中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會即將勝利召開之際，中國文聯(lián)、中國音協(xié)組織上演的四場“禮贊新時代——原創(chuàng)優(yōu)秀交響作品音樂會”，于2022年9月23—26日期間在國家大劇院與保利劇院隆重推出。從入選作品的作曲家來看，雖然老中青各個年齡層次都有所兼顧，但令人感到振奮的是，年輕一代的作曲家成為了這次活動中的主力軍，超過半數(shù)的作曲家都是80后或90后，年齡最小的甚至還只有二十出頭。他們的精彩表現(xiàn)在金秋的京城樂壇刮起了一陣別開生面的“青春旋風”。除了龔天鵬的交響樂《光芒》（選自交響曲《百年頌》），還有幾首小型作品給人留下的印象尤為深刻，分別是張書皓的《青春序曲》、范錚的《新時代交響》、李子傲的《奔流》、楊帆的《父輩》和楊一博的《幸福頌》。

去年春夏以來，全國各地慶祝中國共產(chǎn)黨建黨100周年的活動如火如荼、蔚為大觀。為了表達對中國共產(chǎn)黨的深厚情感，藝術家們以他們飽滿的熱情和高超的技藝不斷創(chuàng)作優(yōu)秀的文藝作品，以此來謳歌共產(chǎn)黨、贊美新時代。從題材和立意來看，以上這幾部作品大都體現(xiàn)出了贊美新時代的主旨，但同時又都具有各自特定的表現(xiàn)意圖。《青春序曲》旗幟鮮明地亮出了“青春”的口號，以青春致敬未來，號召青年一代繼承先輩們的優(yōu)良傳統(tǒng)，以昂揚的斗志和蓬勃的激情投身到實現(xiàn)中華民族偉大復興的實踐之中?！缎聲r代交響》用形象生動的音響刻畫展現(xiàn)出中國人民為實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢而不懈奮斗的英雄氣概以及對火熱生活的熱愛和對美好未來的憧憬?！侗剂鳌芬砸魳返谋剂飨笳鳉v史的奔流，展現(xiàn)中國共產(chǎn)黨歷經(jīng)百年風雨，迎來從落后時代、趕上時代到引領時代的偉大跨越，在中華民族從生死存亡到偉大復興的漫漫征途中，中國共產(chǎn)黨振臂一呼，千流相隨，歷史托起歲月山河，奔向嶄新征程?！陡篙叀吩诨仡櫚倌昙t色歷史的同時，將人們對父輩的情感寄托于其中，試圖尋找與父輩的共鳴，并力求借史詩般的詩意致敬那些燃燒生命以殉道于信仰的革命先輩。《幸福頌》以幸福之名，歌幸福之事，將人們在新時代獲得的幸福感凝成音符，以交響之聲匯成心曲，感恩新時代，致敬新時代，展現(xiàn)出人們在通往復興之路偉大進程中的豪邁、自信、熱情、激昂、向往以及不畏艱難、不懈奮斗的精神狀態(tài)。

以上五部作品均屬于小型作品的范疇，時長基本都在7—10分鐘之間，篇幅規(guī)模有限，因此都不約而同地采用了單樂章的形式。在交響樂領域，標題性的單樂章體裁主要有交響序曲、交響詩、交響音畫等類型。早期，這幾種體裁都還有一定邊界，但在后來的發(fā)展中它們的邊界逐漸模糊，形式上已無本質(zhì)區(qū)別，只是在氣質(zhì)和內(nèi)容上各有差異而已。在這五部作品中，《青春序曲》和《新時代交響》較多地體現(xiàn)出交響序曲的特點，《奔流》和《父輩》更像是交響詩，而《幸福頌》則偏向于交響音畫。單樂章的交響樂作品雖然不必像交響曲那般宏大深刻，也無需協(xié)奏曲那樣的華麗炫技，但在有限的篇幅之內(nèi)既要實現(xiàn)細膩的刻畫，又要表達豐滿的情感，其實也是具有相當難度和挑戰(zhàn)性的。五位年輕作曲家充分發(fā)揮他們的才能，為聽眾呈現(xiàn)出五部立意鮮明而又各具特色的作品，用他們的朝氣和熱情譜寫了新時代的青春之歌。

