郭美瑄（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院）

琵琶素來有“彈撥樂器之王”的美譽。作為我國傳統(tǒng)樂器之一，琵琶的歷史已有千年之久。最早被稱為“琵琶”的樂器，大約在我國秦朝時期便已出現(xiàn)。而它之所以被人們贊為“民樂之王”，是因為其音域廣闊，色彩豐富，用唐代大詩人白居易的詩來形容便是“四弦千遍語，一曲萬重情”。由此看來，用琵琶所演奏出的音樂情感豐富,內(nèi)涵飽滿。

琵琶音色的多樣性也造就了其音樂語言的多元化特征。唐代詩人白居易便在《琵琶行》中這樣寫道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！蓖瑯拥模拼娙伺ｌ嘣谄洹杜眯小分羞@樣寫道：“何人劚得一片木，三尺春冰五音足。一彈決破真珠囊，迸落金盤聲斷續(xù)?！眱晌辉娙藢ε靡羯牟蹲?，在描寫中有異曲同工之妙?？梢?，普羅大眾的審美鑒賞力也有一定的趨同性。

筆者通過自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對琵琶音樂語言的表達方式有所感悟，接下來，文章將對琵琶音樂語言特性的界定和其表達情感的技術(shù)手段加以分析，望能為有志于琵琶演奏的樂手及愛好者們提供參考和幫助。

一、琵琶音樂語言的特性界定

琵琶以音動人，以情感人。其音樂語言的表達方式是復(fù)雜的，也是多元化的。春秋時期晏嬰在論及音樂便談道：“清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏以相濟也?！边@十組相互對應(yīng)的表現(xiàn)說明了古人對音樂語言劃分的具體標(biāo)準(zhǔn)。結(jié)合今人對琵琶藝術(shù)表現(xiàn)空間的審美情趣，我們可以根據(jù)琵琶音樂語言的特征將其表達方式大致劃分為三種，即情感性語言、情景性語言和風(fēng)格性語言。

（一）情感性語言

琵琶是承載音樂藝術(shù)語言表達情感的工具之一。歷代制琴師、樂手以及或熱愛或從事此行業(yè)的人們都在前人的基礎(chǔ)上去盡力完善琵琶的形制、音色與藝術(shù)理論，以求在當(dāng)時社會的審美形態(tài)下，滿足自身和他人的精神與情感需求?？梢哉f，今日琵琶音樂語言的多元化是歷代先輩薪火相傳的功績，也是我們這一代要從前輩手中接過傳承火炬的職責(zé)與義務(wù)。

《昭君出塞》是琵琶傳統(tǒng)音樂的代表作之一。樂曲以漢元帝時期王昭君遠嫁匈奴和親的歷史故事為背景，表達了作曲家華彥鈞先生對這一歷史事件的無限感慨，結(jié)合其自身的人生經(jīng)歷，彈來也不禁讓人涕淚四下。從此作品中，我們既能聆聽出昭君和親之初對中原皇室選中自身遠嫁的怨憤，也能感受到昭君在婚后丈夫的尊敬愛重下，逐漸適應(yīng)了塞外生活，對日子有了新的盼頭，最終釋懷的情感。

再譬如琵琶傳統(tǒng)文曲《漢宮秋月》，此曲以悲涼哀傷之意貫穿始終，寓情于景，以曲敘事，表達了古代宮女身不由己、無法掌控自身命運的孤獨與無奈。

（二）情境性語言

除了表達情感的功能之外，音樂還可以描繪一些特定場景、自然風(fēng)貌、甚至是客觀事物。由此看來，情境性語言亦是琵琶音樂語言的主要表達方面。當(dāng)然，樂曲中的情境性音樂語言大多是在作曲家和演奏者主觀視角的理解詮釋基礎(chǔ)上，對曲目描寫的或具體或模糊的場景與客觀事物的一種抽象表達，甚至有些音樂意象是業(yè)界經(jīng)過一步步探討摸索而早已約定俗成的。如用泛音來表現(xiàn)雨滴顆顆下落的聲音，又如用“絞線”來表示兵刃相接、刀光劍影的激烈戰(zhàn)爭場面。當(dāng)然，這其中有些是對客觀事物音響的模仿，有些則是樂手的藝術(shù)想象。

