文_譚文菲
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內(nèi)容提要:惲南田繼承了宋元時期花鳥畫的傳統(tǒng),并進行了創(chuàng)新,形成了別具一格的沒骨花卉畫畫風(fēng)。他的沒骨花卉畫畫法工整,筆法靈秀,墨法清潤,色調(diào)清新,氣息典雅,具有鮮明的個性色彩,對明末清初時期的花卉畫有著起衰之功,對當(dāng)時和后世畫壇都產(chǎn)生了巨大影響。
惲南田(1633—1690),初名格,后以字行,改字正叔,號南田、白云外史、云溪外史、東園客等。毗陵(今江蘇常州)人。他是清初著名畫家,也是“常州畫派”的開創(chuàng)者,他與王翚、王時敏、王原祁、王鑒、吳歷并稱“清初六大家”。他生于書香世家,自幼受到良好的家庭熏陶。他少年時跟隨堂伯父惲向?qū)9ド剿?,打下了堅實的傳統(tǒng)繪畫功底。直至中年后,他才改以繪花卉為主。他在沿襲傳統(tǒng)山水、花鳥畫創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造性地將沒骨花卉畫發(fā)展到了新的高度。他的繪畫具有鮮明的個性色彩,書法有晉人風(fēng)骨。不僅如此,他還兼善詩文,畫跋題詠清麗流暢,詩詞格調(diào)高雅。他的詩、書、畫造詣皆深,故世有“南田三絕”之譽。著有《甌香館集》《南田詩鈔》《南田畫跋》等。惲南田上溯宋、元諸家,在學(xué)習(xí)徐崇嗣沒骨花卉畫的基礎(chǔ)上,開創(chuàng)了“寫生畫派”,引領(lǐng)了一代花鳥畫壇新風(fēng)向。元代以來,花鳥畫以“不求形似”為貴。他以宋法運元格,以極似求不似,重文人畫之?dāng)z情,畫面風(fēng)格清新雅麗,于絢爛中求平淡天真,表現(xiàn)了“清如水碧”般理想化的優(yōu)美境界。
惲南田在堂伯父惲向的指點下臨摹古人畫稿,他生性聰明,臨摹、研習(xí)也非常用功。其所臨之畫與真本相比,幾乎皆“面目不相遠”。堂伯父惲向指出他的畫形已似,但神韻相差甚遠。于是,他臨畫更加用心于筆墨,更加注重神韻的表現(xiàn),“每驅(qū)毫運思,輒研求斯旨”。經(jīng)過一個階段的臨習(xí),堂伯父惲向?qū)聊咸镉痔岢隽诵碌淖鳟嬕?,他對南田說:“作畫須求一筆是”,“汝丘壑、布置、次第頗近,惟此一筆未是耳”。惲南田初不悟解,經(jīng)過一段時間的琢磨,才發(fā)現(xiàn)自己的畫在構(gòu)圖、筆墨上雖有所心得,但是用筆時還缺乏一種縱貫全局的氣勢,尤其是過去單求形似,落筆時不做整體考慮,以致整個畫面顯得很散。惲南田在《甌香館集》中云:“作畫須入古人法度中,縱橫恣肆,方能脫落時徑,洗發(fā)新趣也。”經(jīng)過不斷體悟,惲南田不僅掌握了繪畫的基本技法,而且萌發(fā)了自己的藝術(shù)思想。堂伯父惲向又進一步指導(dǎo)南田說:“須知千樹萬樹,無一筆是樹。千山萬山,無一筆是山。千筆萬筆,無一筆是筆。有處恰是無,無處恰是有,所以為逸?!睈聊咸飶奶貌阜治鼍俚囊娊庵?,找到了自己學(xué)習(xí)中的不足,也感受到了藝術(shù)創(chuàng)作的艱辛。因此,他更加認真地臨摹古畫,終有所成。