《青春序曲》以青春為題，用管弦樂隊豐富的音色刻畫年輕人色彩斑斕的青春年華。作品采取了再現(xiàn)性的多段體結構，以不同的段落來分別表現(xiàn)青年的生活、情感和志向。在一段較為自由的引子之后出現(xiàn)的“青年”主題是全曲的核心素材，在整首作品的結構及音樂表現(xiàn)中都發(fā)揮著重要作用（見譜例1）。

該原始主題的長度只有5個小節(jié)，旋律為單一明確的五聲徵調(diào)式風格，感覺十分質(zhì)樸、純真。旋律構成運用了迭奏變化、環(huán)環(huán)相扣以及“起承轉合”等民族特色鮮明的發(fā)展手法：前兩個小節(jié)屬于重復關系，但局部有迭奏的變化；第三小節(jié)從整體上看仍然可以視為前兩小節(jié)的變化重復，但開始音以及第一拍的節(jié)奏發(fā)生變化，從而有了“轉”的意味；最后兩小節(jié)則明顯具有“合”的性質(zhì)。雖然使用了四四拍子，但內(nèi)部仍然清晰地呈現(xiàn)出以兩拍為單元的對稱與呼應，很容易與行進或舞蹈的律動聯(lián)系起來。該主題首次呈示是在木管和弦樂撥奏輕巧跳躍的伴奏音型中由兩支圓號奏出，然后依次轉至雙簧管與英國管、長笛與短笛、英國管與大號以及弦樂聲部，每次出現(xiàn)時在音高上都有些許變化，但一直保持著原始的節(jié)奏模式，充分體現(xiàn)了“同中求變、變中趨同”的辯證統(tǒng)一思維。輕快活潑的主題以不同的音色交替呈現(xiàn)，恰似朝氣蓬勃的青年們從四面八方走來。該主題在結束之前的再現(xiàn)中采用了“同尾換頭”的手法，前兩小節(jié)在保持節(jié)奏模式大體一致的前提下將旋律進行了變化，后3個小節(jié)完全相同。這種發(fā)展手法在西方音樂中并不常見，但在中國音樂中卻比比皆是。年輕的作曲家無論是在音樂素材還是發(fā)展手法上都有意識地借鑒民間傳統(tǒng)，值得充分肯定和鼓勵。主題再現(xiàn)時旋律一直由全體弦樂聲部齊奏，堅定而富有韌性，作為伴奏的其他聲部逐漸加入，最終匯成一股音響的洪流，象征著青年們歷經(jīng)風雨之后成長為社會主義建設事業(yè)的接班人，以昂揚之勢投身到中華民族偉大復興的新征程中。

《新時代交響》是一部緬懷英雄、歌頌時代、憧憬未來的作品，采用了較為自由的奏鳴曲式。主部主題由一個短小的樂句發(fā)展而成（見譜例2）。

該樂句的旋律線條和節(jié)奏都十分簡潔，前3小節(jié)第二拍上前十六后八的逆分節(jié)奏型具有突出的表現(xiàn)意義，調(diào)式調(diào)性上則體現(xiàn)出C大調(diào)和a小調(diào)交替的特征。該樂句首次在大提琴聲部奏出，第一拍上的強斷奏音響與第二拍上具有沖擊力的逆分節(jié)奏交織，使其體現(xiàn)出一種堅毅果敢、勇往直前的氣質(zhì)，象征著“英雄”的形象。該樂句先是以固定旋律的方式不斷重復，其他聲部逐漸加入，音樂也開始具有展開性，在第106小節(jié)處衍展出一個新的主題形態(tài)（見譜例3）。

該主題形態(tài)由之前的四二拍變?yōu)榘宋迮?，改變了原來均衡的?jié)拍律動，但力度感更強，而且在不斷的發(fā)展過程中呈現(xiàn)出一種成長壯大的氣勢。副部主題與主部主題對比鮮明，其結構完整、調(diào)性明確，以連續(xù)切分和三連音節(jié)奏為主要特征的靜音環(huán)繞型旋律由弦樂聲部緩緩奏出，使音樂顯得異常溫暖柔和，表達了對英雄的深切緬懷和無盡思念（見譜例4）。

