孫晨斌

鋼琴音樂文化傳入中國雖然只有一百多年，但鋼琴這件樂器卻憑借其超強的表現力和藝術感染力成為大眾喜愛度、學習熱度雙高的樂器之一。十八大以來，習近平總書記多次強調加強文化自信以及重視中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，鋼琴作為一件相比之下大眾普及度較高的樂器，其中中國風格作品教學的研究對傳承、創(chuàng)新我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化是十分有價值的。

一、中國鋼琴音樂作品之美學內核

對于中國鋼琴音樂作品的研究，雖然以鋼琴作品為基礎進行研究，但其實重點應放在“中國風格”之上。國內學者對于中國鋼琴作品的研究大部分側重于其技術層面上的特殊性，比如指法、踏板的特殊應用等，但對于中國鋼琴作品的美學內核，也就是這些作品的文化取向、文化根基等研究并不夠深層次，這就造成了學生彈奏出的中國樂曲，雖然“形似”，卻做不到“意達”的現狀。

(一)中國鋼琴音樂的文化取向

1.中

縱觀上下五千年的歷史，我們可以發(fā)現“中”是中華民族一個重要的文化取向。從遠古時期的堯、舜就要求實行“中治”，到儒家思想的核心觀念：中庸，等等，“中”這一文化取向貫穿了中華文化的發(fā)展歷程。

“中”，從思想方法論的角度說，是在紛繁復雜的矛盾中研究什么是事物所處的最好的狀態(tài)以及如何達到這種最好的狀態(tài)；從現象上來看，是一種“度”的把握。那么，這一文化取向在音樂領域上是如何體現的呢？

首先，中國作品演奏追求中庸之道，指在音樂內容及動作呈現上不過分夸張，主張“執(zhí)兩用中”，要根據樂曲整體的風格、感情基調等采取適宜的處理。例如，鋼琴曲《陽關三疊》的演奏，就要模仿古琴急而不燥，緩而不虛的音色。

其次，在鋼琴創(chuàng)作層面，中國鋼琴作品大多采用漸變或者展衍手法，樂曲中的對比表現并不是很強烈，這也極為符合中國“中和”的美學思想。

2.意境

所謂“意境”，人對客觀事物做出的一種心理反應，往往帶有強烈的主觀傾向性。在鋼琴演奏中，正是由意境的誘發(fā)，審美表現才升華為審美意象。中國作品中“意境”的營造，是中國音樂美學的最高境界，也是中國鋼琴音樂最重要的文化取向之一。

在演奏中，若想表達出音樂的意境，就要對其文化內涵有充分的了解并掌握一定的演奏技術。例如在鋼琴曲《山泉》的演奏中，我們應了解其描繪的是一幅極具意境的山水畫，那么演奏就需要滿足左手音色柔和，右手音色明亮的特性。樂曲呈示部應重點突出主題，要有流動感，中部的彈奏注意左手力度的控制，音色要委婉，以此營造審美的意境。

在教學中，教師可以在日常學習中慢慢向學生滲透這一文化取向，比如從教室的裝飾、文化宣傳板等方面入手，給學生營造一個濃郁的文化學習氛圍。在教學方面，從初級和中級階段開始就可以布置一些簡單的中國作品，使學生對傳統(tǒng)音樂文化有更廣泛、更深遠的認知，為能表現出中國鋼琴作品的內在精神打下基礎。需要注意的是，如果兒童的演奏水平不足以彈奏某些中國作品，也不要退而求其次地給兒童布置經過改編后降低難度的作品，因為上文我們也提到中國作品最重要的是達到其創(chuàng)作的“意境”，這種“意境”的形成正是由一定的技術和對文化的深入理解所支撐的，而改編后的樂曲往往難以保持這種“意境”。對于演奏水平尚待提高的兒童，教師可以讓學生多聆聽中國作品來了解中國鋼琴文化。[1]

