王欣悅

（山東藝術(shù)學(xué)院,山東濟南 250300）

近年來，5G時代的來臨與疫情催化下，新媒體與民族舞蹈藝術(shù)的交融生長日益細(xì)密而深入，也在潛移默化地影響著民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，另其主動或被動做出諸多改變。民族舞蹈藝術(shù)面臨多重媒介、媒體競相誘惑，創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、傳播方式、藝術(shù)接受與藝術(shù)批評的可能性變得大為豐富和復(fù)雜，而不斷拓展的民族舞蹈受眾群體的感官需求也早已從單一性審美轉(zhuǎn)化為復(fù)合性審美、多元化敘事。在新媒體加持下，民族舞蹈文化資源不斷優(yōu)化整合的同時也不斷提高著必要的憂患意識，對于民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展?jié)撛诘碾[患防微杜漸，思考應(yīng)對之策。

一、新媒體對民族舞蹈創(chuàng)作的影響

伴隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，跨媒介藝術(shù)融合成為全媒時代的一大趨勢，越來越多的藝術(shù)家尋求同時運用多重媒介或媒體創(chuàng)作藝術(shù)品。民族舞蹈藝術(shù)也在這一潮流中不斷與科學(xué)技術(shù)相學(xué)習(xí)、配合，在其同視覺傳達(dá)、電子數(shù)據(jù)、燈光影視、網(wǎng)絡(luò)圖像等藝術(shù)形式結(jié)合時必然會引起藝術(shù)思維、藝術(shù)表達(dá)形式、藝術(shù)視覺呈現(xiàn)以及其內(nèi)在的美學(xué)觀念的重大變革。

就作品創(chuàng)作的形式與作品內(nèi)容而言，數(shù)字媒體技術(shù)為民族舞蹈提供了一個觀眾可感知的模擬原生場所，使之盡可能地接近民族舞蹈所生長的環(huán)境，讓觀眾對民族魅力有一個更立體的感知。各種LED屏幕、全息投影、數(shù)字影像、色彩變化與聚散效果讓舞臺結(jié)構(gòu)與畫面得到豐富，這種多角度、復(fù)合式的表演擺脫了傳統(tǒng)民間舞在封閉三面舞臺帶來的束縛感，更能滿足編導(dǎo)的創(chuàng)作欲望和受眾對民族舞的種種幻想。至此，身體與空間的界限被打破，立體影像與舞者形成互動，編導(dǎo)意識中的抽象化語匯得以化作視覺上的具體事物，來凸顯作品的情感意蘊。在這一視覺思維轉(zhuǎn)變中劇場舞蹈可以說是擁有了全新的生命力；其次，在數(shù)字化的碰撞之下，民族舞也不斷在突破單一模式，創(chuàng)新內(nèi)容與內(nèi)涵層面的無限空間，在視覺思維上求新的同時亦使民族追隨時代發(fā)展，借民族藝術(shù)反映社會現(xiàn)象，折射當(dāng)代人類精神……我們可以很清晰地看到新媒體為民族舞蹈創(chuàng)作帶來的形式與內(nèi)容上的突破。但新媒體對傳統(tǒng)民族舞蹈藝術(shù)來說，契機與挑戰(zhàn)是并存的，仍有一些弊端與不足需要我們思考警醒。

第一，民族舞蹈是蘊含著民俗歷史、祖輩記憶與民族情感的藝術(shù)形式，民族的舞蹈與民族的人是和如羹焉，不可分割的整體。借助新媒體技術(shù)傳達(dá)民族人的訴求之時是否技術(shù)與人體動作可以相攜發(fā)展而不是“撿了芝麻丟西瓜”？民族舞蹈藝術(shù)的重要載體與表現(xiàn)手段最終還是人體與人體動作，一個個充滿溫度的肉體是“冰冷的金屬”無法相抗衡的，傳遞民族生命的情緒與力量理應(yīng)主要由充滿民族情感的人來完成而非過分依賴媒體技術(shù)。主次顛倒的結(jié)局很有可能是舞蹈人體在科技中自身的迷失，最終編創(chuàng)出的作品亦有愧于“民族”的標(biāo)簽。還有部分編導(dǎo)在利用虛擬人物編舞，通過遠(yuǎn)程技術(shù)通力合作，實現(xiàn)身體互動，這固然為民族舞蹈創(chuàng)作帶來諸多便利，但同時也極有可能使編創(chuàng)行為不再單一圍繞肢體行動，在新媒體技術(shù)廣泛而有效的傳播力度下為了爭取更多的流量與關(guān)注度部分編導(dǎo)的重心開始由肢體轉(zhuǎn)向創(chuàng)意。在這一趨勢下不少編創(chuàng)者放棄對編舞技法、身體動作精專的研究轉(zhuǎn)而將更多目光傾注在多媒體技術(shù)上，若長此以往，民族舞蹈本體創(chuàng)作的發(fā)展可謂是岌岌可危。

