文字整理/梅元春 by Mei Yuanchun

封面藝術(shù)家

劉永剛

Liu Yonggang

劉永剛

當(dāng)代藝術(shù)家；中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)研究院研究員；中國文化促進會藝術(shù)顧問；中國美術(shù)學(xué)院特聘教授；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師；中國美術(shù)家協(xié)會會員；中國雕塑學(xué)會會員

1964年出生于內(nèi)蒙古根河市

1982-1986年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系靳尚誼先生第一工作室

1986—1990年任教于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系

1992-1997年畢業(yè)于德國紐倫堡美術(shù)學(xué)院自由藝術(shù)系Colditz教授工作室

1999—2009年創(chuàng)作制作組雕《站立的文字》

2010—2012年創(chuàng)作繪畫與雕塑《線相》

2012—2013年為中國美術(shù)學(xué)院雕塑系編著《品物——“線相”雕塑創(chuàng)構(gòu)》教案并發(fā)表論文《藝術(shù)的“線相”與精神的“尚立”》，并由中國美術(shù)學(xué)院出版社出版發(fā)行

2013—2014年創(chuàng)作線相《筆墨生肖》

2015—2016年創(chuàng)作《新華門》《佛陀》

2016—2017年創(chuàng)作《愛擁》《離合》《歸問》《心相》《蘋果》《封存》等系列油畫作品及雕塑作品

2017—2018年創(chuàng)作《中國冷極熊》《中國敖魯古雅鹿》

2018年創(chuàng)作反映當(dāng)下社會現(xiàn)象的《本相》大型系列繪畫作品

2019年創(chuàng)作大型公共藝術(shù)作品《龍韻福塔》《大興》

現(xiàn)工作、生活在北京、柏林

主要收藏

作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)家協(xié)會、德國維根斯巴赫市、德國德意志聯(lián)邦銀行、香港東方藝術(shù)基金會、德國柏林夏達姆畫廊、北京今日美術(shù)館、香港漢雅軒畫廊、TCL集團、日本直島美術(shù)館、北京蔓藝術(shù)空間、鄂爾多斯市政府、杭州市政府、深圳市南山區(qū)、北京奧組委、北京規(guī)劃展覽館、蕪湖市政府、大同市政府、澳大利亞布里斯班市、美國達拉斯亞洲藝術(shù)博物館、香港太古集團、北京藍色光標集團等機構(gòu)，德國總統(tǒng)高克、德國總理默克爾、內(nèi)蒙古師范大學(xué)、Falkenstern藝術(shù)中心、青島·即墨市、上海市政府收藏及私人收藏。

主要專著

《劉永剛藝術(shù)》《站立的文字》《劉永剛雕塑》《線相的現(xiàn)象》《筆墨生肖——劉永剛線相藝術(shù)》《品物》《線相——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院劉永剛高研班師生作品集》《劉永剛公共藝術(shù)》《劉永剛繪畫藝術(shù)》《本相——劉永剛繪畫》

引言

現(xiàn)年58歲的劉永剛出生于內(nèi)蒙古呼倫貝爾盟額爾古納的左旗根河，自小磨練了堅毅、果敢的性格。這種無畏性格為他以后在藝術(shù)上走出無懼之路奠定了根本性的基礎(chǔ)。在中央美院油畫系第一畫室多年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，奠定了他藝術(shù)生涯的堅實基礎(chǔ)。畢業(yè)后回到家鄉(xiāng)擔(dān)任美術(shù)教師的經(jīng)歷，讓他在創(chuàng)作之余培育了更深厚的鄉(xiāng)土情懷。德國紐倫堡美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)，讓他接受了全新的表達方式與觀念思維?；貧w祖國以文字為媒介進行藝術(shù)創(chuàng)作，讓他有了更深層次的民族情感。由此，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方，具象與抽象……一系列頗具矛盾關(guān)系的元素在他身上發(fā)生了戲劇化的共融共生——藝術(shù)趣味多元，廣泛涉獵油畫、雕塑、水墨、陶藝等門類且均有不凡成績；藝術(shù)風(fēng)格多元，或?qū)憣嵒虺橄蠡蛴^念；藝術(shù)主旨多元，既合乎中國本土文化的發(fā)展脈絡(luò)，傳達東方文化觀念與內(nèi)在訴求，又能切入西方現(xiàn)代藝術(shù)的表達系統(tǒng)，可謂是走出了一條極具個人特色的發(fā)展路徑。

