劉曉東，劉知瑤

（吉林藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院，吉林 長春 130031）

在新的時代背景下，越來越多的作曲家堅(jiān)持創(chuàng)作鋼琴藝術(shù)作品，也開展了一系列鋼琴演奏與作品鑒賞活動，在社會各界引起了強(qiáng)烈的反響，同時也不斷促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。而鋼琴藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的鋼琴藝術(shù)審美特征是廣大鋼琴家和作曲家所追求的東西，人們在感受鋼琴藝術(shù)魅力的同時也能夠陶冶自身的情操。

一、鋼琴藝術(shù)的基本概述

18 世紀(jì)初，歐洲大陸音樂獲得了前所未有的發(fā)展，人們尋求一種新的鍵盤樂器，鋼琴的問世正好滿足了人們的需求。鋼琴原本的名字是“pianoforte”，意思是“輕重琴”，取彈奏者可以用手彈出輕、重音之意。后來，隨著鋼琴的發(fā)展，將forte 刪去，就成了今天的piano。世界第一架鋼琴由意大利人克里斯托佛里于1709 年制成，從那之后，經(jīng)過人們不斷對其進(jìn)行改良和完善，鋼琴已經(jīng)成為眾多音樂家情有獨(dú)鐘的鍵盤樂器。從總體來說，鋼琴藝術(shù)由作曲家和演奏家、鋼琴、鋼琴藝術(shù)作品三個元素構(gòu)成。這三個元素有自己獨(dú)特的演變過程，然而又在歷史的發(fā)展進(jìn)程中形成了相輔相成、相互交融的關(guān)系。幾百年來，鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了幾次重大改變，而在整個演變過程中，人們只重視鋼琴家和鋼琴音樂在風(fēng)格上的演變過程，卻忽視了“鋼琴”的更迭與變革?！颁撉佟边@個鍵盤樂器革新?lián)Q代的過程被人們忽視了。然而，近年來，鋼琴憑借自身獨(dú)特音域和音樂表現(xiàn)力，似乎已經(jīng)成為“樂器之王”，越來越受到作曲家和音樂家的喜愛。

與西方國家鋼琴藝術(shù)發(fā)展史相比，我國鋼琴藝術(shù)起步較晚，據(jù)相關(guān)材料記載，直到1889 年，國內(nèi)才興起鋼琴藝術(shù)。當(dāng)時，鋼琴成為學(xué)堂音樂課程中的重要輔助教學(xué)樂器，在新式學(xué)堂的影響下，鋼琴藝術(shù)在我國得到了前所未有的傳播。20世紀(jì)40 年代，北京公立音樂學(xué)院成立，象征著我國已經(jīng)開始進(jìn)入正規(guī)音樂教育時期，很多熱愛音樂的年輕人紛紛踏入音樂學(xué)院的大門，接受更加專業(yè)化、系統(tǒng)化的教育，隨之，我國第一批鋼琴演奏家進(jìn)入大眾的視野，周廣仁、傅聰都是第一批進(jìn)入北京公立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的鋼琴演奏家，這也標(biāo)志著我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了新的階段。自20 世紀(jì)80 年代開始，國民學(xué)習(xí)鋼琴的熱情高漲，越來越多人開始學(xué)習(xí)鋼琴，直到今天，仍有許多鋼琴愛好者在刻苦學(xué)習(xí)鋼琴知識，當(dāng)中也有不少人取得了非常好的成績，例如我國著名鋼琴演奏家郎朗等。

近百年來，我國鋼琴藝術(shù)作品不斷更新，促進(jìn)著鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，例如，著名作曲家金響在1962 年創(chuàng)作了《劉三姐組曲》。金響通過鋼琴藝術(shù)深刻地再現(xiàn)了劉三姐故事的情景與場面，向大家展示了劉三姐故事的真實(shí)風(fēng)貌，深受廣大群眾的好評，也促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)作品的質(zhì)量不斷提升。此外，隨著鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展，越來越多的作曲家開始將我國的風(fēng)土人情與鋼琴藝術(shù)結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作，其中李延林、陳怡、陸培等人以廣西風(fēng)土人情為主要素材創(chuàng)作鋼琴藝術(shù)作品，使得鋼琴藝術(shù)和廣西民間音樂的藝術(shù)魅力得到了最大程度的展示。在鋼琴藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，如何創(chuàng)作更多能夠體現(xiàn)作曲者思想情感和藝術(shù)審美特征的鋼琴藝術(shù)作品成了廣大作曲者更加關(guān)心的問題。