第二，新媒體技術(shù)不僅為民族舞蹈形式所需要，亦為民族情感與內(nèi)容的有效助攻，在民族舞蹈創(chuàng)作的運用中理應(yīng)承擔(dān)傳遞民族情感，解釋民族文化符號，彰顯民族舞蹈主題內(nèi)容，深化民族舞蹈背后的文化內(nèi)涵的職能，而非嘩眾取寵、喧賓奪主的存在。故而新媒體技術(shù)是否為作品主題內(nèi)容服務(wù)應(yīng)成為技術(shù)運用是否成功的重要標(biāo)桿之一。一方面民族舞蹈蘊藏著豐厚的宗教儀式、信仰習(xí)俗、節(jié)慶傳統(tǒng)與文化內(nèi)涵，而人體動作語言在表意上具有一定的模糊性與多義性，觀眾欣賞時很可能云里霧里“不解其中意”，借助多媒體語言可以彌補肢體表達(dá)內(nèi)容不清晰、抽象的民族符號解釋力度不足、文化象征表現(xiàn)不充分等現(xiàn)象，用生動具象的圖像、影像、音頻效果帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)會到作品意圖，產(chǎn)生情感共鳴 。可另一方面，多媒體技術(shù)的濫用也會在一定程度上導(dǎo)致主題把控的缺失。過多與作品內(nèi)容無關(guān)聯(lián)或者僅起來銜接、修飾作用的技術(shù)手段堆砌乃技術(shù)運用之?dāng)」P，實際變“畫龍點睛”為“錦上添花”，違背了新媒體技術(shù)的初衷。而民族舞蹈藝術(shù)也會因被新媒體“吃掉”內(nèi)容后淪為“行尸走肉”，民族價值、思想價值、社會價值大打折扣，最終造成華而不實的結(jié)局，實在令人可惜。

二、新媒體背景下民族舞蹈文化的產(chǎn)業(yè)化探索

縱觀近年來民族舞蹈發(fā)展歷史不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代具有重要藝術(shù)影響力的民族舞蹈藝術(shù)作品大多依靠文化產(chǎn)業(yè)或文化企業(yè)批量生產(chǎn)而成，而新媒體在其中起到至關(guān)重要的作用。一方面新媒體滲透民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作、生產(chǎn)、營銷及消費等過程，促進(jìn)了民族舞蹈極其相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)的催發(fā)。另一方面那些公共關(guān)注度高，公共性突出的民族文化產(chǎn)業(yè)借助其顯著的后藝術(shù)效應(yīng)也為民族舞蹈藝術(shù)帶來更為廣泛的群眾基礎(chǔ)。例如楊麗萍的《云南映像》在海外運行工作中，聯(lián)合了全美最大的兩家演出推廣系統(tǒng)公司，在演出前策動幾十家新媒體來做預(yù)熱活動，為票房平添“虎翼”。在品牌知名度建立起來后，《云南映象》便開始發(fā)展衍生產(chǎn)業(yè)，形成創(chuàng)意性產(chǎn)業(yè)鏈，包括圖書、郵票、畫冊、手工藝品等各類民族舞蹈的“后產(chǎn)品”，通過“后產(chǎn)品”不菲的一筆經(jīng)濟效益繼續(xù)促進(jìn)民族舞蹈的再生產(chǎn)創(chuàng)作，也有許多公眾通過購買這些“后產(chǎn)品”引發(fā)對《云南映象》相關(guān)民族舞蹈的觀賞興趣，各環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣又彼此相互促進(jìn)，完美地實現(xiàn)了“互利共贏”。還有許多民族舞蹈的傳承人開通“抖音”“快手”“中舞網(wǎng)”“舞蹈圈”等賬號吸引粉絲，營造良好的民族舞蹈產(chǎn)業(yè)知名度，等時機成熟之時推出相關(guān)民族舞蹈服飾、民族舞蹈線上課程等許多成功的經(jīng)驗告訴我們民族舞蹈借助新媒體的力量傳播自身并形成產(chǎn)業(yè)的同時可以帶來良好的經(jīng)濟效益，將藝術(shù)、市場、廣大群眾緊密結(jié)合，使其在不依賴外界資助和補貼的情況下，能夠?qū)ふ易越o自足、良好有序的持續(xù)發(fā)展之路 。

