王同年

（新疆應(yīng)用職業(yè)技術(shù)學(xué)院,新疆奎屯 833200）

中國畫是中華文化重要的組成部分，集合了詩書畫印四種藝術(shù)于一身，一直以來受到人們的喜愛和關(guān)注，隨著東西方文化的交流也早已傳播到西方國家，不少中國畫作品被外國機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏，在拍賣會(huì)上更是屢屢拍出高價(jià)。在國內(nèi)更是擁躉無數(shù)，既有“美協(xié)”、畫院、美術(shù)院校這樣的專業(yè)組織，也有許多業(yè)余愛好者去研究和學(xué)習(xí)它。在中國畫的學(xué)習(xí)過程中，我深刻地認(rèn)識到臨摹、寫生、創(chuàng)作是中國畫學(xué)習(xí)的三個(gè)環(huán)節(jié)，在學(xué)習(xí)的過程中有先后的順序，但不是一成不變的，應(yīng)該交替進(jìn)行相互促進(jìn)。臨摹是打基礎(chǔ)的階段，寫生是提高造型能力和收集素材的階段，創(chuàng)作是建立在臨摹和寫生基礎(chǔ)之上的最后階段，是個(gè)人素質(zhì)、繪畫水平與創(chuàng)新精神的直接體現(xiàn)。

一、臨摹

中國畫學(xué)習(xí)中臨摹是首先要走的第一步，是學(xué)習(xí)中國畫的最基本手段和方法，也是我們學(xué)習(xí)中國畫的筆墨、章法、設(shè)色、造型等最便捷、最有效地途徑。東晉顧愷之曾說“凡將摹者，皆當(dāng)先尋此要，而后次以其事?！惫沤癖姸嗬L畫大家的成功經(jīng)歷也給我們作了很好的證明。如，清代“四王”對黃公望、董其昌作品的學(xué)習(xí)；近代張大千對敦煌壁畫的臨摹等都說明了臨摹的重要性，臨摹也在一定程度上可以反映出一個(gè)人的師承關(guān)系。有人認(rèn)為臨摹會(huì)限制人的個(gè)性的發(fā)揮，其實(shí)這種說法是不夠準(zhǔn)確的。因?yàn)闆]有一種學(xué)習(xí)是可以通過不模仿而得到的，我們強(qiáng)調(diào)臨摹是學(xué)畫之首事，實(shí)際上是選擇了一條最佳與最便捷的途徑。

在中國畫的學(xué)習(xí)過程中去研究歷代經(jīng)典繪畫作品是十分重要也是很有必要的，學(xué)習(xí)首先要搞清楚對象的來龍去脈，臨摹就是其中一種重要的研究方法。通過臨摹尋根探源，在鑒賞中獲得感悟，在臨摹中掌握技法。因而在中國畫學(xué)習(xí)的過程中，將臨摹作為入門首選來強(qiáng)調(diào)是不為過的。假如我們一開始不去臨摹先進(jìn)入寫生或創(chuàng)作，我們將無從下手也是舍近求遠(yuǎn)、本末倒置的做法，必定會(huì)繞彎路。臨摹是為了掌握最基本的表現(xiàn)技巧，寫生是為了提升造型能力及積累創(chuàng)作素材，兩者側(cè)重點(diǎn)不同，在初學(xué)中國畫時(shí)不可將其順序顛倒。我們在具體的臨摹學(xué)習(xí)中，要注意什么呢？

（一）選擇經(jīng)典

學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)自己的興趣愛好在老師的指導(dǎo)下來選擇與自己氣質(zhì)、興趣、繪畫水平相接近的名家的作品作為我們學(xué)習(xí)和研究的對象，這里的名家主要是指清代以前的名家，因?yàn)檫@些作品經(jīng)過歲月的沉淀歷史的篩選得到了世人的認(rèn)可。我國古代名家、名作眾多，而不同時(shí)期的作者作品風(fēng)格不同、藝術(shù)形式不同、表現(xiàn)技法也不同。在初學(xué)階段并不是所有的名家都適合自己，要有所選擇，選擇一種自己容易掌握和學(xué)習(xí)的名家作為自己的老師來學(xué)習(xí)，這樣比較容易上手，在學(xué)習(xí)的過程中有獲得感和成就感，也能夠激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣使自己堅(jiān)持學(xué)下去。