二、鋼琴藝術(shù)作品發(fā)展的重要意義

（一）能夠促進(jìn)社會發(fā)展

鋼琴是西方藝術(shù)的代表，其中蘊(yùn)含著西方藝術(shù)的精髓。在漫長的歷史發(fā)展過程中，來自西方的樂器鋼琴逐漸融入中華民族藝術(shù)的長河之中，在一定程度上促進(jìn)了中國民族藝術(shù)文化的發(fā)展。在我國鋼琴歷史上存在著很多優(yōu)秀的鋼琴作品，我們可以將這些作品分為以下五大類：第一，由我國傳統(tǒng)民族音樂改編的作品，例如《平湖秋月》。第二，改編我國古代名曲而創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù)作品，如《梅花三弄》。第三，根據(jù)我國革命音樂、近代民樂和新時期民樂創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù)作品，如《牧童短笛》。第四，改編我國少數(shù)民族音樂而形成的作品，如《烏蘇里船歌》。第五，我國現(xiàn)代作曲家自己創(chuàng)作的一些鋼琴藝術(shù)作品，如《皮黃》。近百年來，鋼琴藝術(shù)作品將豐富的中華民族傳統(tǒng)文化融入創(chuàng)作過程中。

（二）加強(qiáng)鋼琴藝術(shù)的傳播

鋼琴藝術(shù)作品是鋼琴藝術(shù)的重要組成部分，鋼琴藝術(shù)作品的發(fā)展也促進(jìn)著整個鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步。鋼琴藝術(shù)作品中蘊(yùn)含著作曲家完備的審美觀念，具有非常高的藝術(shù)價值。鋼琴樂曲是理論與實(shí)踐的結(jié)合，是幫助鋼琴愛好者從感性認(rèn)識發(fā)展至理性認(rèn)識的重要載體。鋼琴藝術(shù)作品在幫助他們更好地認(rèn)識鋼琴藝術(shù)的同時促進(jìn)著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。鋼琴藝術(shù)作品是鋼琴藝術(shù)的重要載體，不同形式的鋼琴藝術(shù)作品中蘊(yùn)藏的內(nèi)容與審美價值觀不同。隨著時代的發(fā)展，作曲家會創(chuàng)作出與時代發(fā)展相適應(yīng)的鋼琴藝術(shù)作品，這些作品不僅展現(xiàn)了一個時代的價值觀，也符合這個時代人民對藝術(shù)的需求。此外，鋼琴藝術(shù)作品時代特色鮮明，其作品形式、內(nèi)容以及具體呈現(xiàn)方式都隨著時代發(fā)展而進(jìn)步，作曲家在創(chuàng)作過程中更加注重鋼琴藝術(shù)作品的美學(xué)價值，這不僅能夠讓熱愛鋼琴的人們深刻體會鋼琴作品中所蘊(yùn)藏的內(nèi)涵，也能夠促進(jìn)我國鋼琴藝術(shù)，甚至整個音樂事業(yè)的不斷發(fā)展。

三、鋼琴藝術(shù)作品的審美特征

（一）展現(xiàn)優(yōu)美意境之美

目前，我國大部分鋼琴藝術(shù)作品都以自然世界中的事物和景觀作為創(chuàng)作題材和創(chuàng)作載體。很多作曲家都要借助自然界中的景色來抒發(fā)內(nèi)心的情感，最后達(dá)到刻畫人物內(nèi)心的目的。這種鋼琴樂曲創(chuàng)作手法蘊(yùn)藏著非常強(qiáng)烈的中國韻味和特點(diǎn)，并且將西方鋼琴藝術(shù)中蘊(yùn)含的立體化音樂和中國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行結(jié)合，可以讓我國鋼琴藝術(shù)作品更具中國古典音樂的意境，深刻體現(xiàn)我國鋼琴音樂作品的意境之美。同時，也能夠提高鋼琴表演效果的豐富性，使其內(nèi)容顯得更加豐滿、內(nèi)涵更加豐富?？梢哉f，將中西方音樂的特點(diǎn)進(jìn)行結(jié)合，鋼琴藝術(shù)本身的感染力和文化價值都能夠得到進(jìn)一步的提升。例如，著名音樂家王建中的作品《梅花三弄》不僅蘊(yùn)含著我國古典曲目中梅花本身動靜皆宜的音樂形象，而且還蘊(yùn)藏著中國傳統(tǒng)民族音樂中特有的典雅、高貴、古樸和清幽的意境。在我國古典音樂中融入西方鋼琴音樂的特點(diǎn)，不僅不會對作品原本的音樂意境造成破壞，還會使其在音樂表演過程中具有更豐富和明顯的演出效果，使得鋼琴作品中蘊(yùn)含的中國文化內(nèi)涵變得更加豐富，其音樂意境也得到了升華。因此，作曲家在創(chuàng)作鋼琴藝術(shù)作品的時候更應(yīng)該注重展現(xiàn)作品的音樂意境之美。

