張雪晶

（沈陽音樂學院 舞蹈學院，遼寧 沈陽 110003）

人們常常會采用藝術形式來表達思想和情感，古典芭蕾舞則是其中之一［1］。芭蕾作為人類精神文明的產物，伴隨人類文明的進步而逐步成熟，成為高雅且富有魅力的藝術。它常常以曼妙舞姿、詩化意境、高雅情調帶人們走入藝術世界。古典芭蕾舞歷史悠久，最早出現(xiàn)在意大利，發(fā)展于法國，最終流行于俄羅斯，并且在文藝復興時期，西方古典芭蕾舞在宮廷中傳播［2］。經過現(xiàn)階段的改革與創(chuàng)新，已成為當代世界古典舞體系的一大分支，并流行于全世界。與其他舞蹈不同，古典芭蕾舞的藝術審美與表現(xiàn)方式獨具特色，其動作種類豐富，常見的動作有三種，分別是跳躍動作、平衡動作與旋轉動作，通過較多的動作，可以充分體現(xiàn)古典芭蕾舞的特色［3］。鑒于此，本文研究了歷史文化和形體表演層面上古典芭蕾舞意境及其價值取向，分析古典芭蕾舞歷史文化的發(fā)展過程與形體表演對其他舞種的影響，以及不同層面價值取向對表演者與觀眾的影響。

一、歷史文化和形體表演層面上古典芭蕾舞意境分析

芭蕾是歐洲大陸興起的古典舞，一定程度上，在其呈現(xiàn)形態(tài)與藝術風格上能夠體現(xiàn)出西方審美特性與原則。例如，對于芭蕾舞者的舞蹈水平，一直具有八大審美原則，分別是“美、穩(wěn)、準、輕、立、直、繃、開”，同時也是對于古典芭蕾舞的審美原則［4］。芭蕾舞有多個時期的劃分，其中數(shù)“浪漫芭蕾”和“古典芭蕾”對后世影響較大。前者主要是指17 世紀后半葉至18 中后葉的舞劇，該時期的代表作有《吉賽爾》等。后者是以俄羅斯學派為代表的發(fā)生在19 世紀的舞劇，如《天鵝湖》等。此時期的芭蕾以其精力過人、恢宏大氣、戲劇凝重等特點在漫長時間里深受人們歡迎，產生了諸多聞名于世的經典之作，除了上述提到的《天鵝湖》，還包括《胡桃夾子》《睡美人》《堂吉訶德》等。這些古典芭蕾經典以其意境悠長、意蘊深厚等審美特點深受人們喜愛。本文對古典芭蕾的意境進行分析是闡明其受到喜愛的原因。根據(jù)研究發(fā)現(xiàn)，古典芭蕾舞的意境主要表現(xiàn)在形體表演與形象塑造兩個方面。

1.形體表演的意境分析

古典芭蕾舞是以人體動作表現(xiàn)內心情感的藝術，文學是語言文字的藝術，而芭蕾舞更注重內在的精神世界，其不能用文字描述，而是通過動作來傳達信息。但是文字無法傳遞人類的表情符號，而舞蹈卻可以通過動作展現(xiàn)創(chuàng)作者想表達的情感，使觀眾能夠更直觀地感受到對方的表情動作［8-9］。文學作品想要展現(xiàn)作者的內心世界，往往需要借助抽象概括的文字語言，因而對其所表現(xiàn)內容的理解與接受需要一個較為復雜的理解機制。但古典芭蕾舞卻是以更加直觀具體的身體語言傳達內心情思，是以身體為表現(xiàn)媒介展現(xiàn)歷史文化。因此，不同民族、不同國家的人們可以以其不同的身體特征，展現(xiàn)其民族與國家的文化內涵，同時觀眾可以通過這些身體特征，了解不同民族與國家的歷史與文化演變。這是因為在不同的時期每個民族和國家都會有屬于自己的獨特文化，受到當時代文化熏陶，人們會不自覺地將當時代的文化內涵融入到舞蹈創(chuàng)作過程中，從而使舞蹈展現(xiàn)出其民族和國家的文化內涵［10］。例如，古典芭蕾舞《天鵝湖》主要講述了齊格夫王子和蘭妮公主之間的童話愛情故事，這一故事背后顯然蘊含著當時人們對愛情等方面的文化體驗與價值觀念。換言之，在創(chuàng)作過程中創(chuàng)作主體會不可避免地將此故事背后的文化內涵嵌入到動作形態(tài)與情節(jié)推演中，從而表達出特定的愛情、宗教等那個時代社會中的文化價值觀念，這也是舞蹈文化內涵的鮮明體現(xiàn)。

