朱倍蕾

（南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210013）

音樂(lè)?。╩usical）是一種集歌、舞、戲于一體的、興起于19 世紀(jì)末的英國(guó)、繁盛于美國(guó)紐約百老匯并逐步走向世界的戲劇表演形式。1927 年在百老匯上演的音樂(lè)劇《演藝船》，是公認(rèn)的一部里程碑式的美國(guó)百老匯音樂(lè)劇，揭開(kāi)了美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)劇的發(fā)展序幕。在20 世紀(jì)80 年代到90 年代，隨著歐洲音樂(lè)劇四大名劇《歌劇魅影》《貓》《西貢小姐》和《悲慘世界》的先后問(wèn)世，音樂(lè)劇迎來(lái)了大制作的時(shí)代。而歐洲音樂(lè)劇大放異彩之時(shí)，美國(guó)百老匯一度淪陷。華特·迪士尼公司在20 世紀(jì)90 年代抓住契機(jī)，自1994 年起相繼推出了多部音樂(lè)劇，不僅順利在百老匯獲得一席之地，并且成功在全球掀起迪士尼音樂(lè)劇熱潮。

而相比于歐美，我國(guó)的音樂(lè)劇起步較晚。盡管早在1921 年，黎錦暉先生就創(chuàng)作了我國(guó)第一部?jī)和魳?lè)劇《麻雀與小孩》，反響熱烈，但受各種因素影響，我國(guó)兒童音樂(lè)劇的發(fā)展幾近停滯。一直到1981 年自全國(guó)歌劇座談會(huì)上沈承宙向同行介紹美國(guó)“Musical”并將其翻譯成“音樂(lè)劇”起，我國(guó)兒童音樂(lè)劇開(kāi)啟了發(fā)展探索階段、照搬和引進(jìn)西方音樂(lè)劇階段和中國(guó)兒童音樂(lè)劇的創(chuàng)新階段。

一、影響迪士尼音樂(lè)劇發(fā)展的內(nèi)外部原因

本文將前期創(chuàng)作問(wèn)題歸類(lèi)為影響音樂(lè)劇發(fā)展的內(nèi)部原因，將音樂(lè)劇后期呈現(xiàn)和運(yùn)營(yíng)問(wèn)題歸類(lèi)為影響音樂(lè)劇發(fā)展的外部原因。

（一）影響迪士尼音樂(lè)劇發(fā)展的內(nèi)部原因

華特·迪士尼公司是一個(gè)充滿(mǎn)活力且不斷創(chuàng)造奇跡的娛樂(lè)帝國(guó)，以動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)為龍頭，創(chuàng)造了非常多的經(jīng)典影片，如《白雪公主》（1937）、《小美人魚(yú)》（1989）、《獅子王》（1994）、《花木蘭》（1998）等。除此之外，它還經(jīng)營(yíng)有主題樂(lè)園、圖書(shū)音像及其衍生產(chǎn)品等產(chǎn)業(yè)，以及本文的研究課題——音樂(lè)劇。其音樂(lè)劇的成功離不開(kāi)前期歌舞動(dòng)畫(huà)片夯實(shí)的基礎(chǔ)。1994 年4 月18 日，迪士尼第一部音樂(lè)劇《美女與野獸》在百老匯皇宮劇場(chǎng)首演，在14 個(gè)國(guó)家115 個(gè)城市共計(jì)上演5464 場(chǎng)。而在此后的18 年間，迪士尼又陸續(xù)制作了《大衛(wèi)王》（1997）、《獅子王》（1997）、《鐘樓怪人》（1999）等10 部舞臺(tái)音樂(lè)劇以及《歌舞青春》（2006-2008）電視音樂(lè)劇三部曲。

不難看出，迪士尼創(chuàng)作的音樂(lè)劇選題都是從不同背景和文化中尋找，大量拓寬選擇范圍。盡管大部分都以其早期動(dòng)畫(huà)IP改編為主，如《泰山》《無(wú)冕之王》等，但也存在取材于《圣經(jīng)》的《大衛(wèi)王》、取材于威爾第同名歌劇的《阿依達(dá)》。不管是何種選擇，他的制作都幫助迪士尼的全球化野心更進(jìn)一步，另外，這些選題在當(dāng)?shù)鼗蛟趧?dòng)畫(huà)IP 推出前已歷經(jīng)時(shí)間的考驗(yàn)，可以降低制作風(fēng)險(xiǎn)。

