◇劉進(jìn)芳

云南重彩畫最早出現(xiàn)于20世紀(jì)80年代初，是由畫家丁紹光、蔣鐵峰、劉紹薈等人共同創(chuàng)新研究出來的美術(shù)繪畫樣式。該種美術(shù)繪畫樣式有效融合了古今繪畫創(chuàng)作技法與東西方繪畫語言，具有極強(qiáng)的藝術(shù)美感和裝飾性，是云南當(dāng)?shù)刂F(xiàn)代繪畫流派。云南重彩畫在創(chuàng)作中，極為強(qiáng)調(diào)線條的造型，有著鮮明的中國傳統(tǒng)繪畫審美特征，有效繼承了中國傳統(tǒng)繪畫中線描的特點(diǎn)。除此之外，云南重彩畫在創(chuàng)作形式上還有效融合了西方現(xiàn)代藝術(shù)特色，其畫面形式的構(gòu)成主要包括了三個不同要素，即線條、色彩與造型。

一、云南重彩畫發(fā)展流變

在20世紀(jì)80年初，由于受到當(dāng)時社會新觀念、新思潮的影響，我國一些熱愛藝術(shù)的創(chuàng)作者選擇到云南當(dāng)?shù)剡M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新研究，他們依托于云南當(dāng)?shù)刎S富的人文資源與自然地理資源，有效開創(chuàng)了具有濃郁民族特色的云南重彩畫風(fēng)。云南重彩畫的創(chuàng)作形式是以我國傳統(tǒng)工筆畫為基礎(chǔ)，綜合運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫線條造型、西方現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作技法，形成華彩絢麗的畫面，能夠給觀賞者帶來一種如夢如幻的藝術(shù)體驗(yàn)感。云南重彩畫創(chuàng)作有著科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?、瑰麗多變的色彩、飽滿的空間構(gòu)圖以及新穎和諧的肌理[1]。

云南重彩畫無論是繪畫創(chuàng)作題材、創(chuàng)作觀念，還是繪畫形式語言以及創(chuàng)作技法，都與傳統(tǒng)重彩畫有著明顯的區(qū)別。比如，傳統(tǒng)重彩畫的創(chuàng)作講究對古老繪畫技法的傳承運(yùn)用，通過用水墨勾勒線條、透明色渲染的形式表現(xiàn)出較為單一的繪畫創(chuàng)作題材。云南重彩畫則是在傳統(tǒng)重彩畫的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新融入了現(xiàn)代的審美情趣與技法，充分展現(xiàn)出了云南當(dāng)?shù)氐呢S富人文風(fēng)情、獨(dú)特的自然風(fēng)光以及悠久的歷史文化，成為具有濃郁民族地方特色的民俗樣式。

云南重彩畫的研創(chuàng)在當(dāng)時引起了較大的社會反響及好評，并在之后流傳到美國，在國際藝術(shù)舞臺上同樣獲得了眾多贊賞，被譽(yù)為云南畫派。云南重彩畫之所以在世界范圍內(nèi)獲得成功，受到世界各國人民的喜愛，這與其審美意蘊(yùn)是分不開的。云南重彩畫成功的關(guān)鍵在于其能夠流露出一種既親切又神秘的審美意蘊(yùn)。親切之處在于畫作充分展現(xiàn)出了人類共同的情感，能夠與觀賞者實(shí)現(xiàn)情感共鳴；神秘之處在于將中華民族文化內(nèi)涵展現(xiàn)出來，民族特色厚重，能給觀賞者一種陌生的、神秘的觀賞體驗(yàn)。這種矛盾又統(tǒng)一的審美感受具有較強(qiáng)的美感與裝飾性，這種觀賞價值是其他類型美術(shù)作品無法比擬的。雖然說云南重彩畫發(fā)展至今還是處于一種不夠成熟完善的狀態(tài)，并沒有受到藝術(shù)界和藝術(shù)愛好者的過多關(guān)注和傳播，但是一些藝術(shù)從業(yè)者仍然在堅守著云南重彩畫傳承創(chuàng)新發(fā)展的陣地，希望從中尋找到更多新的突破點(diǎn)，帶領(lǐng)該畫派持續(xù)發(fā)展，成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的佼佼者。