多年來，劉永剛以其鮮明的藝術(shù)作品與做人風(fēng)格得到了多位文化藝術(shù)專家的關(guān)注，這些人身份上涉及高等院校院長、教授，研究機構(gòu)研究員，美術(shù)館館長，有畫家，雕塑家，美術(shù)批評家……通過口述、著文，對劉永剛及其藝術(shù)進行了分析與點評。本文對眾多專家針對劉永剛雕塑藝術(shù)的評述內(nèi)容做了整理，現(xiàn)摘要如下。（其他繪畫、水墨、陶藝等藝術(shù)形式不在摘錄之列；因篇幅及時間原因，未經(jīng)評論者本人審閱，以藝術(shù)家劉永剛提供資料為準。）

邵大箴/中央美術(shù)學(xué)院教授

把經(jīng)過“改造”的漢字，或者說以漢字為素材，做成一座座巨大的雕塑品，而且連成宏大的雕塑群，應(yīng)該說是劉永剛的創(chuàng)舉。以“愛擁”為主題的雕塑介于具像與抽象之間，它們傳達了人性中最基本、最普遍的感情力量，而又不止于男女之間的愛。面對這些作品，不同文化層次的觀眾可以獲得不同的藝術(shù)感受，讓觀眾在觀賞作品的過程中，在看懂與看不懂之間與作品對話與交流，從而得到某種精神的滿足。

水天中/中國藝術(shù)研究院研究員

劉永剛以文字為資源的這一組石雕以紀念碑式的昂然氣度樹立在蒼茫大地，將極大地補充近現(xiàn)代中國雕塑所缺乏的文化份量與形式力度。使人聯(lián)想起那些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造。劉永剛采取的辦法是凸現(xiàn)線結(jié)構(gòu)的方正剛健，他把每一筆劃（線）做成有棱有角的立方體，特別是在線的起頭處，他強調(diào)了平整而倔強的矩形立面。這一處理賦予《愛擁》剛健的骨氣和活力。在整體虛實安排上，除了抓住空隙，讓字形內(nèi)外空間得以溝通之外，他還巧妙地抓住古文字上緊下松，上部穿插交接，下部舒展開放的規(guī)律，賦予文字站立人體的意象。當(dāng)人們在朝陽或者夕照中仰觀風(fēng)云映襯的“愛擁”，心頭將蕩起多少撫今追昔的波瀾！

《站立的文字-愛擁》墨玉石 每件高340cm 100件落戶鄂爾多斯《愛擁公園》1999-2009

《天降大杭》鋼鐵噴漆 560×500×1200cm 2009年

范迪安/中央美術(shù)學(xué)院院長

劉永剛吸收了西方表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，并從中國的文字傳統(tǒng)中找到了一種新的資源，把文字傳統(tǒng)和現(xiàn)代的感受、特別是現(xiàn)代人所需要的親近自然、講求和諧的追求作為藝術(shù)表達的目標。我看的作品有好幾個特征是相互關(guān)聯(lián)的，比如他利用文字，但是這個文字不是一般可讀的文字，而是用文字的符號、形象作為一個前提，在這里他表達的是一個一個主題，他表達的是有主題的文字。第二個，他把文字立起來，和文字的碑聯(lián)系在一起，或者把紀念碑的形式和文字放在一起，就很大地增強了文字的力量或文字形象的力量。

劉驍純/中國藝術(shù)研究院研究員

他(劉永剛)的雕刻也不同于我們所熟知的具象雕塑和抽象雕塑。說它具象，他卻沒有人物、建筑、山水、風(fēng)景、花鳥、靜物之類的再現(xiàn)對象和表現(xiàn)對象；說它抽象，它又有它的再現(xiàn)對象和表現(xiàn)對象——中國古字。也就是說，劉永剛逸出了在具象和抽象之間的思考，走上了與具象和抽象無關(guān)之路。劉永剛的102個“字”，件件不同，全都是研究甲骨篆籀、蒙文藏字基礎(chǔ)上設(shè)計出來的，而且基本不可識讀，一切感染力來自形本身的質(zhì)量及其規(guī)模效應(yīng)?？梢赃@樣說，沒有形的質(zhì)量這批作品就不能成立，沒有大體量、大數(shù)量的字陣規(guī)模便無以展示如此宏大的氣勢。字形結(jié)構(gòu)的美和墨玉粗打精磨的材質(zhì)感結(jié)合，使字陣猶如交響軍樂。