副部主題之后進入以主部主題材料為基礎的展開性段落，動感十足的材料在不同聲部此起彼伏，速度逐漸加快，織體逐漸變厚，和聲張力增強，最終形成一股音響的洪流，象征著新時代蒸蒸日上的火熱生活。盡管在偏后的位置也出現(xiàn)了主部主題的原型片段，但也完全被掩蓋在音響的洪流中。因此，該段落其實擔負了展開部和主部再現(xiàn)的雙重功能。在打擊樂與木管聲部的過渡之后，副部主題在C大調(diào)中再現(xiàn)，但發(fā)展進程加快，很快與尾聲連為一體，銅管聲部號角式的音調(diào)輔以其他聲部各種涌動式的音型，生動地表現(xiàn)了對美好未來的無限憧憬。

《奔流》是一部具有鮮明地方特色的作品，采用了湖南的民間音樂作為創(chuàng)作素材。作為一部交響音樂作品，僅僅局限于對原有的民間音樂進行簡單引用或改編顯然是遠遠不夠的。因此，在創(chuàng)作過程中，作曲家沒有完整引用任何一首民歌或民間樂曲，而是從湖南最具代表性的民間音樂中提取其獨特的音調(diào)特征，以之作為基本素材進行充分發(fā)揮，既保證了藝術創(chuàng)作的靈活性與豐富性，又最大程度地確保了音樂的地方風味。在湖南的民間音樂尤其是民歌中，最鮮明的是由“l(fā)a、do、mi、sol”四聲音階構成的特色音調(diào)。由于這四個音之間都是三度關系（當然，首尾“sol、la”兩音之間的小七度可轉位為大二度），只要相隔一音便形成五度關系（可轉位為四度），所以用這些材料構成的旋律音調(diào)雖較為簡單，但跳進較多，十分貼近湘方言區(qū)的語音語調(diào)。作曲家在創(chuàng)作中大量使用了這種調(diào)式結構與旋法特征，而且經(jīng)常巧妙地借助將徵音略微升高的“微升音”特殊效果來強化湖南民間音樂的地方色彩，如作品的核心主題即是如此（見譜例5）。

全曲由“潮—謠—舞—頌”四個部分組成，該主題先后出現(xiàn)在“謠”和“頌”兩個部分中，不僅強調(diào)了其突出地位，而且使整體結構體現(xiàn)出再現(xiàn)特征，從而增強了作品的統(tǒng)一性。在“謠”部分中，該主題首次在弦樂聲部流動穿插的音型背景下由英國管奏出，音響柔和含蓄，恰似富于夢幻的田園歌謠。之后，該主題先后在小提琴與木管、弦樂、銅管等聲部依次演奏，每次出現(xiàn)時音響都有更加豐滿之勢，象征著革命力量不斷壯大，逐漸形成鋼鐵洪流，信心百倍地投身到革命事業(yè)中。在“頌”部分中，該主題只完整出現(xiàn)了一次，由木管和銅管齊奏主題旋律，音響堅定而輝煌，弦樂聲部則以連續(xù)的三十二分音符五連音和六連音形成流動性極強的快速音型織體，打擊樂聲部也推波助瀾，形象地刻畫出一幅千帆競渡、百舸爭流的宏大畫面。此外，值得注意的是，在表現(xiàn)奮斗拼搏的第三部分“舞”中，除了各種不具備主題意味的動力化音型之外，還有一個特色鮮明的簡短主題十分引人注目（見譜例6）。

該主題從音調(diào)來看仍然屬于“湘羽”調(diào)式的風格，但開始處的連續(xù)切分以及之后多處前十六后八的逆分節(jié)奏型卻顯示出與流行音樂的某種聯(lián)系，感覺十分別致。該主題在之后的發(fā)展中采用了固定旋律變奏的形式，而且局部運用了橫向可動對位的手法，使主題從不同的節(jié)拍位置上開始，從而與其他聲部形成了多種靈活多樣的結合，音樂顯得生機勃勃，充滿了朝氣和活力。

