劉庭奕

（魯迅美術學院,遼寧沈陽 110004）

現(xiàn)代意義上的博物館是為大眾提供知識、教育和傳播符號的文化機構，即博物館是以服務人為主要目標。然而因為博物館自身屬性的原因會導致其本身作為一種權威的象征存在向它的服務對象進行灌輸與規(guī)訓。隨著市場經濟的發(fā)展以及高等教育的普及，參觀者的知識水準也日益提升，他們參觀博物館的主要目的是促進自身智識的增長。在有限的博物館體驗中，參觀者試圖獲得自我肯定，以滿足自我需求。而博物館的工作重點，也轉向為參觀者提供優(yōu)質的服務。在此基礎上，博物館和參觀者之間的關系也發(fā)生了變化。

一、傳統(tǒng)博物館語境下參觀者主體性的缺失

十九世紀初的法國大革命使得公共博物館在歐洲出現(xiàn)，在現(xiàn)代主義哲學認識論影響下的博物館試圖通過一套價值體系向公眾傳遞無可爭辯的“真理”，從而對公眾的思想進行約束。雖然傳統(tǒng)博物館在傳播活動中占了主導地位，但當參觀者進入傳統(tǒng)博物館文化場域之后，就代表著觀眾主體性的喪失。參觀者會看到什么，以何種順序瀏覽，觀看后的感受如何，以及怎樣進行的自我規(guī)訓和教育等這些都是事先設定好的。具體而言，傳統(tǒng)博物館在向大眾開放之前，已經規(guī)劃了每個空間的不同屬性和功能，設計了其觀賞模式，并以此方式引導他們進入指定區(qū)域，接受特定主題的文化和內容。在此基礎上，大多數普通參觀者對于展覽的體驗都十分糟糕，除了部分的專業(yè)人士會關注與本專業(yè)相關的內容外，普通參觀者對博物館傳播的內容、主題、方式等都不太關心，所收獲的知識也寥寥無幾。

同時，傳統(tǒng)博物館對于展品的排列分類是按照某種規(guī)則秩序進行的，博物館展示的是物的過去，是一種回溯性的建構，而這一過程必然是無法回溯建構出展品原初的狀態(tài)，會遵循博物館文化場域的規(guī)則對于展品進行選擇性的還原、改造、美化，從而使之符合某種話語的要求來發(fā)揮規(guī)訓、教育功能。具體來講，參與策展與設計的群體會對展品進行細致的挑選和改造再利用，使之符合主流意識形態(tài)的要求，并且他們通過引導參觀者觀展這一過程來完成文化符號的再生產。

二、傳統(tǒng)博物館語境下的主人話語

參觀者在博物館文化場域下被主體化的這一過程與拉康精神分析理論中嬰兒自我生成有相似性。鏡像階段在嬰兒出生后半年到一歲半這一期間發(fā)生，通過觀察嬰兒在鏡子中的形象，（這里的鏡子意指任何具有反射性的表面，比如說母親的面龐。）最終主體通過“認同”其自體的鏡像形象將分裂的身體進行整體的建構，并在這一建構的過程中產生了自我（ego）。然而這一鏡像是具有異化性質的形象，因為主體會將鏡像與自體進行混淆，并且伴隨著這種誤認的確認鏡像會取代自體，使得主體最后成了主體的鏡像?；蛘呖梢赃@么認為，主體的存在必須通過他者進行中介。而傳統(tǒng)博物館是基于象征秩序規(guī)則對于歷史和信息進行選擇性的建構，在向大眾傳播信息的同時，完成主體對于自我的認同，或者說是對于意識形態(tài)的認同。雖然參觀者會在觀展過程中接收一些美學信息和常識知識，但這些并不是主體對于客觀世界體驗的反饋，而是被掌握更多話語權、更多符號學籌碼的主體建構出來的。或許可以說，傳統(tǒng)博物館的語境其實是一種主人話語?！霸谶@種話語中,主人是決定性的力量,他占據了行為者的位置,也就是說,整個話語模式是以主人為中心來開展的?！?/p>