確定好自己要學(xué)習(xí)的名家，接著就要選擇合適的范本。名家一生有很多作品，為我們留下了寶貴的精神財(cái)富，我們在選取臨本時(shí)要選擇有代表性的畫作來學(xué)習(xí)研究，因?yàn)槿说木κ怯邢薜?，我們沒有那么多的時(shí)間把所有的名家作品都臨摹一遍，當(dāng)然如果你能廣臨各家是再好不過的事。臨摹的主要目的是學(xué)習(xí)作者的繪畫表現(xiàn)技法，那么所選擇臨摹的范本必須包含有作者獨(dú)特的技法。換句話說，臨摹的作品須是作者的代表性畫作，它能夠代表一定時(shí)期作者山水畫創(chuàng)作的成就，作品中包含了畫家所具有的最基本功底。選擇經(jīng)典作品對我們學(xué)習(xí)中國畫來說也是站在了一個(gè)較高的起點(diǎn)上，為以后的進(jìn)步奠定基礎(chǔ)。

（二）仔細(xì)“讀畫”

讀畫是向作者致敬是學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)。讀畫不同于看畫，看畫是走馬觀花般的欣賞，而讀畫則是像讀書一樣慢慢品味、細(xì)細(xì)剖析深入其中探索奧秘。讀畫時(shí)要由表及里、由外到內(nèi)多層次地深入探尋，對作品中的造型方法、構(gòu)圖、筆墨技巧、色彩運(yùn)用、意境表達(dá)、審美觀念、作品風(fēng)格、用筆、用墨、用水等內(nèi)容進(jìn)行分析研究。通過對作品的仔細(xì)賞析，逐漸還原作者繪畫創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)，把作品中一些微妙、細(xì)微的東西發(fā)掘出來。要想對作品理解的深，在讀畫的同時(shí)還要結(jié)合作品閱讀一些作者的繪畫理論、文學(xué)作品及了解作者的生平事跡，將在繪畫作品中讀到技法與作者的繪畫理論相結(jié)合融會(huì)貫通，在讀畫的基礎(chǔ)上再進(jìn)行臨摹將會(huì)取得事半功倍的效果，讀懂作品讀懂作者才更容易臨出形神兼?zhèn)涞淖髌贰?/p>

古人說要“師古而不泥古”。李可染先生說：“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來?！迸R摹前人的作品學(xué)習(xí)前人的筆墨技法總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，不單是模仿前人而是要把前人的筆墨技巧轉(zhuǎn)化為自己可以理解的內(nèi)容再通過寫生提高最終通過作品表現(xiàn)自己對這個(gè)社會(huì)的思考和認(rèn)識。我們始終要明白，臨摹是向古人學(xué)習(xí)，是對自己筆墨技巧、作畫經(jīng)驗(yàn)的積累過程，是手段不是目的。

（三）充分準(zhǔn)備

學(xué)習(xí)中國畫需要較大的畫案來放置自己的紙張和繪畫材料工具以便于施展，因此需要一定的空間環(huán)境。面對尺寸較大、畫面細(xì)致、內(nèi)容繁多、層次豐富的作品，需要有比較集中的時(shí)間慢慢來表現(xiàn)、細(xì)致刻畫塑造。一般的臨摹范本都是選擇印刷的書籍或高仿作品，隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)在有了電腦，我們可以利用電腦和網(wǎng)絡(luò)，在網(wǎng)絡(luò)上找到公開的高清圖片并把作品局部放大，可以更加細(xì)致的看清細(xì)節(jié)。借助網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，也使我們看到更多的作品為我們的臨摹提供了便利條件?；A(chǔ)工作準(zhǔn)備就緒以后，就可以動(dòng)手臨摹作品了。在臨摹時(shí)要調(diào)整好心態(tài)全身心投入，一鼓作氣完成臨摹，中途不可半途而廢成為“爛尾”作品。臨摹時(shí)要尊重原作，構(gòu)圖、造型、比例、設(shè)色、透視等等要素盡量要接近原作不能和原作相差甚遠(yuǎn)。對于臨摹來說是越接近越好。我們在臨摹時(shí)一些作品不能一天結(jié)束需要幾天的時(shí)間臨摹，所用的墨、彩需要多次調(diào)配，要做到銜接自然。在高科技的加持下經(jīng)過一定時(shí)間的練習(xí)定能夠臨摹出好的作品。