聞立鵬/中央美術(shù)學(xué)院教授

劉永剛始終保持自我，沒有喪失對藝術(shù)本體的追求，吸收了西方藝術(shù)傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的好東西，將之融合在中國心里，融合在中國的藝術(shù)里面，創(chuàng)造出《站立的文字》。

這個作品氣派非常大，他把傳統(tǒng)繪畫和抽象藝術(shù)以及后現(xiàn)代發(fā)展起來的觀念藝術(shù)結(jié)合到一塊，融合起來，用他對于人生的體會、愛情的體會，用具象的、抽象的、觀念的語言糅合在一起，創(chuàng)造出了這樣好的藝術(shù)作品。

韋啟美/中央美術(shù)學(xué)院教授

“站立的文字”是中西文化融合的產(chǎn)物，一是藝術(shù)家本身創(chuàng)作的激動、動力、激情，另外，還要有對中國文化、西方文化的理解，才能產(chǎn)生這樣的作品。

劉永剛把漢字的平面性恢復(fù)到最初，只有還原到三維立體這種形，它的生命才會充實，這叫漢字復(fù)歸，對它本身認識的復(fù)歸，這充分體現(xiàn)了漢字本身的生命力量。

劉永剛在德國有著深厚的哲學(xué)理性思辯的學(xué)習(xí)積淀，又吸收了上個世紀大量的表現(xiàn)主義畫家、藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格，所以才出現(xiàn)他這樣一個巨大的震撼人心的力作。

殷雙喜博士/中央美術(shù)學(xué)院教授

正是站在人類歷史的宏觀視野中，劉永剛發(fā)掘出了中國傳統(tǒng)文化所代表的古典人文主義的尊嚴，以漢蒙等不同文字的另類表達方式，展現(xiàn)了一個多民族大國曾經(jīng)有過的輝煌文明和未來理想。劉永剛作為一個富于思考的藝術(shù)家，卻具有一種東方式的宏觀視野，這種東方式的思維與日耳曼式的黑格爾傳統(tǒng)有相同之處，即是一種注重統(tǒng)一整體價值勝過建功立業(yè)價值的沉思系統(tǒng)，整體性與思辨性是其特點所在。劉永剛所關(guān)注的不是某一時期、某一個具體的社會問題，而是對人類歷史的整體性思考。在劉永剛的作品中，我感受到對現(xiàn)存人類文明與歷史的批判性審視，以及藝術(shù)家內(nèi)心深處的焦慮。

上：《站立的文字-愛擁》380×260×150cm 鋼鐵噴漆 德國NORDART大獎 2015年下：《站立的生命》300×160×100cm 墨玉石 深圳市收藏 2011年

孫振華/中國雕塑學(xué)會副會長

從走向世界的角度看劉永剛，他的《愛擁》系列雕塑，其民族性的文脈和根基是一目了然的；同時，他的雕塑也是一種“國際語言”。劉永剛的《愛擁》系列最突出的特點之一，是它們源于文字，又不拘泥于文字；與象形有關(guān)，但又可以脫離象形；他在以文字為基礎(chǔ)的雕塑造型中加入了許多個人性的創(chuàng)造因素；這使這些雕塑造型既像字，又不完全是字，這個特點也使他的作品具有較高的自由度，也更少拘束和限制；這個特點可以將他藝術(shù)創(chuàng)造的成分進行充分的發(fā)揮。劉永剛的這些“站立的文字”，顯然為中國當(dāng)代雕塑進入中國文化的深處尋找到了一條通道。劉永剛的示范意義，更主要還是體現(xiàn)在“尋找中國”方面。同樣是發(fā)現(xiàn)中國，劉永剛的思路和方法有著明顯的突破，他的切入點，他的語言方式以及他的方法論，為建構(gòu)中國式的雕塑文化體系做出了他個人的努力。