但同時我們也產(chǎn)生了對新媒體時代民族舞蹈藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的一些憂慮：

第一是產(chǎn)業(yè)化發(fā)展以市場作為強大的后盾，借助新媒體互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行大范圍普及與傳播，一定程度上存在著為迎合大眾流量的趨利化、商業(yè)化發(fā)展趨勢。以往的民族舞蹈重視舞蹈背后的文化內(nèi)涵與民俗儀式，一些難度較大的古老的技藝也在傳承人們精心的呵護(hù)下得以保存下來。而如今一些民族舞蹈藝術(shù)家卻為盲目迎合受眾審美趣味，肆意篡改民俗程式，為了觀賞性改變傳統(tǒng)技藝，其結(jié)果令人擔(dān)憂。

第二是創(chuàng)新性與自反性的纏繞。隨著新媒體現(xiàn)代化、全球化的進(jìn)程，民族舞蹈產(chǎn)業(yè)需要不斷尋求創(chuàng)新才能保證其自身血液不干涸，為保證市場影響力，一些民族舞蹈將創(chuàng)新視為第一生命，但與此同時，不斷的創(chuàng)新帶來的卻是不斷的自我否定，自我顛覆。過度創(chuàng)新也會帶來民族舞的種屬模糊，逐漸迷失在現(xiàn)代化的洪流之中。故而創(chuàng)新之余民族舞蹈傳承與保護(hù)的責(zé)任意識與藝術(shù)自覺還需加強。

第三是戲劇化修辭效應(yīng)與明星效應(yīng)的助力問題。為增強民族舞蹈文化產(chǎn)業(yè)的公眾吸引力，部分新媒體進(jìn)行推廣時采取拍攝戲劇化MV短片、宣傳片、舞蹈情景片花并邀請網(wǎng)紅明星助陣。這在一定程度上讓更多觀眾有興趣了解到民族舞蹈藝術(shù)，可另一方面，民族舞蹈藝術(shù)與影視戲劇到底存在不同的思維方式，網(wǎng)紅明星的關(guān)注度與民族舞蹈藝術(shù)的自身魅力也終究不可混為一談。打鐵還需自身硬，一時熱度之后人們還是應(yīng)該不斷從民族舞蹈自身入手，適度開發(fā)適宜時代發(fā)展，符合當(dāng)代人民審美趣味同時又不失民族本色的形式。

三、新媒體背景下線上—線下民族舞蹈發(fā)展情況

隨著5g時代的來臨以及后疫情時代舞蹈藝術(shù)的深刻思考與探索，新時期民族舞蹈的新媒體線上陣營有了明顯的擴張，各類線上民族舞蹈課程、民族舞蹈演出、民族舞蹈訪談及民族舞蹈采風(fēng)直播活動層出不窮，由此也引發(fā)了我們對民族舞蹈線上發(fā)展的一些新思考。

民族舞蹈與新媒體的融合發(fā)展是自身良性循環(huán)與創(chuàng)新發(fā)展的明智之舉，它打破了傳統(tǒng)民族舞傳播場所受限、受眾群體較為單一、傳播單向等局面，通過多種渠道實現(xiàn)了民族舞蹈的大眾傳播、組織傳播與人際傳播，讓民族的舞蹈藝術(shù)可以得到大眾化、全方位的普及，通過新媒體及時性、交互性、延展性等特征優(yōu)勢提高大眾參與度與滿足感，還為學(xué)院派民族舞或一些民族舞培訓(xùn)機構(gòu)線上線下一體化營銷提供了諸多便利。在這種背景之下，民族舞蹈傳承與保護(hù)的自覺性、媒體素養(yǎng)與個體素養(yǎng)的自我養(yǎng)成就愈發(fā)重要。