此外，迪士尼公司發(fā)展的根本動(dòng)力在于它不拘一格、不斷探索、不斷創(chuàng)新的特質(zhì)?！丢{子王》音樂(lè)劇版制作人彼得·施奈德（Peter Schneider）與托馬斯·舒馬赫（Thomas Schumacher）曾在1990 年制作《叢林之王》電影后想制作音樂(lè)劇版，但造型、風(fēng)格、音效等與他們想要的銀幕形象相差甚遠(yuǎn)，苦于缺乏天才的研發(fā)（development）人員，因此一直被擱置。在1994年《獅子王》動(dòng)畫(huà)版上演后，托馬斯·舒馬赫（Thomas Schumacher）、麥克爾·埃斯納（Michael Esiner）碰頭，提出改編《獅子王》的興趣。一直到1995 年茱莉·泰默（Julie Taymor）帶著她從未挑戰(zhàn)過(guò)的全新創(chuàng)意與托馬斯等人見(jiàn)面，這才敲定了《獅子王》音樂(lè)劇版的主創(chuàng)人員，確定將《獅子王》搬上舞臺(tái)。而《獅子王》音樂(lè)創(chuàng)作也同樣用心。劇中許多樂(lè)器的音色甚至是音樂(lè)制作人們遠(yuǎn)赴非洲取材后采用電子合成技術(shù)制作，既吸收了古典音樂(lè)、流行音樂(lè)和民族音樂(lè)的養(yǎng)分，也將現(xiàn)代技術(shù)巧妙地融入，形成易于傳唱、極具非洲韻味、音樂(lè)風(fēng)格鮮明的經(jīng)典歌曲。配合原生態(tài)的非洲舞蹈與泰默讓人驚嘆的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和本土化的唱腔與方言服化，讓人仿佛置身于非洲草原之中。

（二）影響迪士尼音樂(lè)劇發(fā)展的外部原因

從外在來(lái)說(shuō)，迪士尼音樂(lè)劇大多擁有宏偉巨制，利用先進(jìn)的科技設(shè)備、手段制造氣勢(shì)恢宏美輪美奐的舞臺(tái)布景與道具?！斑B帶”是迪士尼公司最主要的特征之一，其連帶性體現(xiàn)在兩方面：家庭連帶與周邊連帶。家庭連帶是指通過(guò)一位家庭成員的活動(dòng)而帶動(dòng)整個(gè)家庭的參與。一個(gè)小觀眾的身后是雙倍放大的家庭，為了陪同孩子進(jìn)入劇院欣賞音樂(lè)劇，不僅其父母甚至其祖父母都樂(lè)意陪同孩子一同觀看，由此，一個(gè)兒童來(lái)觀看迪士尼音樂(lè)劇，劇院一定會(huì)售出兩張及以上的門(mén)票，這是其他音樂(lè)劇無(wú)法比擬的。而周邊連帶是迪士尼公司精心設(shè)計(jì)的周邊產(chǎn)業(yè)鏈條發(fā)展模式。音樂(lè)劇的大火，使得其周邊產(chǎn)品隨之火爆，這點(diǎn)相較于其他音樂(lè)劇同樣是十分突出而又成功的，不僅擴(kuò)大了影響力與知名度，超乎預(yù)料的經(jīng)濟(jì)效益也為其今后的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展奠定了更加良好的基礎(chǔ)。

迪士尼音樂(lè)劇往往從前期準(zhǔn)備、彩排環(huán)節(jié)上，就已經(jīng)開(kāi)始進(jìn)行媒體宣傳，在上演半年前，就開(kāi)始售票。改造劇場(chǎng)、廣告宣傳、對(duì)演員排練進(jìn)行宣傳，這一切都是為了上座率以及票房帶來(lái)的巨大商業(yè)利潤(rùn)，也正是迪士尼音樂(lè)劇藝術(shù)性與商品性完美契合的點(diǎn)。