綜上所述，由于當時參觀者的整體知識水平、需求、博物館較強的政治屬性、單一的設計策略等方面的限制，使得參觀者的主體性受到壓抑。同時傳統(tǒng)博物館與參觀者主客體關系被割裂和單方向灌輸，使得參觀者對博物館的評價和反饋渠道不暢，博物館也無法根據反饋與評價對于自身調整。因此，博物館對于公眾的教育和服務功能很少得到體現(xiàn)與應用，也很難滿足大眾對于文化休閑娛樂的需求。

三、當下博物館語境下參觀者主體性分析

隨著時代的發(fā)展進步，高等教育的普及與生產力的發(fā)展使得大眾的認知水平不斷提高，日益增長的精神文化需求使人們對于審美、欣賞、娛樂有一定的要求，參觀者也不再滿足于博物館傳統(tǒng)的圖文展示模式。同時，受到當時一些哲學思想、女性主義運動、平權解放運動等社會活動的影響，人們逐漸意識到傳統(tǒng)博物館在扮演一個規(guī)訓灌輸的教育角色，并通過這一過程創(chuàng)造出一個思想整合的社群。

推動博物館體系變革的動力不僅來源于大眾的期待與自我認同的欲望，來自國家與政府的扶持和幫助也加速了這一過程，大量的公立或私人博物館被建設起來。與此同時，博物館學科體系也在不斷地建設與完善，當下博物館不僅具有收藏、研究、教育的功能，而且還要承擔更多的社會功能?！拔覀儸F(xiàn)在看到的博物館定義,是1974年在哥本哈根召開的第十一屆國際博物館協(xié)會為博物館制定的:博物館是一個不追求營利,為社會和社會發(fā)展服務的,公開的永久性機構?！卑殡S著博物館學的不斷完善，博物館建筑設計和展陳設計體系也在不斷進步，并且隨著新博物館學運動的興起，大量對于展陳與參觀者的研究出現(xiàn)了。如注重對參觀者的觀察、探討參觀者觀展疲勞程度與評估陳列的吸引力。還有一些借助行為心理學理論、社會學方法進行跨學科研究。并且隨著信息科技的迅速發(fā)展，博物館的傳播媒介、傳播模式也越發(fā)多樣化、數字化、智能化。一些資金充裕的博物館大多使用先進的VR、AR、4D影院等多媒體技術。這些多樣化的傳播模式使得內容更加豐富多樣，參觀者可以自由參與到陳列單元中。同時，傳播媒介也不僅僅局限在博物館基礎展陳上，一些博物館建立了自己的網站、app等新的媒介平臺，這些多樣化的傳播渠道也為參觀者提供足夠的反饋渠道，使得博物館不再是單方向的灌輸傳播，打破了原本閉合的場域。參觀者評價的介入使得博物館能夠根據參觀者反饋來不斷調整自身。

綜上所述，受到參觀者認知水平提升、主體意識覺醒、博物館體系完善、科技與社會發(fā)展等因素的影響，博物館與參觀者的關系得到巨大的改變。二者不再是傳統(tǒng)的二元分離、單向灌輸的關系了，而是“主體”與“主體”之間雙向互動、共同發(fā)展的關系。不僅使得博物館的媒介傳播效果得到了提升，也使得參觀者在一定程度上參與到自我認同建構的過程中。