《站立的文字-站立-紅色單元》鋼鐵噴漆 268×150×380cm 2013年

梅蘭尼·法蘭克/德國藝術(shù)評論家

Elan vital（生命的沖動）的概念能夠幫助我們?nèi)チ私鈩⒂绖偟淖髌?，陰和陽代表了各種各樣的對立，如陽代表了男性、精神、溫暖和光明，而陰則代表了女性、寒冷、墮落、陰暗和物質(zhì)。然而這些極端并非表現(xiàn)為矛盾，而是體現(xiàn)為對彼此的補充，對立雙方是在相互作用。

大型雕塑《愛擁》象征了這兩種原始力量完全的融合。陰和陽在其獨特的象征圖形中形成了一個整體，它們展示出表面上的互相排斥，形成的卻是一種包容萬物的視覺效果，實際上這是互相擁抱的一對存在，藝術(shù)家從書法的靈感中找到了主體動作和其內(nèi)在訴求的表現(xiàn)形式。

陶詠白/中國藝術(shù)研究院研究員

他（劉永剛）以文字雕塑的原創(chuàng)性為人們提供了全新的視覺體驗。劉永剛的文字雕塑方陣以愛擁抱世界，以那堅定的信念齊聲高歌“讓世界充滿愛”的最強音。劉永剛走向了抽象表現(xiàn)的繪畫境界。用強烈的色彩，奔放強勁的筆調(diào)，自由地揮寫著他對生命的感悟。這種從世俗的、現(xiàn)實的意識形態(tài)具體物像抽離出來的藝術(shù)，回歸到藝術(shù)本體的審美價值，成為不同文化背景中的人所共享的藝術(shù)。

賈方舟/獨立批評家

站立的文字，獨創(chuàng)的精神。劉永剛完全是從造型的角度對中國文字做出自己獨特的闡釋。

劉永剛對文字的探索，也是從書寫開始，但他沒有止于平面的書寫，更沒有止于文字的書法層面，而是將更多的精力投注到對“字形”“字象”的體悟中，并從中發(fā)現(xiàn)文字本身的造型所潛在的構(gòu)成因素和視覺力量。于是，他開始嘗試，將這些獨立的文字在結(jié)構(gòu)上加以改變，并將它們引入空間，讓它們從平面上站立起來，立體地在空間中傳達自己的意向，展示自己的魅力。將文字立體化，可以說在中國文字史上是一個創(chuàng)舉。他的這種對漢字富有創(chuàng)意的“再造”，不僅為我們提供了一個新視角，而且對于我們思考中國文字的獨特性打開了一條啟人心智的新思路。

鄧平祥/獨立批評家

同時具有中國文化背景和德國文化背景的劉永剛，對于《愛擁》的主題表達有一種歷史性思考。在劉永剛的精神結(jié)構(gòu)之中，有非常強烈的人文情結(jié)，這個人文情結(jié)使他對人類的普遍價值、人的生命本質(zhì)、人性的愛，具有深沉的理解和表達的沖動，這一切都體現(xiàn)于他的《愛擁》主題之中。雕塑《愛擁》，由于“字象”的符號性使得主題的表達具有思想性的力量，同時由于材料空間指向性又賦予了作品以永恒的精神感覺。劉永剛以黑顏色為主的作品我覺得非常的完美，基本上很難找到明顯不夠的地方。那種繪畫性的抽象，那種文字性的抽象，我感覺前提都是他對形式非常敏感，并且有非常好的形式的想象力。

郭曉川/中國藝術(shù)研究院研究員

劉永剛敏銳地抓住了東、西方文化和藝術(shù)中的精神及其變化，巧妙地將西方當(dāng)代藝術(shù)的形式與精神融入他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的思考之中，創(chuàng)造出了富有東方精神的當(dāng)代藝術(shù)作品。

這些雕塑作品給人以厚重而柔軟的感覺，在作者表現(xiàn)出對材料的敏感和獨特理解的同時，將這些堅硬的石材化作溫厚而柔和的生命。劉永剛創(chuàng)作了大量的富有抽象表現(xiàn)主義精神的作品，這類作品以強有力和狂放不羈的筆觸以及強烈而奔放的色彩表達出一種凝重的力量。