如《龍船》，這是一首由清代浦東派琵琶演奏家陳子敬以江南一帶端午節(jié)龍舟競渡的民俗活動為主要元素創(chuàng)作的琵琶獨奏曲。這首民間琵琶獨奏大曲，是根據(jù)流行于浙江奉化地區(qū)三大吹打名曲之一的《劃船鑼鼓》創(chuàng)作而成，描述了端午節(jié)賽龍舟時歡快的氣氛與熱烈的場面。

本首音樂作品極具濃厚的江南生活氣息，為生動展現(xiàn)出端午節(jié)龍舟競渡的情景，作曲家巧妙地運用了琵琶左手技巧中特有的推、拉、吟、揉，協(xié)同琵琶右手摘、絞、撲、掃等演奏技法，并有機地吸收了蘇南吹打和江南絲竹音樂的曲調(diào)，惟妙惟肖地模仿了賽龍舟過程中的鑼鼓聲、船聲、劃水聲、歌聲等音響，將節(jié)日情緒渲染得淋漓盡致。

再譬如琵琶曲《海青拿天鵝》，這是目前可知有歷史記載和傳譜的最久遠的琵琶獨奏曲之一，在我國琵琶音樂藝術(shù)中占有著重要地位。作曲家為表現(xiàn)海青捕捉天鵝時激烈搏斗的場景，運用了挑輪、滾奏等技巧，以描繪海青與天鵝搏斗的激烈場面。

上述兩首曲目皆以生動形象的情境性音樂語言和作曲家別具匠心的演奏技法，將端午節(jié)賽龍舟的熱鬧場面和海青捕捉天鵝的搏斗情景展現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）風(fēng)格性語言

歷代作曲家飽經(jīng)風(fēng)霜閱歷，在創(chuàng)作一道上不斷摸索爬坡，在其逐步走向成熟時，音樂的風(fēng)格性語言表達也就隨之誕生了。而中國的作曲家因我國幅員遼闊，各地域、各民族皆有特色，樂種豐富多彩，交通亦隨強國崛起而越發(fā)便利通暢，在創(chuàng)作之初（如到各地采風(fēng)，搜尋靈感）便有了先天的風(fēng)格性音樂語言優(yōu)勢。

我國民間音樂按其體裁藝術(shù)特點尚可分為六大類，即民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、綜合性樂種等。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品。民族器樂體系下的樂種便有江南絲竹、廣東音樂、山東鼓吹、十番鑼鼓等數(shù)十種。戲曲音樂中則包括京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲等等（據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)的戲曲劇種約有360 多種）。而說唱音樂的類別更是數(shù)不勝數(shù)，如北方說唱音樂中有京韻大鼓、梅花大鼓等，南方有評彈、清音等。不論東西南北，中國各地域各民族的地理方位、生活習(xí)俗、文化背景以及平均經(jīng)濟狀況等諸多因素的不同，造就了一方水土養(yǎng)一方人的差異，而這些不同亦深深地烙印在了我國各地域各民族的傳統(tǒng)音樂當(dāng)中。譬如，我國西部地區(qū)整體地貌開闊，，有大片沙漠覆蓋，生活相對貧困，其反映在音樂上便顯得高亢而稍帶苦澀。而在地勢平坦的東部平原，則孕育出多秀美、清麗的音樂風(fēng)格，這與此處平坦的地貌特征和田野風(fēng)光是分不開的。此外，音樂作品的語言風(fēng)格表達方式也與其誕生的歷史時期有所關(guān)聯(lián)。縱觀音樂的發(fā)展史，各個時期誕生的作品不可避免地帶有當(dāng)時明顯的時代特色。綜上所述，我們又可以在風(fēng)格性音樂語言的基礎(chǔ)上，根據(jù)其特質(zhì)將它大致劃分為三個類別，即體裁性風(fēng)格、地域性風(fēng)格和時代性風(fēng)格。