（二）呈現(xiàn)豐富情感之美

在一般情況下，西方人比較善于直接、具體地表現(xiàn)自己的情感。而中國人更加喜歡用一些偏內(nèi)斂和含蓄的方式表達(dá)自己內(nèi)心的情感。以美術(shù)為例，西方人比較側(cè)重于展現(xiàn)美術(shù)的寫實(shí)程度，更加習(xí)慣用素描和油畫的形式來表現(xiàn)，而我國畫家更加推崇一種寫意和抽象的創(chuàng)作形式，例如中國水墨畫。在音樂上也是如此，我國傳統(tǒng)音樂中蘊(yùn)含著非常豐富的具有東方特點(diǎn)，細(xì)膩、溫婉和超凡脫俗的情感美。由此可見，我國鋼琴藝術(shù)作品結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂的過程中也蘊(yùn)含著非常豐富的情感之美，人們主要通過演奏鋼琴曲來表現(xiàn)自己的思想與內(nèi)心情感。中西方音樂在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上存在著一定差異，但是從音樂的本質(zhì)上講，東西方都通過音樂來追求情感、精神和一切美好事物，同時，這也是探索美和發(fā)現(xiàn)美的過程。因此，作曲家在創(chuàng)作鋼琴藝術(shù)作品的時候，要將自己對傳統(tǒng)音樂的理解和思想情感融入自己的作品中。

（三）傳承傳統(tǒng)文化之美

我國傳統(tǒng)民族音樂的審美特征主要體現(xiàn)在音樂本身的思想性與社會性。在中華民族五千年歷史長河中，傳統(tǒng)民族音樂不僅具有較強(qiáng)的娛樂功能，而且能夠傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、思想道德品質(zhì)和審美價值觀念。因此可以說，我國音樂本身具有非常強(qiáng)烈的社會性、思想性和政治性。近百年來，鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展主要是將我國傳統(tǒng)文化精髓融入作品創(chuàng)作過程中，這不僅豐富了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也在一定程度上實(shí)現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的傳播。因此，結(jié)合我國傳統(tǒng)文化而創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù)作品可以充分展現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂中蘊(yùn)藏著的情感因素，進(jìn)一步提升國人對中國傳統(tǒng)文化的思想情感，同時也實(shí)現(xiàn)了傳承中國傳統(tǒng)文化的目的。因此，作曲家在創(chuàng)作鋼琴藝術(shù)作品的過程中要不斷探索優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素，將其融入作品創(chuàng)作中，實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的繼承與傳播，同時向觀眾呈現(xiàn)其中蘊(yùn)含的民族思想、民族文化以及民族精神，潛移默化地對他們的道德思想、精神和價值觀產(chǎn)生更大的影響，實(shí)現(xiàn)我國鋼琴藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的東方美的傳承與發(fā)展。

（四）具備音樂旋律之美

西方鋼琴音樂在旋律上更加注重各個部分的旋律與整個音樂旋律之間的有效配合與和諧度。因而，西方人會從和聲、復(fù)調(diào)、作品的整體結(jié)構(gòu)等方面來全面展現(xiàn)西方音樂的整體性特點(diǎn)。而我國音樂旋律更加注重東方人所具有的線性思維模式，從旋律特點(diǎn)來看，我國音樂更加重視寫意化和抽象化，注重形散而神不散。將西方鋼琴音樂旋律與我國古典音樂旋律結(jié)合起來可以展現(xiàn)別具一格的音樂旋律之美，這種音樂旋律既注重各個部分與整體音樂之間的完美配合，也能夠體現(xiàn)音樂作品的文化內(nèi)涵。例如，王建中的《彩云追月》是我國音樂中具有代表性的一首曲目，通過王建中的改編，這首樂曲意境、氛圍和情感都得到了極大的發(fā)揮，音樂顯得活潑生動和鮮明。因此，我國鋼琴藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候要注重保留其中蘊(yùn)含的東方旋律之美，既要保留原曲目的基本旋律，也可以借助一些裝飾音推動樂曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，同時也要讓聽眾感受作品中蘊(yùn)含的我國傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的旋律之美。

四、結(jié)語

在新的時代背景下，鋼琴藝術(shù)在我國取得了很大的發(fā)展，越來越多的鋼琴藝術(shù)作品問世。將鋼琴藝術(shù)與我國傳統(tǒng)音樂文化結(jié)合起來，能夠促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。目前，鋼琴藝術(shù)作品具有非常強(qiáng)烈的意境之美、傳承文化之美、音樂旋律之美和情感之美等審美特征。因此，作曲家在進(jìn)行鋼琴藝術(shù)作品創(chuàng)作的時候要與我國傳統(tǒng)民族音樂進(jìn)行深度結(jié)合，創(chuàng)作出既有時代特征、符合當(dāng)代人精神文化需求，更能深刻展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的審美特征的藝術(shù)作品，從而更加具體地體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)作品的藝術(shù)價值與文化內(nèi)涵。