《父輩》是一首情感十分深沉厚重的作品，其主要音樂主題原封不動地采用了由作曲家本人為舞劇《永不消逝的電波》所創(chuàng)作的主題（見譜例7）。

該主題在f小調(diào)中陳述，采用了復樂段結構，前8小節(jié)為第一個樂段，由兩個4小節(jié)長度的樂句構成，第一個樂句一氣呵成，第二個樂句則由兩個變化模進的樂節(jié)聯(lián)合而成，兩個樂句首尾以“魚咬尾”的方式環(huán)環(huán)相扣，且都終止于屬音。后9小節(jié)為第二個樂段，第一個樂句與第一個樂段中基本相同，局部有迭奏式的變化，第二樂句則以兩個呈模進關系的級進下行環(huán)節(jié)開始，兩個環(huán)節(jié)之間以上行音階相連，不僅使音樂帶來些許新的素質(zhì)，而且音階起始音之間構成的上行八度在之后的音樂展開中具有重要的基礎性意義。第二樂句的后3小節(jié)又出現(xiàn)與兩個樂段第一樂句開始處相同的材料，最后終止于主音，在整體平行發(fā)展的基礎上局部形成首尾呼應的感覺，較好地實現(xiàn)了總結收束的功能。該主題初次呈示由弦樂聲部齊奏，濃厚的音色與二分和四分音符為主的均勻節(jié)奏使旋律顯得寬廣深沉，深情中蘊含著幾分崇高與悲壯。在舞劇中，該主題刻畫的是甘為革命奮斗和犧牲的英雄事跡和情懷，而在改寫的交響詩《父輩》中，作曲家將這種情感進一步提煉和升華，借史詩般的詩意致敬那些平凡而偉大的革命先輩。舞劇音樂本身是偏場景化、偏描寫化的，但在改寫成交響詩的過程中，作曲家跳出舞劇音樂的桎梏，以交響化的思維來構建新的音響集合體，主要體現(xiàn)在兩個方面：首先是使用了交響詩體裁中常用的主題變形手法，如在全曲結束之前，又出現(xiàn)了由弦樂聲部齊奏的如下主題（見譜例8）。

雖然該主題在外形上與原始的核心主題有較大的差別，但從其主要的骨干音及關鍵部位的旋法來看，仍然保持著與核心主題的聯(lián)系，如開始兩小節(jié)以及后來的八度上行、最后的二度下行等。此外，該主題的調(diào)性變?yōu)锳大調(diào)，與核心主題的小調(diào)式形成鮮明對比，且一直維持在較強的力度，樂隊其他聲部以伴奏的形式全部加入，音樂深情飽滿，具有明顯的升華意義。其次是使用靈活多變的展開手法來貫徹交響發(fā)展的理念。在作品的多個結構部位中，作曲家將從核心主題中提煉出來的動機因素進行充分展開，使作品在不斷變化發(fā)展的過程中始終保持著材料的內(nèi)在統(tǒng)一性。如前面提到過的第13小節(jié)處的上行八度音階，作曲家從中提煉出上行八度的跳進，并作了下行八度的變形，將它們分別與核心主題結尾處的下行二度結合起來，形成具有獨特表情意義的音調(diào)片段，在作品的中間部分中發(fā)揮了十分重要的作用，形象地表現(xiàn)了先輩們?yōu)榱死硐牒托拍钌舷虑笏?、奮勇拼搏的頑強精神。

《幸福頌》試圖以交響音畫的形式，以帶有鮮明東方色彩的音樂語匯演繹出獨屬于我們中華民族的幸福，頌贊我們這個偉大幸福的新時代。作品在整體構思上采用了核心素材貫穿、主題變奏、綜合再現(xiàn)等多種結構思維和手法，使作品既展現(xiàn)出不同的音樂情緒與內(nèi)容，同時又體現(xiàn)出高度的統(tǒng)一性和立體感。作品開篇的音樂意象是以金鼓齊鳴來展現(xiàn)盛世輝煌，音樂主要由短促的號角式音調(diào)和持續(xù)的音型化材料來呈現(xiàn)，其中最開始出現(xiàn)的一個由樂隊全奏的音調(diào)片段在作品中具有重要的基礎性意義（見譜例9）。