(二)中國鋼琴音樂的文化根基

被稱為“民族”的共同體是指群體中的人們按照明顯不同于其他群體的某種目標或傳統(tǒng)，規(guī)定著自己的行為和人際關系。這些特定的人際關系及其行為規(guī)范等有著歷史的穩(wěn)定沉淀，它在很大程度上制約著族群的心理活動。 中國鋼琴音樂的創(chuàng)作最根本的就是基于中華民族的文化，同時，不同的作品產生于不同的文化領域也是中國鋼琴作品的一個分類。[2]

1.民族風俗文化

風俗文化是風土、民俗的總稱。在中國鋼琴作品中，有眾多反映風俗文化的作品。如崔世光的《山東風俗作品》，江文也的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》等。

2.民族民間音樂文化

我國民族民間音樂文化底蘊豐厚，根據民歌改編的作品有桑桐的《飛歌》、陳德義的《友情》等；根據戲曲音樂改編的作品有李其芳的《河南曲牌》等；根據民族器樂曲目改編的作品有陳培勛的《平湖秋月》等。

3.民族美術文化

鋼琴音樂受中國畫“寫意”風格的影響，在音樂表現上也極其強調意境，猶如中國繪畫的散點透視。以《牧童短笛》《平湖秋月》等一大批優(yōu)秀作品為代表。鋼琴音樂受中國書法藝術強調虛實、剛柔、疾徐特點的影響，在音樂表現方面也同樣具有這樣的審美追求，例如，汪立三的《書法與琴韻》就是這些美學思想的直接體現。

4.民族文學藝術

中國鋼琴作品中，根據民族文學藝術直接或間接創(chuàng)作的作品有《湖上春夢》《陽關三疊》等。

5.民族舞蹈文化

以舞蹈文化為素材創(chuàng)作的鋼琴作品主要有《第一新疆舞曲》《瑤族長鼓舞》等。

由上文我們可以看到，根據音樂作品是基于何種文化產生來分類，中國鋼琴音樂作品大致可以分為六大類，而這六大類中也可以進行進一步的細分。這就啟示我們在教學中也應該對不同的作品實施不同的教學。例如基于民族風俗文化產生的作品，應當先向學生介紹民族的風俗習慣和民族文化，而后再進入普遍的教學環(huán)節(jié)：介紹作者及其創(chuàng)作背景、進行作品分析，等等?？傊瑢τ谥袊撉僮髌返慕虒W，我們應當了解樂曲大的文化背景和其根植于各不相同的文化類別這一特性，以求更好地進行演奏、教學活動。

二、中國鋼琴音樂作品之創(chuàng)作語匯

(一)創(chuàng)作素材的特征

中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作的素材選擇通常有三個方向：首先，以民族性主調音樂為主流而進行的音樂創(chuàng)作；其次是借鑒當地廣為傳唱的民歌、戲曲、古曲等音樂素材而進行作品的改編而形成的音樂；最后，在旋律的創(chuàng)作方面以模仿民族樂器的音響特點為主要的創(chuàng)作形式。

(二)創(chuàng)作手法的特征

1.音色特征：鋼琴作品中，根據民族器樂作品改編的作品有很多，這些作品的演奏通常都需要對民族樂器的音色進行想象。在教學中，教師應向學生介紹原樂曲的演奏樂器，以及這種樂器的演奏特點和聲音效果，而后再運用鋼琴演奏技術去表現樂曲。不過需要注意的是，在以鋼琴演奏民間器樂曲時，未必需要刻意模仿原樂器的演奏效果，而是可以盡量挖掘鋼琴自身的表現力，做到在塑造中國風格的同時，又極盡展現鋼琴音樂的魅力。

例如，王建中《百鳥朝鳳》這首改編曲，其模仿的嗩吶和笙的音色，形成了濃郁的民族民間音樂風格。在教學中，學生應先了解中國吹打樂文化并對嗩吶和笙的聲音效果進行研究，再通過聆聽掌握原樂曲的演奏風格，最后綜合鋼琴交響性的特點，演奏出既具有民族風格又能展現出鋼琴魅力的作品。