王端廷/中國藝術(shù)研究院研究員

劉永剛的作品承繼著倉頡造字那種本初的質(zhì)樸和秦皇漢武時代那種浩蕩的雄風(fēng)，這些大篆體的字雕作品散發(fā)著渾厚而又強烈的陽剛之氣。作品的象征對象可以漫延擴展到所有的生命，它們甚至還包括非物質(zhì)性對象之間的密切聯(lián)系，譬如這些作品本身所體現(xiàn)的中西兩種文化元素之間的交融與結(jié)合。這些作品中那些糾纏咬合在一起的形體也象征著宇宙萬物陰陽互補、矛盾相生的永恒真實。他的這類作品帶給人們的也的確是一種極簡主義的構(gòu)成性與冷峻感，而他那些顯露出刻鑿痕跡的雕塑作品其表面肌理也具有井然有序的秩序感。經(jīng)過劉永剛的改造，漢字由象形與表意變成了抽象與象征，中國古老的文字與西方現(xiàn)代的抽象藝術(shù)實現(xiàn)了水乳交融般的契合。

華天雪/中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所理論研究室主任

“站立的文字”有的垂直、有的拱立、有的纏繞，有的相攜，像男女在相擁，一側(cè)是陽剛威武的男性，一側(cè)是陰柔嬌媚的女性。他在對這些古老文字的重新拆解和構(gòu)造中，找到了自己的本性，找到了熱愛生命的象征語言。他還用這種象征符號暗示了綿延數(shù)千年的中國哲學(xué)中的陰陽這一基礎(chǔ)二元論，代表了陰陽之間完全有別于西方式的各種各樣的對立、補充、交融與相互作用。在這些形象中，靈動的線條不斷變化著方向，陰陽八卦的圖形不停地旋轉(zhuǎn)，看似簡單，卻張揚著內(nèi)在的生命熱力，成功地賦予了中國文字這一民族傳統(tǒng)文化精髓以一種世界性的意義。

王魯湘/清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授

劉永剛用現(xiàn)代雕塑的語言，揭示了中國文字和書法在空間表達上的無上智慧。應(yīng)該說，這是中國經(jīng)驗的極好的現(xiàn)代表達。古老的創(chuàng)造，而且是無數(shù)圣賢殫精竭慮的創(chuàng)造，中國文化和藝術(shù)中最神圣也最神秘的創(chuàng)造，文字和書法，最難以同異質(zhì)文化交流溝通的部分，就這樣被劉永剛用一個西方的建筑架構(gòu)，一個雕塑空間，一個三維形體，輕松地完成了一次空間意識的轉(zhuǎn)化。他把文字建筑化、書法雕塑化、平面三維化的同時，把兩個文化的藝術(shù)原點焊接到一起，中國文字和書法，可以用西方建筑和雕塑通約了——通過劉永剛創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。這確實是在中國走向世界，世界也走向中國的全球化語境中，中國當(dāng)代藝術(shù)家超越文化和意識形態(tài)的困境而作出的成功突圍。

魯虹/合美術(shù)館執(zhí)行館長

我高度肯定劉永剛回歸傳統(tǒng)與再創(chuàng)傳統(tǒng)的努力。它清楚地表明：藝術(shù)家已經(jīng)意識到了“中國性”建構(gòu)的本土價值，并正在努力回到自身的語境當(dāng)中。雖然在這樣的過程中，劉永剛也借鑒了西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，但主要還是為了從新的角度與高度去挖掘傳統(tǒng)內(nèi)含的現(xiàn)代潛力，直至創(chuàng)造出一種具有東方意味和體現(xiàn)東方精神的現(xiàn)代藝術(shù)，這與一些人完全摹仿西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的做法絕對不同。劉永剛的創(chuàng)作還給了我們?nèi)缦轮匾獑⑹荆涸谕七M傳統(tǒng)向現(xiàn)當(dāng)代性轉(zhuǎn)換的歷史進程中，一定要超越東西方二元對立的價值模式。即一方面要努力從傳統(tǒng)中尋求具有現(xiàn)代因素的東西，另一方面還要大膽學(xué)習(xí)西方藝術(shù)中可與中國文化相通的東西。而這一切只有在多元文化的碰撞與交融中才可以做到。

夏可君/中國人民大學(xué)副教授

無論是在中央美術(shù)學(xué)院還是在德國，他(劉永剛)都接受過純正的造型藝術(shù)的訓(xùn)練，但是如果只是造型訓(xùn)練還是西方感知方式，那么當(dāng)他與中國文化結(jié)合的時候，從哪里開始結(jié)合呢？他找到的是文字。劉永剛把造型的固定的形狀與中國文化線的流動性很好地結(jié)合起來了，在藝術(shù)的原理上做的結(jié)合。另外，在哲學(xué)原理上或者在生命的存在感上，人的個體獨立品格的確立，人的個體性的自我意識，通過自身以及彼此之間的己欲立而立人以及在公共空間的表達，打開一個公共空間交流通道，所以他的雕塑具有很強的公共性。