二、寫生

社會(huì)是個(gè)巨大的寶藏，中國畫創(chuàng)作的素材大多來源于社會(huì)生活和自然環(huán)境。繪畫寫生是認(rèn)識生活、熟悉對象、搜集素材、提高自己造型能力的重要方式。在寫生活動(dòng)中我們可以近距離觀察、記錄、了解對象，感受人物、花鳥、山川帶給我們的心靈震撼。寫生練習(xí)是我們提高造型能力的必備之路。當(dāng)我們處在自然和社會(huì)之中看到形態(tài)各異的人物、種類繁多的動(dòng)植物、巍峨雄偉的高山大川時(shí)，它們能夠激發(fā)我們對自然的敬畏之心、對生活的熱愛之情并啟發(fā)我們的創(chuàng)作靈感。寫生也可以檢驗(yàn)我們在臨摹階段掌握的繪畫技法，更重要的是寫生是我們擺脫程式化的重要方式。中國畫程式化現(xiàn)象一直是大家詬病的一個(gè)方面，而寫生的過程是擺脫程式化影響的重要方式，要通過寫生發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造出新的表現(xiàn)技法。寫生也是我們收集創(chuàng)作素材的重要渠道，為我們的創(chuàng)作做準(zhǔn)備的過程，通過寫生獲得的形象才是生動(dòng)的、有細(xì)節(jié)的。中國畫初學(xué)寫生可以從一石一木一枝一葉一人開始以形寫神，由簡到繁循序漸進(jìn)。在寫生時(shí)要注意以下幾點(diǎn)：

（一）多角度寫生

寫生的對象豐富多樣種類繁多，既可以是靜物、人物也可以是花鳥魚蟲，還可以是四季變換、氣象萬千、豐富多彩的自然風(fēng)景，只要是自己覺得比較感興趣有寫生沖動(dòng)的對象都可以拿來寫生，但是并非所有的角度都能入畫，在寫生時(shí)須精心選擇合適的角度。物體本身是沒有好壞之別的，美感在于如何選擇角度。好的角度不需過多處理，就能表現(xiàn)出對象的美感。相反角度沒選好，不僅增加了寫生難度，而且還不能很好地表現(xiàn)出寫生對象的特征與美感，也會(huì)影響繪畫者的心情，因此角度的選擇就格外重要了。根據(jù)創(chuàng)作作品內(nèi)容的需要，寫生練習(xí)要做一些針對性練習(xí)，既要練習(xí)正面的形象，也要做一些側(cè)面、背面形象的練習(xí)，不同的角度的練習(xí)可以提高我們的造型能力和對透視的把握和處理能力。

（二）懂得取舍

藝術(shù)是對生活的提煉，寫生時(shí)需要大膽取舍刪繁就簡、棄粗取精。俗話說“有舍有得”，在寫生時(shí)我們也要圍繞畫面形式美的要求來處理大小、疏密、繁簡、虛實(shí)、陰陽、向背、縱橫、開合等一系列對立統(tǒng)一的矛盾。中國畫的寫生并不是要把眼前的對象畫的面面俱到事無巨細(xì)的都描繪出來“眉毛胡子一把抓”全盤照搬沒有重點(diǎn)，而是要抓住對象最有特點(diǎn)的部分來刻畫。在寫生時(shí)就要有所取舍，保留能夠突出主題和形象的內(nèi)容，舍棄哪些影響畫面效果的部分。“懂得取舍”不是一件容易的事，要經(jīng)過一段時(shí)間的探索、實(shí)驗(yàn)和總結(jié)，才會(huì)有所領(lǐng)會(huì)，從而更好地處理好取舍的關(guān)系。