2.節(jié)奏特征：在表現民族音樂特征方面，節(jié)奏始終占據重要的位置。在教學中，對于具有民族特色的節(jié)奏要進行特殊練習，比如一些新疆風格作品中的切分節(jié)奏或者古曲改編作品中的一些散板節(jié)奏，都需要教師進行重點講解，以幫助學生掌握其中的精髓。

3.裝飾音特征：裝飾音的巧妙運用是能夠形成民族風格、民族韻味的重要技巧之一。例如，《百鳥朝鳳》就通過創(chuàng)造性的裝飾音，營造出一種身臨其境的藝術氛圍。其中嗩吶嘹亮的音色決定了在演奏“嗩吶式”的裝飾音時，應用敏捷的觸鍵，演奏出具有明亮音色的裝飾音。而由于笙的吹奏有明顯的“音頭”，所以模仿笙的倚音彈奏要強于其他倚音，這樣能使音的共鳴得到足夠的延續(xù)。所以在教學中，裝飾音的彈奏也是鋼琴教師需要注意的重點之一，應教授學生學會根據不同的樂曲量體裁衣，以表現出民族風格。

4.復調對位特征：在中國鋼琴作品中，復調性寫作通常很少見到，但并不是沒有。代表作有賀綠汀的《牧童短笛》、瞿維的《花鼓》等。復調音樂在音樂教育中有重要的地位，因此在教學中，重視復調音樂的教學不僅能使學生習得到全面的音樂技能，也能補充對中國風格復調作品的了解。

5.和聲特征：中國鋼琴作品和聲的色彩感強，聲部層次多。在教學中我們可以讓學生多聆聽以幫助調試和聲色彩，使得學生能演奏出層次鮮明、和聲豐富的樂曲。

三、中國鋼琴音樂作品之演奏要求

上文筆者從中國作品的美學內核和創(chuàng)作語匯兩個角度對中國作品的教學進行了闡發(fā)，接下來將對中國鋼琴作品的總體演奏要求進行闡述，這一演奏要求既是教學活動所要達到的總體標準也是對中國鋼琴作品演奏技術方面特殊性的一個補充。

(一)突出旋律的民族性

中國鋼琴音樂的旋律，多來自民歌、民族器樂曲中。因此演奏者應在理解音樂的風格、內涵、句子的結構、語氣以及音色等基礎上，分析樂曲的風格特征、地域特點，并熟悉民族器樂的演奏特點以及作曲的構思方向等，才能比較完整地表現出作品的韻味。

例如在彈奏《巴蜀之畫》時就要突出四川民族風格的旋律特性。如在旋律樂句劃分時，能連成一句彈的則不要分成兩句，因為氣息短就容易散；漸強和漸弱處理時，不要太飽和，以便使力度具有彈性和起伏等。中國鋼琴作品中民族性的旋律是樂曲演奏的重中之重。

(二)重視和聲的色彩感

中國民族風格的鋼琴作品大多和聲的色彩感強，聲部層次豐富。因此，演奏者應仔細聆聽和聲的音響，注意和聲的進行及其功能，然后根據這些特點來調試好演奏色彩。另外，在支聲部里聽出隱藏的和聲色彩與聲部層次、多聲部中的對比關系、和聲的傾向性與力度感。

此外，中國鋼琴作品經常采用五聲音階的調式和聲進行，在教學過程中，需要針對這一特性進行演奏技術方面的訓練。目前黎英海所寫的《五聲音調鋼琴指法練習》就是一個比較理想的基本練習教材。它可以幫助學生熟悉各調式的音階和一般音調、五聲性調式的一些轉調方法，養(yǎng)成用鄰指彈奏小三度“五聲性級進”的習慣，還可以幫助學生練習一些特殊的音調及音型?？傊@本教材涵蓋了許多演奏中國鋼琴作品所必備的技巧，它的作用是其他西方傳統(tǒng)的鋼琴教材所無法替代的。

(三)把握結構布局

1.精練細節(jié)