四、當下博物館語境中的普遍性話語

然而在陳列設計中高科技手段應用的過多導致陳列形式大同小異，也并非所有展品都適合動態(tài)陳列方式。這些技術應用的目的并不是創(chuàng)造真實的交互性，而是將參觀者的注意力轉移。并且在這種技術應用下展品的主體地位也因此喪失，原初的“物”被剝離出來，然后放入為它量身打造的景觀裝置中，再通過視覺美學的引導將參觀者封閉在表象上，使得大眾無法穿越這層幻想探尋背后的真實。而且當下一些博物館的收藏目的與動機多以藏品有較高經濟和藝術價值為標準，但這些藏品很少具有幫助人們認識自我或反應環(huán)境的屬性，同時參觀者對于博物館傳播活動反饋大多停留在活動中和活動后，在博物館前期規(guī)劃與設計中大眾也很難進行參與和建構?！百Y本主義正是通過圖像、媒體和景觀使我們不得安身、身首異處、心身異處。”換句話說，雖然當下博物館看似淡化政治性與意識形態(tài)的束縛（或者說只有從資本主義視角出發(fā)，當下才是一個后意識形態(tài)時代，因為他在也不必把自己同共產主義進行比較了），但其本質上依然是被掌握更多話語權、更多符號學籌碼的主體建構出來的。而他們所構建的話語體系被當代資本景觀裝置巧妙地隱藏起來，一方面是公共的民主的平等的文化交流平臺，另一方面引導參觀者欣賞與品味民主平等話語下篩選出來的文化精品?！霸谫Y本主義社會中,表面上的統(tǒng)治,已經逐步被一種被當作是事實性的科學知識所替代。這樣,科學知識就是一種純粹事實性的知識,正是因為科學知識是事實而客觀的,人們在科學知識面前已經喪失了話語權,相反,只有那些掌握了科學知識的人才擁有真正的治理與管理的權力?！边@便是當下博物館語境中的普遍性話語。當參觀者參與到建構自我認同時，也就是懷有更新認知體系、升華自我等欲望通過在博物館這一媒介鏡像中尋找代表缺失與理想形象的“小他者”時，主體構建的自我認同依然是一種誤認的確認，就像阿爾都塞所說的意識形態(tài)將個體詢喚成主體，保證社會關系的再生產，在這一過程中，參觀者并沒有主體性，而是在博物館普遍性話語中被主體化。參觀者與博物館的交互僅停留在表象，參觀者無法在博物館普遍性話語中穿越幻想建構真正屬于自己的象征秩序和自我，博物館也無法收到源于參觀者主體真實自我的反饋與評價，更無法使其注冊到象征秩序中。

五、博物館觀眾主體性生成的設計策略

隨著資本全球化的同時，新自由主義思想也在全球蔓延，整個世界逐漸變成一個大型資本-商品-景觀。而且當代高度信息化與城市化的現(xiàn)實生活，使得廣場、劇場、博物館等公共空間的功能逐漸喪失。大眾被資本驅趕著進入到賽博空間之中，隨之而來的便是資本對于現(xiàn)實空間的蠶食和對于賽博空間的殖民。通過無處不在的電子設備進行信息傳輸，無數被資本制造出來的符號充斥在空間中，不斷刺激著主體的欲望，不斷地生成與消費，打造一個完美閉環(huán)的“真理”，最終給大眾留下的是一具“無器官身體”，而那些符號與欲望將留在主體的無意識中進行永無停歇的空轉。當下博物館作為承載教育與為社會和社會發(fā)展服務的公共文化機構是意識形態(tài)國家機器的重要組成部分，是維系生產關系再生產的重要機構。因此，未來博物館便是我們對抗全球資本景觀的前線陣地。要想瓦解資本景觀裝置，我們應該打斷部分資本景觀裝置的循環(huán)運行，將它改造成真正為大眾服務的機構。這一目標實現(xiàn)的關鍵點在于引導參觀者主體性的生成，這種主體性并不是二元對立下的主體化，而是一種更加平等的主體間性，是主體與主體之間通過中介進行平等的交流與對話。要想使得這種主體間性在博物館傳播活動中生成，那么未來的博物館必將是一種全方位的公眾參與和公眾共享的新模式。

上文中已經提到了博物館文化場域的話語權并不在大眾的手中，觀眾所看到的藏品和展覽所呈現(xiàn)的價值導向也并非受到其自身的認可。所以未來博物館的策展方式應該是大眾參與式的策展，通過社交平臺進行策展選題的投票，讓觀眾自主提供展覽的策劃選題，同時博物館策展人員、設計師和其他工作人員提供專業(yè)性知識的指導與幫助。以參與式策展為杠桿撬開封閉的普遍性話語場域，將大多數原本不具備話語能力與資源的大眾，納入討論技術倫理與設計價值的議題當中，培養(yǎng)公眾的參與意識。公眾將會在未來博物館文化場域中進行自我表現(xiàn)與自我肯定，而博物館也不再是保存和展示所謂精英文化和高雅藝術的場所。