二、我國(guó)兒童音樂(lè)劇發(fā)展存在的內(nèi)外部不足

（一）我國(guó)兒童音樂(lè)劇創(chuàng)作問(wèn)題

我國(guó)兒童音樂(lè)劇的創(chuàng)作目前以三大板塊為主：原版陣容引進(jìn)劇目、版權(quán)本土化劇目、原創(chuàng)劇目。原版引進(jìn)是音樂(lè)劇發(fā)展最初的一種方式，就是將西方經(jīng)典音樂(lè)劇原封不動(dòng)地引進(jìn)到中國(guó)，并且用原版語(yǔ)言上中國(guó)舞臺(tái)。因?yàn)樵嬉M(jìn)劇目的高成本，所以從數(shù)量上來(lái)說(shuō)原版陣容引進(jìn)劇目每年上演的數(shù)量是最少的。版權(quán)本土化即將外國(guó)作品購(gòu)入，音樂(lè)、劇情、舞臺(tái)布景以及演員的服裝等基本保持本色，但將歌詞翻譯成本土語(yǔ)言，加入本土俚語(yǔ)或笑料，使其符合中國(guó)觀眾的心理訴求，音樂(lè)旋律和歌詞譯文也符合中國(guó)大眾的口味。原創(chuàng)是音樂(lè)劇的最高境界，也是現(xiàn)在我國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的“大頭”。目前，中國(guó)的原創(chuàng)兒童音樂(lè)劇作品不下百部，但其中的優(yōu)秀之作鳳毛麟角。

2015 年兒童音樂(lè)劇票房十強(qiáng)中，僅《愛(ài)探險(xiǎn)的朵拉——海盜歷險(xiǎn)記》是原版引進(jìn)劇目，版權(quán)本土化劇目數(shù)量最多，共6 部。上榜的原創(chuàng)劇目共三部：《皮皮魯送你100 條命》《魔豆》《巴啦啦小魔仙之星夢(mèng)派對(duì)》。可見(jiàn)觀眾更愿意為國(guó)外大IP 劇買(mǎi)單，且我國(guó)兒童音樂(lè)劇市場(chǎng)尚處于“摸石頭過(guò)河”階段。

表1 2015 中國(guó)兒童音樂(lè)劇票房十強(qiáng)

作品選材上，基本以國(guó)外童話故事、迪士尼故事改編為主，較少本土題材。的確，在《格林童話》等童話書(shū)中有很多小朋友耳熟能詳且喜愛(ài)的IP，選擇這些故事作為腳本不僅好推廣、上座率高，而且幼兒的接受度更高。但也反映出我國(guó)民間故事、古代傳說(shuō)等文學(xué)題材推廣不足，缺乏本土性。我國(guó)上下五千年文化，擁有豐富的劇本題材和歌舞資源，但在創(chuàng)作上卻沒(méi)有做到物盡其用，這既無(wú)法在作品中潛移默化地宣傳我國(guó)價(jià)值觀，亦無(wú)法形成我國(guó)音樂(lè)劇的影響力。

此外，大量劇目都將受眾群聚焦于低齡兒童，選擇童話故事為腳本，在一定程度上摒棄了青少年階段的受眾群體。例如我國(guó)大型原創(chuàng)兒童音樂(lè)劇《魔豆》，該劇是根據(jù)格林童話原著《杰克與魔豆》為藍(lán)本創(chuàng)作，整個(gè)故事情節(jié)簡(jiǎn)單易懂，角色性格色彩鮮明，寓教于樂(lè)，滿(mǎn)足學(xué)齡前兒童及小學(xué)低年齡兒童的理解力和審美心理，易于幫助他們理解和養(yǎng)成良好品格。然而現(xiàn)在兒童受互聯(lián)網(wǎng)影響，普遍早熟，兒童在小學(xué)中高年級(jí)段開(kāi)始或生理或心理上進(jìn)入“青春期”。他們的身心都在逐漸剝離兒童階段，向成人世界成長(zhǎng)。這些立意單一的兒童童話音樂(lè)劇顯然已無(wú)法滿(mǎn)足他們，他們需要帶有一定現(xiàn)實(shí)主義題材、人物與劇情更飽滿(mǎn)的作品給予其養(yǎng)分。