惲南田的繪畫注重“情”的表達,花卉婀娜多姿,顧盼生情,用色十分優(yōu)雅、溫潤,注重意境,布局空疏簡率,輕松靈動,頗有“悠然自在”之味?!赌咸锂嫲稀分休d:“近日寫生家多宗余沒骨花圖,一變?yōu)槎岥愃琢?xí),以供時目。然傳模既久,將為濫觴。余故亟稱宋人淡雅一種,欲使脂粉華靡之態(tài),復(fù)還本色?!睈聊咸锊粌H師法古人,更重視師法自然。作為一位藝術(shù)家,他視野廣、思路新,堅持造型藝術(shù)要重視對客觀形象、自然形態(tài)的塑造。他認為畫畫都離不開造型,強調(diào)以形寫神、神形兼?zhèn)?,強調(diào)造型的準(zhǔn)確、生動,重視寫生。清人方薰曾對惲南田寫生花卉的方法加以說明:“惲氏點花,粉筆帶脂,點后復(fù)以染筆足之。點染同用,前人未傳此法,是其獨造。如菊花、鳳仙、山茶諸花,脂丹皆從瓣頭染入,亦與世人畫法異。其枝葉雖寫意,亦多以淺色作地,深色讓主筋分染之?!?/p>
惲南田的花卉寫生取自生活中的自然景色。在惲家屋舍的旁邊,有一個竹籬笆圍起來的小園子,園中長著古柏一株,幽篁數(shù)叢,幾畦瓜豆菜蔬,一些尋?;ú荨_@里雖說沒有名花異卉,也沒有怪石奇峰,但是整理得井井有條,令人望之心神怡然。這個小園是惲南田的另一個世界。他常常抽空來到園中除草、澆水、編籬笆,不多久,小園便換了一個模樣,蔬菜青翠欲滴,花朵競相開放,竹子婀娜綽約,古柏更顯蒼勁。南田興致勃勃,欣賞著自己的家園,頓覺樂趣無窮。這個園子叫“南田”,惲南田的“南田”二字即取于此。他還為自己起了“南田草衣生”“南田抱甕客”等別號,以表示對小園的熱愛。他愛上了小園中的各種花木,不但種菜種花,而且畫菜畫花,寄情于此,以表達那田園隱居、南田躬耕的高逸情趣。
圖1 清 惲南田 牡丹圖
圖2 清 惲南田 山水花卉冊之一
圖3 清 惲南田 山水花卉冊之二
正因為惲南田對一花一木、一草一樹有著深厚的感情,所以他對物寫生總是分外細心。惲南田的沒骨花卉畫不拘古法,但求造化,每畫一花都要達到活色生香的程度。
對中國畫而言,技法只是一個工具或者一種手段,氣韻才是中國畫的至高境界。惲南田畫沒骨花卉畫,技法源于多年的臨摹習(xí)得,而對氣韻的追求則凝結(jié)于他一幅幅的寫生中,他總是在思索和踐行中尋求一種人文的性靈和自然的升華。清代方薰在《山靜居畫論》談及花卉寫生:“凡寫花朵,須大小為瓣。大小為瓣,則花之偏側(cè)、俯仰之態(tài)俱出。寫花者往往不論梨梅桃杏,一勻五瓣。乃是一面花。欲其生動,不亦難歟。”惲南田的寫生實踐有著自己的想法,他沒有一味地因循守舊。在長期的臨摹和寫生中,他的沒骨花卉畫筆墨語言日趨純粹,簡潔素雅,古韻盎然,又不乏新鮮氣息,泥古而不落俗套,創(chuàng)新而不怪異。他還十分重視和講究畫面留白的空間意蘊,他的藝術(shù)自覺已經(jīng)有了很強的表現(xiàn)力和張力。他的這種繪畫探索無疑是成功的,是具有延續(xù)性的,這在他的《南田畫跋》中可以看出:“前人用色,有極沉厚者,有極淡逸者。其創(chuàng)制損益,出奇無方,不執(zhí)定法。大抵秾麗之過,則風(fēng)神不爽,氣韻索矣。惟能淡逸而不入于輕浮,沉厚而不流為郁滯,傅染愈新,光暉愈古,乃為極致。石谷于設(shè)色法,廿年靜悟,始窺秘妙,每為余言如此,因記之?!?/p>
清初畫壇泥古之風(fēng)盛行,很多畫家思想老化,閉門造車,惲南田在當(dāng)時可謂獨樹一幟。他通過不斷的摹古和寫生進行了大量的沒骨花卉畫創(chuàng)作,自創(chuàng)寫生一派,給清初畫壇注入了清新的活力,使沒骨花卉畫重放異彩。