與此同時，當下博物館展陳設計取得了相當可觀的成就，但這一時期的展陳設計也呈現(xiàn)了一些問題，如在上文提到過的博物館建設過程中建筑師與展陳設計師缺乏合作，展陳設計的高科技手段泛濫導致文物主體地位的喪失，同時這些問題也使得觀眾的主體性被壓抑。為了解決這些問題，未來的博物館設計應該也是一種參與式設計。這種參與式設計不但需要在建筑師、設計師、策展人之間有比較廣泛的協(xié)作，而且還要使公眾積極地參與到博物館的設計之中。正如參與式策展那樣，公眾在設計師的專業(yè)性指導下進行博物館的構思與開發(fā)，也使得博物館設計師能夠更多地關注觀眾的創(chuàng)意、想法與需求，形成一個開放交流的場域。同時這種看起來十分“民主”的設計方式會比設計師們獨立完成的方案更符合公眾的期望，并能帶來更加人性化的體驗。在這種參與式設計中觀眾的主體性將真正的生成，公眾也不僅僅是被動地了解設計項目的進展，而是主動地在設計決策中擔當重要角色和相應的責任。而且這種模式不僅可以給予很多對美與設計感興趣的人們一個實現(xiàn)自我價值的機會，還使得公眾得到為自己發(fā)聲的話語權，而藝術與設計也將不再被束之高閣，成為真正為大眾擁有和服務的藝術與設計。

最后，上文提到了一些博物館通常都會以物為中心進行常規(guī)的陳列展覽，這種以藏品資源為基礎的博物館藏品收藏原則是以“以古為寶”“以稀為貴”為，但這些文物并不一定能夠幫助人們認識自己及其環(huán)境。而且雖然常規(guī)的陳列展覽方式是嚴謹的以真實物證向學術知識推演，但這種展陳方式在與參觀者對話與參與方面略顯不足，也使得更高級的權力話語壓抑了觀眾的主體性。為了解決這些問題，未來博物館的藏品導向應該是一種參與式藏品。博物館應該注重展品背后所承載的信息。未來博物館不應該是以經濟和藝術價值為博物館藏品的收藏導向標準，而是應該以展品是否具有反映人類自身及人類改造世界活動為博物館藏品的收藏導向標準，使得博物館及其藏品服務于公眾對于自身以及世界的理解和現(xiàn)代人類社會的普世價值觀。博物館可以通過展出民間組織和個人捐贈的展品，比如說公眾的生活物品、語音記錄、數字展品等等，博物館能夠通過這種模式獲得與大眾進行更多的交流機會，迎合觀眾不斷變化的期望，并且會讓渡一部分話語權給大眾，收獲一些不同于主流價值體系的話語。這種多方參與的話語，才是真正的目的。通過這種模式博物館成為公眾制造與維持各種不同觀點、立場與價值觀的平臺，并且還避免博物館的單一話語霸權，而參觀者也能夠在這種主體間的交流與對話之中，實現(xiàn)更深層次的溝通交流。

結語

隨著大眾自我意識的覺醒，當下博物館展示秩序的權力話語正在被全面地解構，那么博物館自身就需要以一種更加開放的姿態(tài)來消解被賦予在自身上的權力話語，使得它可以真正地被大眾所擁有，以及在今后更加積極和持續(xù)地發(fā)展。希望不久以后的博物館通過展示活動幫助大眾轉型為具有批判意識的當代公民，通過展與被展將個體串聯(lián)進大集體中，通過展品將人類集體智性展于人人都看得見的地方并且成為一種“充公”的狀態(tài)，只有如此才能使得參觀者的主體性生成出來，也只有如此才能幫助參觀者在與資本的象征秩序的搏斗中勝出，而博物館的開放性與參與性使公眾能夠在展覽中擁有話語權，從而確保資源的公平分配和話語的多元化。