)尾的最后終止前所做的即興演唱，后被器樂(lè)協(xié)奏曲的獨(dú)奏家們借用。

[9]吉普賽樂(lè)隊(duì)中通常有兩把小提琴，用來(lái)演奏旋律聲部。

[10]出自中國(guó)文學(xué)家、詩(shī)人艾青的現(xiàn)代詩(shī)《我愛(ài)這土地》。