中國的文化向來都是追求一種疏曠、簡潔的特質，追求一種頓悟見性、洞察本質的意境，力求以最少的文字表達出最豐富的內涵。所以在演奏和教學中，要對作品的細節(jié)進行反復推敲。樂句處理方面，句頭、句尾、句的中心一般均有由弱到強，或由強到弱的走向；語氣處理方面，音樂應與語言建立聯系。比如四川方言的語言特點就決定了四川音樂在演奏時需要注意實音、虛音的區(qū)分。

2.對比適度

中國傳統(tǒng)文化所追求的平和中庸在音樂對比方面表現為有控制地做出對比。例如《嘉陵江幻想曲》的力度變化，第二部分的一、二段強和弱是力度變化最大的對比，其余的則較為平和，力度標記多為中強、中弱等，且多有過渡。因此，在演奏時，應對作品中的各種對比手法進行分析，并掌握好對比的度。

在彈奏一部作品時要有整體感，充分把握好作品的中心思想。例如《巴蜀之畫》是由六首形象鮮明的小曲組成的鋼琴組曲，在演奏此類作品時，既要注意每一首作品的相對獨立，又要使每首作品符合組曲的整體構思。只有真正地抓住作品的中心，音樂才能既有層次感，又有生命力。

(四)注意踏板的特殊性

由于中國鋼琴作品經常采用五聲調式，因此它在踏板的使用上也有別于彈奏其他鋼琴作品。首先，要考慮樂句呼吸和旋律進行的特點，不要因為過于頻繁地切換踏板破壞旋律的連貫性；其次，由于民族和聲的特殊性，在踏板切換方面要謹慎處理，以保證和聲效果的干凈；最后，對于某些不適用于弱音踏板的民族器樂曲的改編曲，就不要隨便濫用弱音踏板。[3]

(五)注意指法的特殊性

中國鋼琴作品大多使用五聲音階調式，因此指法設計就成為了一個重要環(huán)節(jié)。在音階彈奏方面，不同于七聲調式音階的是，五聲調式音階中若想將大指換到相鄰的音符上，就必須特別設計指法。另外，五聲音階的琶音指法也有其特殊性，如果設計的不好在換指過程中容易形成很大的痕跡。而如果遵照五聲音階調式進行設計，把指法稍加改動，這樣就可以變得非常順手，也不容易出現不必要的痕跡。

另外，如何在旋律加花裝飾中清晰地強調出旋律音，以及如何強調要突出的裝飾音，都需要正確的指法設計。[4]

四、中國鋼琴音樂作品的教學方法

中國鋼琴作品的教學與西洋鋼琴作品的教學其實在教學方法方面大致是相同的，基本包含分解練習、重復練習、慢速練習和變化練習幾種方法。分解練習又可以分為分手練習、合理劃分小節(jié)練習、劃分樂句練習以及劃分聲部練習。變化練習又可以分為變化節(jié)奏練習、改變觸鍵練習、變化速度練習、變化力度練習以及變化奏法練習。通過以上練習方法幫助學生熟悉并掌握樂曲。由于篇幅有限，在中國鋼琴作品教學中特殊性較低的教學方法方面，本文只做概述。

結 語

文化自信是一個民族，一個國家對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅定信心。堅定文化自信，對于全面建設社會主義現代化強國、實現中華民族偉大復興具有強烈的時代意義。在音樂方面，為了弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，不止于民歌、民族器樂方面，通過外來的音樂形式——鋼琴，弘揚我們民族的傳統(tǒng)文化也是十分有意義的。中國鋼琴音樂作品的教學能夠幫助學生感受中華文化的博大精深，增強文化自信，將中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化傳承下去。

注釋:

[1]聶 卓.中國現代鋼琴作品創(chuàng)作特點及演奏[M].北京:中國紡織出版社,2017:30.

[2]胡瓊方.中國鋼琴音樂的歷史審視與作品解讀[M].北京:中國紡織出版社,2017:25.

[3]張 麗.鋼琴教學理論研究與實踐訓練[M].北京:中國紡織出版社,2017:147—151.

[4]樊禾心.鋼琴教學論[M].北京:上海音樂出版社,2007:180.