從縱向上看，該音調(diào)片段的前三個音程為四度，最后停在五度音程上，從而奠定了四度和五度兩種音程在作品中的重要地位。從橫向上看，該音調(diào)片段以三度和二度音程進行為主，但上方聲部結束處的四度音程也格外醒目，而且由于節(jié)拍節(jié)奏的緣故，實際上“c2—g2”之間的五度音程仍然不可忽視。作品第二個段落中洋溢著溫暖和甜蜜的“幸?！敝黝}即主要以這些材料構成（見譜例10）。

在這8小節(jié)具有“起承轉合”功能的旋律中，下行五度（含中間有經(jīng)過音的形態(tài)）出現(xiàn)了5次，四度音程出現(xiàn)了4次（一次下行、三次上行），它們與經(jīng)過或輔助音式的級進進行互為映襯，使得這段旋律既甜美柔和又高回低轉。作曲家在這段旋律的處理上煞費苦心，除了旋律線條之外，音區(qū)、節(jié)奏、力度、速度的安排都極為細膩考究，緩緩流動的旋律宛如蜜汁一般流淌，為聽眾帶來極其強烈的藝術感受，幸福之感油然而生。第三個段落音樂情緒變得熱情而富有朝氣，由圓號演奏的主題堅定有力、充滿激情（見譜例11）。

該主題以兩個連續(xù)上行的五度開始，具有較強的沖擊力，最后以下行四度收束。該主題先在圓號和小號聲部單獨呈現(xiàn)，之后以卡農(nóng)的形式結合在一起，此起彼伏的上行五度音調(diào)給人留下深刻印象。第四個段落較為短小，但音樂情緒更加熱烈，表現(xiàn)為了追求幸福而奮力拼搏的精神。該段落除了開始處長號聲部的號角式音調(diào)片段之外不再有性格鮮明的主題，主要以多種具有動力性的音型化織體構成，其中最重要的一種如下（見譜例12）。

該音型采用固定動機式的手法不斷反復，每小節(jié)內(nèi)部都包含了四個四度音程（上行和下行各兩個），充分顯示出其在該段落中的突出地位和作用。作品的最后一個段落采用了綜合再現(xiàn)的手法，先是“幸福”主題單獨出現(xiàn)，然后該主題重復時第三部分以連續(xù)上行五度開始的主題加入進來，二者形成復調(diào)式的結合，最后所有主題都化為一個主要以四度和五度音程構成的分解音型，全曲就在該音型不斷反復形成的濃烈音響中壯麗地結束。

總的來說，以上這五部作品立意鮮明、情感真摯，構思精巧、手法細膩，均體現(xiàn)出較高的藝術水準。年輕的作曲家們在作品中表現(xiàn)出來的才能和意氣令人欣慰。年紀輕輕便能取得如此突出的成績，無疑是值得驕傲和自豪的。但作為中國音樂事業(yè)的優(yōu)秀接班人，青年作曲家們應該對自己有更高的標準和要求。從幾部作品中反映的情況來看，有一些問題值得作曲家們思考。5部作品幾乎都有個性鮮明、優(yōu)美動聽的主題旋律，充分顯示出作曲家對旋律的尊重，這本身是值得鼓勵和提倡的，但部分旋律存在著風格較為單調(diào)、寫法較為陳舊的問題，建議作曲家在調(diào)式和旋法上不必過于拘泥，應該要大膽嘗試在保證旋律可聽性的基礎上進一步豐富旋律的風格和內(nèi)涵。另外從交響音樂的角度來看，幾部作品在樂隊音色的運用上都表現(xiàn)良好，但在如何結合音樂材料和手法的運用來形成交響音樂作品所需的戲劇性張力方面還有待提高。誠然，青春無悔、青春無敵，青年作曲家們的創(chuàng)作之路還很漫長，還有足夠的成長空間，祝愿他們在今后的創(chuàng)作中銳意進取、不斷進步，不負韶華、無愧時代，早日成長為新時代中國交響音樂事業(yè)的棟梁之材。

吳春福" 首都師范大學音樂學院教授，博士生導師

（特約編輯" 李詩原）