二、琵琶音樂語言風(fēng)格劃分

（一）體裁性風(fēng)格

歷經(jīng)悠久的傳承與演進，我國的音樂文化發(fā)展越發(fā)具有廣博與包容的特性。現(xiàn)今，已逐漸形成了多種多樣的體裁表現(xiàn)形式，如民歌、曲藝、戲曲、器樂曲等。傳承的力量讓我國民族音樂文化在炮火中得以留存延續(xù)。當(dāng)今盛世中，它們亦逐步走向成熟。如曲藝，它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術(shù)形式。保守估計，至今活躍在中國各地域各民族的曲藝曲種約有400 個左右。在琵琶的藝術(shù)演奏中，樂曲《弦子韻》將京味元素與江南吳儂軟語的音韻融入并存（既包含了北方區(qū)域代表流行于京津冀一代的京韻大鼓，又包含了南方曲藝中代表流行于江南一帶的蘇州評彈）。這首樂曲充分地體現(xiàn)了伴奏樂器三弦、唱腔以及大鼓的剛?cè)岵?，同時展現(xiàn)了鮮明的曲藝特征。

（二）地域性風(fēng)格

我國幅員遼闊，由于各地域各民族的地理方位、生活習(xí)俗、文化背景以及平均經(jīng)濟狀況等諸多因素的不同，造就了一方水土養(yǎng)一方人的差異，反映在音樂上面就顯現(xiàn)出鮮明的地域性特征，如西北高原的嘹亮高亢；江南水鄉(xiāng)的清麗婉約，這些無一不帶有濃厚的地域特點。如帶有河南風(fēng)味的樂曲《高山流水》，其中運用了許多左手的推拉技巧，在右手上并未有過多裝飾，彰顯了河南人民淳樸的性格特點。

（三）時代性風(fēng)格

音樂作品的語言風(fēng)格表達方式也與其誕生的歷史時期有所關(guān)聯(lián)。縱觀音樂的發(fā)展史，各個時期誕生的作品不可避免地帶有當(dāng)時明顯的時代特色。在藝術(shù)作品中，其特定的時代性風(fēng)格會以不同的形式體現(xiàn)出來。作為演奏者，把握作品的時代性風(fēng)格是至關(guān)重要的。縱觀琵琶的音樂作品，主要表現(xiàn)分為三種時代特征，一是傳統(tǒng)樂曲，如《塞上曲》《陽春白雪》等；二是當(dāng)代作品，如《草原小姐妹》等；三是現(xiàn)代作品，如《玉》《點》《西風(fēng)詞》等。

如傳統(tǒng)樂曲《春江花月夜》，此曲原名《夕陽簫鼓》，后更名為《春江花月夜》。本首音樂作品的意境與唐代詩人張若虛的名篇《春江花月夜》有著異曲同工之妙，生動形象的展現(xiàn)了詩歌《春江花月夜》中的靜謐景色與深邃哲理。

如當(dāng)代作品《草原小姐妹》就是根據(jù)一個令人十分感動的真實故事創(chuàng)作而成的。它所反映的龍梅與玉榮為保護生產(chǎn)隊羊群的英勇精神，更是一個時代的追求。這部作品除去藝術(shù)鑒賞意義外，還承載了屬于那個時代的社會責(zé)任感與使命感，對今天的我們?nèi)跃哂幸欢ǖ膯l(fā)意義。

再譬如現(xiàn)代作品《西風(fēng)詞》，本曲描繪了西風(fēng)吹至，泛起陣陣寒意，枯黃的樹葉在秋風(fēng)的帶動下飄零而去，漫天飛舞后又隨之歸于平靜的景象，表達了作曲家值此秋夜瑟瑟、落葉紛紛之際對中國民族音樂發(fā)展前景的一段悵惘之情。樂曲將音樂創(chuàng)作與琵琶的演奏技巧及現(xiàn)代審美情趣有機結(jié)合，使其煥發(fā)出新的表演藝術(shù)光彩。作品同時也蘊藏著含蓄深沉的文人音樂特點，意在曲中不可言傳，意在景中需慢體會。