除劇本創(chuàng)作外，我國(guó)兒童音樂(lè)劇歌曲創(chuàng)作、舞蹈創(chuàng)作及舞臺(tái)設(shè)計(jì)上同樣存在粗制濫造的現(xiàn)象。這與我國(guó)執(zhí)導(dǎo)音樂(lè)劇作品的導(dǎo)演幾乎都非本專(zhuān)業(yè)出身也有些許關(guān)系。作品的整體編排上也近似“歌伴舞”的傳統(tǒng)形式，舞蹈、歌唱與表演難以融為一體，歌曲與角色的契合度較低，戲劇性較弱。此外在舞臺(tái)布景上，受我國(guó)傳統(tǒng)文化影響，審美傳統(tǒng)一般以寫(xiě)意、抽象為主，典型代表為我國(guó)戲曲舞臺(tái)上的“砌末”。而受經(jīng)濟(jì)條件的制約，我國(guó)兒童音樂(lè)劇鮮少有大資金的投入，在這一點(diǎn)上也限制了創(chuàng)作者們的想象，難以用舞美為劇目增色。

（二）我國(guó)兒童音樂(lè)劇發(fā)展的后期問(wèn)題

音樂(lè)劇是一種極具商業(yè)價(jià)值的戲劇形式，它的編排、策劃到運(yùn)營(yíng)對(duì)演出的成功與否、回報(bào)、盈利都起著至關(guān)重要的影響。它的商品性是它作為一個(gè)商品的最初動(dòng)機(jī)與最終歸宿，因此在后期運(yùn)營(yíng)上，如何提高觀眾對(duì)劇目的期待、如何提高觀眾與劇目的黏性、如何帶來(lái)長(zhǎng)期效益都是創(chuàng)作者們需要考慮的。

首先，受劇情影響，受眾群體單一。我國(guó)兒童音樂(lè)劇的創(chuàng)作完全面向兒童，按照他們的思維方式和審美水平創(chuàng)作，因此對(duì)于大部分青少年與成人來(lái)說(shuō)是幼稚且毫無(wú)吸引力的，因此也就失去了大量的受眾。其次，除原版引進(jìn)及本土化的劇目外，原創(chuàng)音樂(lè)劇的演出體量總體偏小，大部分作品僅完成一輪演出，可見(jiàn)對(duì)原創(chuàng)作品的推廣力度不足。由于我國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的不規(guī)范和運(yùn)營(yíng)模式的不健全，我國(guó)兒童音樂(lè)劇的廣告與宣傳活動(dòng)“簡(jiǎn)樸”。前期廣告宣傳及媒體報(bào)道基本是在首演一個(gè)月前才開(kāi)始進(jìn)行，首演結(jié)束后鮮有后續(xù)評(píng)論及報(bào)道。同時(shí)也存在為完成政治指標(biāo)或評(píng)獎(jiǎng)而作的作品，此類(lèi)作品在展演結(jié)束后便杳無(wú)音訊了。

三、迪士尼音樂(lè)劇對(duì)我國(guó)兒童音樂(lè)劇的啟示

（一）在劇本的選擇與創(chuàng)作上更多元化、本土化

劇本的選擇在一定程度上決定了這部音樂(lè)劇的票房與成敗，同樣藍(lán)本的選擇與創(chuàng)作在迪士尼音樂(lè)劇中占據(jù)著舉足輕重的地位。在創(chuàng)作的初期階段，制作方應(yīng)做一個(gè)準(zhǔn)確的市場(chǎng)定位，再進(jìn)行市場(chǎng)調(diào)查和評(píng)估，測(cè)算該音樂(lè)劇的可行性、成本及預(yù)期收入等。如同《獅子王》的創(chuàng)作者們?yōu)榱藢⑦@個(gè)計(jì)劃成功實(shí)施，花了5 年時(shí)間去尋覓合適的導(dǎo)演、設(shè)想將這個(gè)作品搬上舞臺(tái)的一切可能性。與泰默的靈感契合后，又花了兩年時(shí)間才將這個(gè)計(jì)劃“變現(xiàn)”?？梢?jiàn)迪士尼音樂(lè)劇創(chuàng)作者們擁有對(duì)自身職業(yè)與事業(yè)的高度熱忱以及大膽的構(gòu)想。

音樂(lè)劇的選材和編寫(xiě)可以盡可能本土化、大膽前衛(wèi)。我國(guó)兒童音樂(lè)劇可以盡可能從我國(guó)傳統(tǒng)民間神話故事、詩(shī)詞歌賦等中尋找靈感，大膽構(gòu)思，弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)美德，創(chuàng)造和形成我國(guó)特色音樂(lè)劇IP。此外迪士尼音樂(lè)劇也在摸索與發(fā)展“去低幼化”的全新音樂(lè)劇IP。在現(xiàn)今互聯(lián)網(wǎng)的影響下，兒童的視野和思考能力達(dá)到了全新的高度。我們可以從迪士尼近些年的作品中看到多元的音樂(lè)構(gòu)成、多角度的故事解讀觀眾完全可以接受，在創(chuàng)作中因是給兒童觀賞而故意幼稚化也是一種消極的慣性思維。