（三）遵從內(nèi)心

在寫生時(shí)我們既要尊重客觀對象也要遵從自己的內(nèi)心。寫生是一個(gè)由自然造化到內(nèi)心感悟再到主觀表達(dá)的過程，在這個(gè)過程中既要“外師造化”也要“中得心源”。寫生不僅是練習(xí)構(gòu)圖、造型、筆墨技巧層面的問題，也是對自然事物認(rèn)識與理解的過程。在寫生時(shí)通過認(rèn)真的觀察和思考，頭腦中有時(shí)會(huì)突然出現(xiàn)一些新的想法和感受，應(yīng)該馬上將之記錄或者表現(xiàn)出來，因?yàn)樵诿鎸?shí)物和在房間里參照草稿創(chuàng)作時(shí)的感受是大不相同的，有些想法在離開寫生對象后就不會(huì)有那么強(qiáng)烈的感受了。這些臨時(shí)出現(xiàn)的想法可以使一張寫生稿演變成一幅創(chuàng)作作品。

（四）持之以恒

想要熟練掌握繪畫技法，就要下苦功夫。俗話講：“拳不離手、曲不離口”繪畫也是一樣的。想要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)隨心所欲、自由發(fā)揮就要先掌握好繪畫技巧和方法，學(xué)習(xí)中國畫要有“夏練三暑、冬練三九”的吃苦精神。學(xué)習(xí)是一個(gè)重復(fù)的過程，只有堅(jiān)持下去人才能成功。寫生是一件苦差事，尤其是在戶外寫生要經(jīng)受夏天烈日的炙烤，冬天凜冽的寒風(fēng)，很多人因吃不了這個(gè)苦而放棄了，只有持之以恒、日復(fù)一日地多寫生練習(xí)就能夠進(jìn)步。

寫生是一個(gè)提升自我的過程,熟練地掌握了寫生的基本規(guī)律、觀察方法、筆墨技巧后，就可以嘗試進(jìn)行創(chuàng)作了。

三、創(chuàng)作

創(chuàng)作是我們學(xué)習(xí)中國畫的第三階段，是表達(dá)自我思想和情感的階段，是區(qū)別自己和他人的階段，也是中國畫學(xué)習(xí)的最后階段和最終目的。在臨摹與寫生的基礎(chǔ)上開啟創(chuàng)作之路也是水到渠成的一件事，因?yàn)橐呀?jīng)有了一定的基礎(chǔ)不再是小白一個(gè)，在臨摹與寫生的過程中也已經(jīng)學(xué)習(xí)到一些創(chuàng)作的方法。怎樣才能完成一幅優(yōu)秀的創(chuàng)作作品？中國畫創(chuàng)作不是一件簡單的事，需要做大量的準(zhǔn)備工作。如，根據(jù)創(chuàng)作主題做寫生練習(xí)、收集素材、畫小稿、推敲構(gòu)圖等。以素材為基礎(chǔ)運(yùn)用所學(xué)筆墨技巧、造型方法再加上作者思想感情便可開啟創(chuàng)作之旅，在創(chuàng)作時(shí)要注意以下問題：

（一）意在筆先

創(chuàng)作之前要先確定主題，認(rèn)真思考創(chuàng)作作品所要表現(xiàn)什么內(nèi)容、傳遞什么信息? 這個(gè)過程就是“立意”。唐代王維說：“凡畫山水，意在筆先?！碧拼鷱垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記》云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣、形似，皆本于立意而歸乎用筆?！绷⒁庥懈叩蜕顪\之分，清代王原祁說：“如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜?！绷⒁饪简?yàn)畫者本身的文學(xué)素養(yǎng)、思想水平、生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)以及反映作者對生活的態(tài)度和看法，作者通過作品表達(dá)自己所思所想，在動(dòng)筆之前先要明確目的，確定了立意也就有了目標(biāo)。