中國美術(shù)館院內(nèi)擺放的文字雕塑

《站立的文字》在中華世紀壇展出 2008年

彭鋒/北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長

他(劉永剛)的作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的分量和形式美感，同時將它們提升到一個更高的境界，更因為他的作品具有當(dāng)代中國藝術(shù)的純粹性。如果在國際的語境里來看，我還是把永剛的作品放在抽象表現(xiàn)主義的系統(tǒng)。劉永剛的藝術(shù)讓我特別容易聯(lián)想到一個問題：什么樣的藝術(shù)是中國藝術(shù)家應(yīng)該追求的？我反對兩種現(xiàn)象，第一種現(xiàn)象就是對西方人的簡單模仿，第二種現(xiàn)象就是照抄傳統(tǒng)。劉永剛的藝術(shù)首先對中國的傳統(tǒng)文化做出了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換，其次他又走在西方藝術(shù)家想走的那條路的前面。所以他的這些作品是我比較看中的、能夠體現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)造性的作品。

《歸》花崗巖 500cm 劉開渠獎 蕪湖國際雕塑展 2017

吳洪亮/北京畫院院長

他（劉永剛）的創(chuàng)作在對傳統(tǒng)理念的重新解讀中，表達著對當(dāng)代文化的思考。他以可識別的文字為源泉，創(chuàng)造出“不可識別”的藝術(shù)樣式。作品在過濾文化屬性之后，打破了文字平面化的束縛，有效地進入空間，通過筆畫的搭配和立體組合，構(gòu)建出一種全新的形態(tài)。在這里，新的視覺內(nèi)涵以及象征性意義被發(fā)掘與彰顯，使作品擁有紀念碑式的凝重。而“站立”與“愛擁”的主題又使抽象的形具象起來，從而打通了不同文化語境的藩籬，破與立在此得到了有效的融合，這應(yīng)該就是劉永剛的破立之道。

2008年中華世紀壇《站立——劉永剛作品展》

何桂彥/四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系副教授

作為一個典型的個案，劉永剛的創(chuàng)作能從一個側(cè)面反映出那些從海外歸來的藝術(shù)家的一個創(chuàng)作共性——用西方的現(xiàn)代語匯來表述屬于中國本土的文化經(jīng)驗。不難發(fā)現(xiàn)，如果沒有一種跨文化的視野，沒有一種源于自身文化身份的認同感，劉永剛的藝術(shù)是缺乏自身的文化基點的。德國的現(xiàn)代藝術(shù)成為了劉永剛創(chuàng)作的“它山之石”，而自身文化觀念的衍生，抑或是文化的自覺則成為了藝術(shù)家選擇文字的真正創(chuàng)作動因。也正是在對文字進行積極有效的形式轉(zhuǎn)換中，劉永剛才超越了西方既定的抽象藝術(shù)譜系，形成了自身相對完善的藝術(shù)風(fēng)格，并為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來了全新的可能性。

藝術(shù)家劉永剛自我剖析

多年的藝術(shù)實踐，以及長期的海外留學(xué)，我常常反思自己的文化歸屬，而借西方文明的“他山之石”，我卻愈發(fā)明確地發(fā)現(xiàn)了東方藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律，這正是“線相”，“線”指的是一種精神，“相”指的是一種面貌。

我提出“線相”這個概念，“線”代表精神；“相”代表面貌，合起來就是每個時代的“精神面貌”，它與歷朝歷代社會背景、文化傳承有著直接密不可分的關(guān)系。如果一個時代強盛，這個“線相”就強硬；如果衰落，這個“線相”就會變得很軟弱。

眼下的這個時代是無法用因與果聯(lián)系來詮釋的，但我們完全可以把自己的真摯情感交付出去，交付給這個偉大的時代，一個繼往開來的雄壯氣概的“線相”時代，讓藝術(shù)的“線相”和精神的“尚立”回到本初，續(xù)寫輝煌，這才是我們這個時代藝術(shù)家要追求和完成的。