三、琵琶音樂語言承載表達情感的技術(shù)手段

為表達情感，樂手不僅需從內(nèi)心出發(fā)，寓情于手，還需有扎實高超的技術(shù)來實現(xiàn)作品的完整性表達。那么，影響琵琶演奏音樂語言的表達都有哪些技巧呢？

首先從左手說起，左手的技巧大體上是琵琶音樂的韻味與多樣變化而服務(wù)。通過改變左手的技巧來形成不同的音色對比，表現(xiàn)樂曲的風(fēng)格情感。

如我們上文提到的，帶有陜西風(fēng)情的琵琶曲《高山流水》，就運用到了琵琶左手技巧中所特有的推拉、吟揉，表現(xiàn)了樂曲內(nèi)在細膩的情感。

再譬如客家音樂《出水蓮》，主要運用左手的滑音（滑速較慢，通過各種上、下的小滑音和回滑音的不同頻率和不同力度的應(yīng)用），生動形象地表現(xiàn)出出水蓮含苞待放，隨風(fēng)搖擺、出淤泥而不染的高雅品質(zhì)。

除了左手技法，琵琶演奏中的右手技巧在音樂語言的表達方面也有著不可撼動的地位。常見的右手演奏技巧約有六七十種。如此豐富多樣的右手技法不僅使得琵琶樂曲在音色上有了更多選擇，也使其能更加盡善盡美地完成作曲家的創(chuàng)作初衷。右手技法在彈挑的基礎(chǔ)上衍生出的其他指法如雙彈、雙挑、掃、拂、滾奏等能通過控制音的強弱、虛實、明暗等不同方面，從點與線的變化中使不同樂曲盡展其意境與情感。

如運用短促跳躍的雙彈雙挑技巧，可以展現(xiàn)樂曲所需要的活潑俏皮；運用掃、拂、滾奏等技巧，可在描寫戰(zhàn)爭畫面等樂曲的高潮處烘托氣氛；運用琶音奏法，可使得樂曲走向柔和婉約；運用長輪，搖指等技法，可在一些抒情的音樂作品中表現(xiàn)其歌唱與流動性。

如樂曲《陽光照耀在塔什庫爾干》運用了快速夾彈的右手技法，展現(xiàn)出了新疆風(fēng)情；又如根據(jù)同名新疆民歌改編而成的琵琶曲《送我一支玫瑰花》，運用左右手擊面板加中指抹弦的組合技法，模擬新疆手鼓的音響效果；再譬如作品《春蠶》，作曲家劉德海先生在創(chuàng)作時借鑒了四首維吾爾族民歌的音樂元素，將這四首新疆民歌有機地融為一體，使這首作品具有民族風(fēng)格性與對比性的特點。所以在演奏過程中，做到每一個音樂片段中的情緒對比轉(zhuǎn)換，并從節(jié)奏與旋律中展現(xiàn)其民族風(fēng)格性特點，對于演奏者來說是一個不容小視的挑戰(zhàn)。

由此也可印證上文的一個觀點，即在地域性風(fēng)格的音樂語言表達中，琵琶的演奏技法也是具有特定的表現(xiàn)功能的。這些特殊的演奏技法是琵琶地域性風(fēng)格音樂語言的本源。

綜上所述，在左手技巧與右手技巧的通力配合下，演奏者達成心手合一的境界，方可將琵琶音樂中多樣化的音樂語言與其所承載的情感內(nèi)核表達出來。

四、結(jié)語

作為傳統(tǒng)音樂傳承的載體之一，琵琶演奏藝術(shù)是情感表達的綜合藝術(shù)，需要演奏者做到心手合一、人琴合一，方能盡可能地詮釋出其風(fēng)格多樣化的音樂作品思想感情。琵琶的演奏技法之多，音樂語言之豐富，也不由得令人驚嘆。而每一種技法都以其特殊的音樂語言，向人們描述著過往的一幕幕圖畫，講述著一個個或喜悅或悲傷、或俏皮或沉重的故事，表達著一份份蘊藏著作曲家誠摯的感情。只有理解了琵琶的音樂語言，真正讀懂了音樂背后蘊藏的真實情感，方能更好的去感受琵琶演奏的藝術(shù)魅力。