（二）構(gòu)圖巧妙

構(gòu)圖古人稱之為“經(jīng)營位置”，決定一幅作品的好壞優(yōu)劣。畫面中形象不能任意填充隨意羅列，需精心布置安排，筆墨技巧掌握再多，若不重視構(gòu)圖也畫不出好的作品。構(gòu)圖時(shí)要考慮起、承、轉(zhuǎn)、合、疏密組織等內(nèi)容。古人也總結(jié)出很多的構(gòu)圖方式，如，三角形構(gòu)圖、之字形構(gòu)圖、井字形構(gòu)圖……不同的構(gòu)圖形式產(chǎn)生不同的視覺效果。在創(chuàng)作時(shí)需要認(rèn)真組織、多次比較、反復(fù)推敲選擇一種最能夠突出主題和表達(dá)作者意圖和目的的構(gòu)圖形式。優(yōu)秀的作品在構(gòu)圖上也會(huì)有其獨(dú)特和與眾不同的地方，在創(chuàng)作時(shí)要避免與別人的作品內(nèi)容和構(gòu)圖方式雷同的情況發(fā)生，要積極探索和創(chuàng)造出新的構(gòu)圖形式。

（三）和諧自然

創(chuàng)作出的作品要重視整體畫面效果，南齊謝赫所講繪畫“六法”其中之一為“氣韻生動(dòng)”，在今天依然是中國畫評判的重要依據(jù)。好的作品畫面協(xié)調(diào)自然、賞心悅目，欣賞之后回味無窮、流連忘返，在心理上獲得滿足和美的享受有所收獲和思考的。我們在創(chuàng)作時(shí)要重視每一處細(xì)節(jié)和每一處用筆做到造型生動(dòng)、用筆肯定、透視準(zhǔn)確、色調(diào)協(xié)調(diào)、層次分明，這離不開平時(shí)的大量練習(xí)積累，才能在創(chuàng)作時(shí)不受技法限制做到“無法”、做到渾然天成和諧自然。

結(jié)語

中國畫的學(xué)習(xí)之路是漫長而艱辛地，學(xué)習(xí)時(shí)不能急于求成，不要帶有過多的“使命”與“目的”，在繪畫時(shí)讓自己冷靜下來保持愉快的心情，學(xué)習(xí)過程中用一顆平常心去享受學(xué)習(xí)過程和繪畫帶來的樂趣，還需要掌握正確的學(xué)習(xí)方法和擁有持之以恒的精神，要明白學(xué)習(xí)是一個(gè)長期堅(jiān)持的過程，沒有毅力和恒心是不可能取得成就的。

學(xué)習(xí)時(shí)要提前做好準(zhǔn)備，選好范本、認(rèn)真“讀畫”，了解作者風(fēng)格特點(diǎn)。通過臨摹、寫生、創(chuàng)作交替進(jìn)行相互影響、相互促進(jìn)逐漸提高。臨摹時(shí)要帶著問題進(jìn)行探索性、目的性的臨摹，臨摹一張就要有一張的收獲，要有“向紙三日，廢畫三千”的精神。再利用空閑時(shí)間多到生活中、大自然中觀察生活、感受天地之造化，通過對豐富多樣的形象寫生提高造型能力，實(shí)現(xiàn)由量的積累達(dá)到質(zhì)的飛躍，在寫生實(shí)踐中慢慢提煉、探索形成自己獨(dú)特的筆墨語言、造型方式和繪畫風(fēng)格。最后靈活運(yùn)用所掌握的技巧方法對搜集整理到的素材進(jìn)行重新整合創(chuàng)作出能夠表達(dá)自己思想情感和認(rèn)知的作品，一時(shí)畫不好沒關(guān)系，相信經(jīng)過堅(jiān)持不懈的努力一定能夠掌握中國畫的繪畫方法和表現(xiàn)技法，最終學(xué)有所成、創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。