（二）提高音樂(lè)、舞蹈與舞臺(tái)設(shè)計(jì)的精美度

音樂(lè)劇是集歌唱、舞蹈與表演為一體的現(xiàn)代舞臺(tái)劇形式，人物的臺(tái)詞通常以“唱”的形式表演，因此歌曲的創(chuàng)作在音樂(lè)劇中尤為重要。而舞蹈的創(chuàng)作在音樂(lè)劇中同樣不可忽視，好的舞蹈編排能夠幫助觀眾理解劇情，推動(dòng)劇情的發(fā)展。這句話同樣也適用于舞臺(tái)設(shè)計(jì)。

在迪士尼的每一部音樂(lè)劇中每個(gè)角色都有為其量身定制的音樂(lè)，音樂(lè)往往都有共同的動(dòng)機(jī)，與人物融為一體。同時(shí)，每部作品也會(huì)留下幾首讓人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，這首歌曲一出現(xiàn)就會(huì)帶動(dòng)情節(jié)的發(fā)展、牽動(dòng)觀眾的情緒，如《獅子王》中的《Can You Feel the Love Tonight》、《美女與野獸》中的《Beauty and the Beast》。因此，我國(guó)兒童音樂(lè)劇的音樂(lè)創(chuàng)作同樣也需要花費(fèi)心思去構(gòu)想。

（三）形成以制作人為中心的商業(yè)運(yùn)作關(guān)系

迪士尼音樂(lè)劇通常是當(dāng)音樂(lè)劇的創(chuàng)作人提出一部劇的構(gòu)思和創(chuàng)作方向，迪士尼公司及制作人就要進(jìn)行大量前期商業(yè)調(diào)查，包括市場(chǎng)調(diào)查、觀眾心理期待值調(diào)查等等，用數(shù)據(jù)和調(diào)查來(lái)驗(yàn)證新構(gòu)思的可行性，一旦認(rèn)可指數(shù)很高就開(kāi)始后期計(jì)劃去實(shí)施劇作項(xiàng)目，這樣一來(lái)常常是劇目未出，圍繞著這部劇的商業(yè)運(yùn)營(yíng)就已經(jīng)開(kāi)始了。

我國(guó)兒童音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展也必然要形成以制作人為中心的商業(yè)運(yùn)作關(guān)系。專(zhuān)業(yè)音樂(lè)劇制作人要有前瞻性的眼光，能預(yù)估到相對(duì)主流的發(fā)展走向，并從此出發(fā)選劇本、投資人、演員以及制作團(tuán)隊(duì)，畢竟音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的首要目的是要獲取商業(yè)價(jià)值，始終以吸引觀眾為基本原則。

（四）形成產(chǎn)業(yè)鏈

迪士尼公司在產(chǎn)業(yè)化的完善上相當(dāng)成熟。從劇本到廣告宣傳、到劇后衍生產(chǎn)品銷(xiāo)售一條龍，是一條可以從上游到下游可分化出若干可盈利環(huán)節(jié)的產(chǎn)業(yè)鏈，如版權(quán)購(gòu)買(mǎi)、周邊售賣(mài)、真人簽售會(huì)等。

四、結(jié)語(yǔ)

迪士尼音樂(lè)劇集藝術(shù)性和商業(yè)性于一身，可以說(shuō)是藝術(shù)作品商業(yè)化的典范。它的成功不僅僅源于它的品牌，它的內(nèi)在有很多值得我國(guó)兒童音樂(lè)劇學(xué)習(xí)與借鑒的地方。我國(guó)兒童音樂(lè)劇不僅要在劇本的創(chuàng)作上標(biāo)新立異，在音樂(lè)、舞臺(tái)和舞蹈的設(shè)計(jì)上也要“異想天開(kāi)”，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾谱魅藶橹行牡纳虡I(yè)運(yùn)作模式，形成自身的產(chǎn)業(yè)鏈，加強(qiáng)與觀眾的黏性，增加票價(jià)之外的額外效益。

①引自孟聰.上海原創(chuàng)兒童音樂(lè)劇探尋[J].上海戲劇,2020,(03):43.