雖然芭蕾舞的身體語言表達方式比較直接，并且動作較為程序化，但觀眾在進行欣賞時，更在意由身體動作展現(xiàn)的精神內涵［11］。因此如何通過創(chuàng)作及表演展現(xiàn)自身的身體語言，并且使其表達能力得到提高是現(xiàn)階段創(chuàng)作者關注的重點與難點。另外，如何通過形體表演展現(xiàn)民族文化，并改善現(xiàn)階段舞者的精神面貌，是當前需要思考的問題。自新中國成立以來，我國不斷借鑒、學習歐洲與蘇聯(lián)的古典芭蕾舞，借助西方的芭蕾訓練方式，對國內的創(chuàng)作不斷優(yōu)化。雖然在形式上仍與西方芭蕾舞創(chuàng)作作品類似，但為使舞臺上展現(xiàn)的效果更加完美，國內較多創(chuàng)作者不斷對古典芭蕾舞進行民族化的實踐探索，最終產生的作品傳播的文化和審美原則則與西方有了較大區(qū)別，其中《紅色娘子軍》《白毛女》兩部民族芭蕾舞劇的出現(xiàn)便是最好的證明。但不管古典芭蕾再怎么發(fā)展，其獨特的形體展現(xiàn)依舊賦予了古典芭蕾強大的意境美［12］。

2.形象塑造的意境分析

部分舞者常常在表演中忘記通過舞蹈來傳達情感，而過度沉迷于在表演中展現(xiàn)自己的身體特征［13］。古典芭蕾舞舞者在進行表演時，不僅要表達直觀的美，而且需要將角色形象塑造得鮮明生動，這個塑造過程需要舞者深入體驗人物的內、外在特征，切身體會人物心境才能將富有情感的舞蹈通過舞臺展現(xiàn)給觀眾，這也是古典芭蕾舞的意境營造的關鍵。

通常情況下，對人物角色塑造的成功與否已經成為評判作品的重要指標，同時也體現(xiàn)對舞者的表演水平的評判。若舞者不對角色進行探究，就無法對角色產生深刻認知，就更不能通過表演表達自身的情感，這會使表演變得枯燥的同時也無法使舞蹈產生意境美［14］。為此，舞者需要從體驗人物開始，就要將自己融入角色中，通過融合周圍與角色相關的因素，使自身在表演時能夠與劇中人物產生情感共鳴，最后通過完美的古典芭蕾舞表演，使觀眾直觀地體會到角色的內心世界。在這個過程中，觀眾可以通過表演者的表情、動作，與角色的內心情感產生共鳴，并直觀地感受到古典芭蕾舞的意境。為此，在表演過程中，舞者還要保持動作的美感，從而賦予角色生動靈活的形象，使角色更加具有生命力和意境美。

二、古典芭蕾舞價值取向分析

古典芭蕾舞價值取向主要可以從審美價值、經濟價值、知識價值、娛樂價值四個方面予以分析。

1.審美價值

在原始社會階段還未產生獨立藝術或審美，人們對于審美觀念僅限于初始的圖騰崇拜，當精神領域與物質生活不斷發(fā)展，舞蹈成為審美價值中的某一類別，同時，隨著生活質量的提升，對舞蹈中的審美價值要求在不斷提升［15］。對于古典芭蕾舞來說，舞蹈審美的程式化反映了古典芭蕾舞發(fā)展的穩(wěn)定性與長期性，并由此淬煉出審美價值，古典芭蕾舞作為時代文化的產物，集中體現(xiàn)了時代社會中的審美意識。即是說，當這種審美觀念體現(xiàn)到芭蕾舞的舞臺呈現(xiàn)時，便展現(xiàn)出所處時代社會的價值觀念、審美追求、時代特征等。在古典芭蕾舞中，人們可以直觀感受舞臺上的情感表達，由此獲得各種的審美接受效果。當人們不滿足于單一的審美接受效果時，也就逐漸促使古典芭蕾舞與多種藝術元素組合，使其表演節(jié)奏與形式更能滿足人們新的審美需求。選取300 名觀眾，對其進行問卷調查，分析經典古典芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》等古典芭蕾舞在觀眾心中的喜愛程度，如表1所示。