“古代工筆畫多以墨彩為主,很注意墨與色的統(tǒng)一,多用原色,沉著典雅。近代畫家為了滿足人們審美的需要,逐漸豐富了色彩的變化,吸收和借鑒西畫在色彩上的經(jīng)驗,更多地采用復(fù)色,注意畫面的色調(diào)、色彩的和諧和對比關(guān)系?!币话銇碚f,花卉畫所表現(xiàn)的色彩不受明暗、光影、形體的局限,往往是從對象的固有色出發(fā),追求單純、概括、寧靜、清新的色感,也從不受自然界物象的真實色彩束縛,所以畫中花卉的色調(diào)只不過是區(qū)別于不同對象的色彩符號罷了。惲南田的沒骨花卉畫法對“使用水的要求更為精細,由調(diào)色的濃淡到紙面著色著水的多寡都要留神。調(diào)色過濃,必致凝滯難使;過淡則畫面分量不足。紙上色水過少,就無法使色與色之間、色與水之間互滲交融;過多則難于干涸,產(chǎn)生水漬。這些都要在實踐當(dāng)中多進行琢磨嘗試。”
古代花鳥畫作品不但在畫面形象上有主客之分,而且在畫面色彩上也要“分別主從,彩色相合”。惲南田遵從古法,其在畫面色彩上追求有古意、戒火氣、分主次,但也不能太暗而過于沉悶,不能單純地只用一種顏色來畫而過于單薄寡淡。如畫一朵花,若總體呈曙紅之色,他決不會只用曙紅一色,而是根據(jù)花瓣的自然形態(tài)進行賦彩,偏暗處就加胭脂點染,偏亮處就加朱砂、朱磦點染;若是畫面顏色火氣過重,就會輔以一些補色,以求沉穩(wěn);若是畫面顏色過于輕薄,就會薄層多染,以求層次豐富。畫面的色彩就是畫家內(nèi)心感受的外化,惲南田的沒骨花卉畫色彩和諧,渾然天成,平穩(wěn)沉靜,體現(xiàn)的正是他對自然界一草一木的觀察和感受。
惲南田的沒骨花卉畫與其同期畫壇的主流花鳥畫有著很大的不同,主要體現(xiàn)在惲南田的賦彩上。正如清代方薰在《山靜居畫論》中所言:“設(shè)色花卉,世多以薄施粉澤為貴,此妄也。古畫皆重設(shè)粉,粉筆從瓣尖染入,一次未盡腴澤勻和,再次補染足之,故花頭圓綻不扁薄,然后以脂自瓣根染出,即脂汁亦由粉厚增色。南田惲氏得此訣,人多不察也?!笨梢姁聊咸镌谫x彩上非常細致,渲染極為微妙,淡雅但不輕浮,秾麗但不艷俗。他將各種顏色運用得和諧而統(tǒng)一,創(chuàng)造出了豐富的層次感,在《山水花卉冊》《甌香館寫生冊》等畫作中可以很容易地發(fā)現(xiàn)他素雅空靈而不虛浮的賦彩特點。正如張庚在《國朝畫征錄》中評價他道:“正叔寫生,簡潔精確,賦色明麗,天機物趣,畢集毫端。大家風(fēng)度于是乎在?!?/p>
筆者認為,只有此種淡雅設(shè)色方能表現(xiàn)出惲南田的高逸、天真、率性而有真趣的個性。惲南田在《南田畫跋》中曾寫道:“筆墨本無情,不可使運筆運墨者無情;作畫在攝情,不可使鑒畫者不生情?!笨梢娝J為作畫就是要在作品中怡情悅性,直抒感情,不受任何影響。他在畫跋里常常提及“逸”字,這個“逸”正是他的追求。
圖4 清 惲南田 花卉圖冊之荷花
圖5 清 惲南田 花卉圖冊之鳳仙
惲南田認為寫詩與作畫,一個是以文字表達,一個是用色彩體現(xiàn),兩者在意境的追求上卻是一致的。正如清代鄒一桂《小山畫譜》所言:“國初惲南田全用沒骨法,而運以生機,曲盡造物之妙。所題詩句極清艷,書法得河南三昧,洵空前絕后矣。”惲南田把寫詩帶入作畫,以浪漫主義的創(chuàng)作方法、重在意境與神韻的賦彩表現(xiàn)手法,在對自然界一草一木的描摹和取舍中抒發(fā)清新古雅的個人情趣。他廣泛地吸收前代諸家精華,“師古人”繼而“師造化”,結(jié)合自己的經(jīng)歷、修養(yǎng),融會貫通,以寫生之技開創(chuàng)清新、淡雅的沒骨花卉畫,在清初畫壇上別開生面,讓人耳目一新,影響巨大,極大地推動了清代花鳥畫的創(chuàng)新。