第一是新媒體與民族舞蹈演出需要建立健康良性的合作關(guān)系，一方面觀眾參與度較高的媒體平臺（如抖音、快手等）可以與民族舞蹈劇場購票機制相聯(lián)系，通過片花短視頻發(fā)布演出訊息吸引觀眾，便捷購票。另一方面，近年來部分演出開通線上直播后觀眾上座率不容樂觀，對劇場營銷帶來一些負(fù)面影響，這種趨勢實際不利于沒有政府、企業(yè)投資贊助，主要依賴于市場的民族演出團(tuán)體，尤其是一些民族傳承藝人集資自己成立的民族演出公司，長此以往下去再創(chuàng)作資本得不到演出費用支撐，演員的培養(yǎng)經(jīng)費存在隱患。所以針對不同性質(zhì)、不同熱度的民族舞蹈作品，新媒體應(yīng)該把控好宣傳火候，民族舞蹈團(tuán)體自身也應(yīng)有一個清晰的判斷。其次，新媒體需設(shè)立相關(guān)準(zhǔn)則，把控好民族舞蹈作品準(zhǔn)入標(biāo)準(zhǔn)，面對一些為博取流量摒棄民族底蘊，低俗媚俗的作品嚴(yán)格限制，有選擇的推送民族舞蹈優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。

第二是新媒體時代民族舞蹈自身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化，疫情時期封閉措施下傳統(tǒng)民族舞蹈教學(xué)尋求新發(fā)展方式，各院校、培訓(xùn)機構(gòu)陸續(xù)推出線上課程，還有許多免費的公益民族舞蹈課程面向所有網(wǎng)友開放，如古麗米娜新疆舞教學(xué)。這讓普羅大眾有機會能夠接觸到并根據(jù)自己的興趣喜好選擇適合自身能力的民族舞蹈課程，強身健體的同時又可以感受民族魅力。疫情過后線上直播課程依然成為很多培訓(xùn)機構(gòu)“招攬”線上生源的不錯選擇，還可以進(jìn)一步吸引線上生源來到現(xiàn)場系統(tǒng)學(xué)習(xí)。不得不說，面對一些距離較遠(yuǎn)的群體線上教學(xué)成為必然選擇，但它方便快捷的同時也有一些潛在的弊端。比如它適合民族舞蹈理論知識的普及，但對于實踐來說會受到諸多限制，線上學(xué)生跳舞場地大小、地板材質(zhì)未必達(dá)到相應(yīng)的要求，通過鏡頭也無法全方位看到老師的動作，亦無法及時獲得教師指導(dǎo)。對于民族舞蹈這種對風(fēng)格動律極其注重的舞種很容易出現(xiàn)動作不規(guī)范、呼吸動律不正確等問題，長此以往下去形成了肌肉記憶便很難更改。故而民族舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)在推出課程時應(yīng)注重根據(jù)受眾群體的不同適當(dāng)調(diào)整線上、線下內(nèi)容比例，優(yōu)化自身課程結(jié)構(gòu)。

第三是新媒體民族舞蹈評論需要必要的監(jiān)管制度體系。新媒體時代拓展了民族舞蹈信息的傳播范圍，也可去除時空限制實現(xiàn)雙向互動，滿足普通人的表達(dá)訴求。但它同時也面對著各類評論水準(zhǔn)參差不齊，專業(yè)與非專業(yè)魚龍混雜的現(xiàn)狀，更有很多觀眾由于缺乏相應(yīng)的知識儲備與甄別能力，容易出現(xiàn)被錯誤評論誤導(dǎo)的現(xiàn)象。故而新媒體需要對所傳播的民族舞蹈做出相應(yīng)必要詳盡的語言文字介紹，并聘請相關(guān)專業(yè)人士加大評論監(jiān)控力度。還可開放專業(yè)點評與大眾點評雙重渠道，專業(yè)評論人士需提交認(rèn)證材料支撐，以此幫助大眾進(jìn)行區(qū)分。

綜上所述，新媒體作為藝術(shù)創(chuàng)作的輔助工具同時也是交互性的傳播媒介，隨著新媒體技術(shù)的不斷突破影響著民族舞蹈藝術(shù)的思維方式，在兩種美學(xué)思維的相互碰撞下促進(jìn)了我們對民族舞蹈發(fā)展的深入思考與探索。我們的民族舞蹈藝術(shù)應(yīng)以強大的包容性支持與新媒體技術(shù)的跨界融合以適應(yīng)時代發(fā)展潮流，同時也應(yīng)自覺爭取掌控發(fā)展話語權(quán)，才能夠在時代對傳統(tǒng)的沖擊、現(xiàn)代化對民族化的沖擊、科技對人體的沖擊下不失民族舞蹈藝術(shù)本色。