由表1 可知，女性觀眾對于古典芭蕾舞的喜愛要高于男性觀眾，并且在36～45 這個年齡段的觀眾更愛好古典芭蕾舞。由于芭蕾可以改善形體、動作美感，因此得到了更多女性的喜愛。但從表1 也可以發(fā)現(xiàn)相較于年長的人群，16～25 歲及以下喜愛芭蕾的年輕人較少，這可能與當前審美更加多元化及生活節(jié)奏加快有關。當前的年輕人在互聯(lián)網(wǎng)時代背景下，接收到的信息更為龐大，對其審美觀念也產生了很大影響，在這種情況下，一部分年輕人更喜歡符合其審美觀念的舞蹈形式。此外，當前年輕人更多地追求快節(jié)奏，而芭蕾的舞蹈更為優(yōu)雅經典、節(jié)奏更為舒緩，這就導致部分追求快節(jié)奏的年輕人對芭蕾喪失興趣。

同時，古典芭蕾舞的審美價值不但維持了舞蹈最基本的特點，同時還能向社會文化等方面進行滲透，使得古典芭蕾舞產生獨特的社會文化價值。通過不同的作品創(chuàng)造出獨具特色的審美效果，從而折射出文化多樣性。當古典芭蕾舞審美價值在日常生活中得到推廣，也能使人們的審美觀念受到影響或改變。特別是當古典芭蕾舞所塑造的“美”逐漸深入人心時，人們對于芭蕾的審美追求會從藝術欣賞逐漸滲透到社會生活的行為活動中。在此影響下，人們會逐漸開始有對“形體美”的追求，產生對優(yōu)雅、標準儀態(tài)的向往，因此審美價值在古典芭蕾舞中擁有核心地位。而審美價值的實現(xiàn)與創(chuàng)造過程，是為了將“美”通過古典芭蕾舞形式傳遞給人們，影響人們的審美觀念，使得人的審美觀念得到提升與優(yōu)化，并隨著時代進步逐漸產生較為良性的審美效應。

2.經濟價值

隨著時代發(fā)展，受到市場經濟的影響，古典芭蕾舞逐漸產生了多種價值傾向，如經濟價值。市場經濟的發(fā)展，使人們的物質生活得到了滿足，并且人們的價值觀念也受到了沖擊。在人們欣賞芭蕾舞作品時，無法避免地產生了經濟關系，觀眾與創(chuàng)作者會因此產生經濟消費，以此體現(xiàn)古典芭蕾舞的經濟價值，展現(xiàn)藝術自身的市場價值。古典芭蕾舞作為一種劇場藝術的表演形式，觀眾會通過購票到劇場中觀看，以解決對娛樂的需求、精神的滿足。同時，創(chuàng)作與表演需要通過觀眾獲取收益，面對大眾市場，使得未來表演活動與創(chuàng)作可以得到資金支持。實現(xiàn)經濟價值不僅可以提升創(chuàng)作者的經濟條件，同時，可以進行商業(yè)演出，使得不同年齡段的觀眾與消費群體的距離得到拉近，創(chuàng)作主體與接受主體可以互相交流藝術知識與芭蕾舞創(chuàng)作，激發(fā)創(chuàng)作主體的藝術靈感和創(chuàng)作沖動，并推動古典芭蕾舞創(chuàng)作水平與規(guī)模。

對300 名觀眾進行問卷調查，分析觀眾對經典古典芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》等經典古典芭蕾舞演出票價的接受程度，分析結果如圖1所示。

圖1 觀眾對于芭蕾舞演出票價的接受程度

通過調查可知，大多數(shù)觀眾更能接受票價在500～800 元的古典芭蕾舞表演演出，并且多數(shù)觀眾更喜歡付費演出，只有2%的觀眾無法接受收費演出。能夠接受較高的芭蕾舞演出票價可以證明觀看芭蕾的人群為芭蕾舞演出進行消費的空間較大。因此，進行古典芭蕾舞劇的商業(yè)演出具有可觀的經濟價值。

同時，通過商業(yè)演出這一形式，也使古典芭蕾舞的教育功能也隨之產生，并為越來越多人接受，因此許多觀眾選擇參與到古典芭蕾舞的學習中，雖然目前并未產生較高的消費價值，但其未來發(fā)展的價值取向也不可忽視。依照現(xiàn)階段發(fā)展情況，古典芭蕾舞所創(chuàng)造的經濟價值并不明顯，但不能忽視其創(chuàng)造能力與市場潛力。因此為使古典芭蕾舞在未來階段有持續(xù)的社會效應，必須兼顧市場效應，重視其所創(chuàng)造的經濟價值。

3.知識價值

知識是創(chuàng)新的動力，在藝術創(chuàng)作實踐時，通過專業(yè)的知識積累可以提升創(chuàng)作主體的藝術創(chuàng)作力，進而提高作品質量。因而創(chuàng)作主體知識水平的高低深刻影響著其創(chuàng)作能力。而且在實踐過程中，知識會啟發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)造力與想象力，同時創(chuàng)作者創(chuàng)造的作品又能使觀眾產生情感共鳴，使觀眾得到知識啟發(fā)，使觀眾在接受作品時領悟作品中的社會歷史，進而體現(xiàn)藝術創(chuàng)作反映生活的本質與藝術接受的認識作用。若創(chuàng)作主體文化素養(yǎng)較低，那么其創(chuàng)作的作品則很難成為精品。因此從知識價值的角度出發(fā)，創(chuàng)作者必須具備較高的知識水平和學識素養(yǎng)。對300 名芭蕾舞學校的學生家長進行問卷調查，調查學生學習《天鵝湖》等古典芭蕾舞的原因，分析結果如圖2所示。

圖2 學生學習古典芭蕾舞的原因

由圖2 可知，大部分家長為孩子選擇古典芭蕾舞學習是為滿足孩子的興趣愛好，其次是為培養(yǎng)孩子的藝術性格，只有小部分是為了經濟回報及受其他家長影響。這主要是因為古典芭蕾舞是一個能夠較為充分體現(xiàn)藝術美感與審美價值的舞蹈種類，而且對塑造形體具有十分積極的作用，出于對審美效果的期待，很多孩子學習古典芭蕾舞。因此，古典芭蕾舞具有較高的知識價值。

4.娛樂價值

古典芭蕾舞的魅力通常體現(xiàn)在娛人和自娛方面。它可以借以流動的舞蹈動作，抒發(fā)舞者的自我意識和內心情感，使舞者在舞動過程中表達自我情思。并且，古典芭蕾舞的運動節(jié)奏非常適合當代群眾的身體狀況，這是因為它是一種強度可以自行掌握的審美運動，可以有效改善體態(tài)，提升氣質。因此，古典芭蕾舞逐漸成為人們健身娛樂的一種方式。

對300 名跳舞愛好者調查熱愛《天鵝湖》等古典芭蕾舞的原因分析結果如表2所示。

表2 不同跳舞愛好者的喜愛原因

由表2 可知，由于《天鵝湖》等古典芭蕾舞對塑造形體等方面十分有效，因此，大部分愛好者對古典芭蕾舞的喜好源于可以通過跳舞過程進行健身和塑形；其次是在跳舞過程中可以放松自身的心情，特別是當前社會生活節(jié)奏加快、競爭越發(fā)激烈，更多人愿意通過舞動身體的方式釋放壓力，放松身心。由此可見，古典芭蕾舞具有較高的娛樂價值。

三、結語

為研究古典芭蕾舞經久不衰的原因，本文研究了歷史文化和形體表演層面上古典芭蕾舞意境及其價值取向，從形體表演角度分析了古典芭蕾舞藝術意境美。同時對古典芭蕾舞的價值取向進行研究，通過不同方向的分析，得出古典芭蕾舞存在的意義。在這個過程中也明晰了正是由于古典芭蕾舞在形體表演和形象塑造方面體現(xiàn)出的意境美及古典芭蕾舞擁有的包括審美價值、經濟價值、知識價值及娛樂價值在內的價值取向，使得世界各地的人們對其極為喜愛，這也是其經久不衰的重要原因。