二、云南重彩畫藝術(shù)特征

（一）云南重彩畫的線條藝術(shù)特征

與西方繪畫創(chuàng)作相比，中國傳統(tǒng)繪畫極為強(qiáng)調(diào)利用線條刻畫造型，西方繪畫藝術(shù)形式雖然也會運(yùn)用線條，但線條并不是其核心表現(xiàn)方式，并不具備深層次的美學(xué)意味，更多只是用來界定自然界中各種物象的具體形象和外觀輪廓。中國傳統(tǒng)繪畫的線條不只是用來表現(xiàn)物象的外觀，還會融入創(chuàng)作者的豐富創(chuàng)作情感和創(chuàng)作風(fēng)格理念，能夠體現(xiàn)出藝術(shù)畫面的不同空間關(guān)系、肌理質(zhì)感等內(nèi)容，有著深層次的藝術(shù)文化內(nèi)涵[2]。在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中，線條是主要表現(xiàn)方式，不僅具有傳達(dá)真實(shí)物象的功能，還能夠充分表達(dá)出不同社會時期人們的審美趣味與藝術(shù)創(chuàng)作思想。云南重彩畫就是在中國傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)新研發(fā)出來的，其極為重視對于各種形式線條的客觀運(yùn)用，有效傳承了傳統(tǒng)工筆重彩畫用線條勾勒外觀造型、渲染藝術(shù)氛圍等技法，充分借鑒了傳統(tǒng)繪畫中的寫意、沒骨等畫法，同時又創(chuàng)新應(yīng)用了西方繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的線條創(chuàng)作技法，讓畫面中的各種物象線條造型極富節(jié)奏感與韻律感，在一定程度上提升了畫作的綜合藝術(shù)表現(xiàn)力，這也促使云南重彩畫能夠兼具時代藝術(shù)氣息和傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作技法特征。

云南重彩畫的線條刻畫主要繼承了中國傳統(tǒng)線描中的“鐵線描”繪畫創(chuàng)作技法。該技法主要是以“中鋒行筆”展開勾勒線條，是中國傳統(tǒng)線描中極為重要的一種線描形式。清代畫家王瀛曾對中國傳統(tǒng)線描中的“鐵線描”做出了這樣的描述：“用中鋒圓勁之筆描寫，沒有絲毫柔弱之跡，方為合作?！痹诂F(xiàn)代云南重彩畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者傳承了該種線條描繪技法的鮮明特征，以中鋒勾勒各種樣式的線條，能夠讓人感覺到線條的蒼勁有力、流暢緊致。著名云南重彩畫代表人物蔣鐵峰在其創(chuàng)作中，就極為擅長利用“鐵線描”的線條描繪技法，其作品畫面中的線條猶如曲鐵盤絲一般。比如，在他創(chuàng)作的云南重彩畫代表作品《陽光下》中，他通過運(yùn)用平面裝飾表現(xiàn)手法，生動刻畫了兩位婦女和一個天真孩童。在畫面中我們能夠清晰地看到兩位婦女并排躺在沙灘上，而那名孩童則靠在其母親身上。作者在表現(xiàn)母子之間的親密情感時，選擇采用“鐵線描”技法刻畫兩個人物的輪廓線，促使這些輪廓線在重疊交錯中形成了一種自然童真的藝術(shù)情境氛圍。在該幅作品中，無論是畫中人物造型的勾勒，還是其他裝飾物的刻畫，都展現(xiàn)了線條的魅力。在另外一位云南重彩畫代表人物丁紹光的作品《落日余暉》中，作者同樣采用了傳統(tǒng)線描創(chuàng)作技法，畫面中各種樣式的線條錯落有致，能夠展現(xiàn)出直線的力度感、曲線的運(yùn)動感。作品畫面的左側(cè)是一艘正在航行的傾斜帆船，作者用曲線對船帆進(jìn)行了細(xì)致描繪，促使其擁有了強(qiáng)烈的畫面動態(tài)[3]。作者對于畫面中主體人物細(xì)節(jié)的描繪刻畫，選擇在其衣物飾品上加入了曲線，有效增強(qiáng)了整個畫面動勢?！堵淙沼鄷煛纷髌分械木€條刻畫起到了良好的藝術(shù)畫面裝飾效果，能夠給觀賞者帶來一種浮雕藝術(shù)的感覺。畫面中的線條通常都是呈凸起狀態(tài)，極具立體感。

（二）云南重彩畫的色彩藝術(shù)特征

在中國傳統(tǒng)工筆重彩畫創(chuàng)作中，由于繪畫材料受到一定的限制，畫面色彩表現(xiàn)較為單調(diào)，無法滿足不同層次藝術(shù)愛好者的審美體驗(yàn)需求。伴隨著時間的不斷推移，科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng)新發(fā)展，越來越多的繪畫創(chuàng)作材料出現(xiàn)在人們的視野中，這極大程度豐富了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作材料選擇，有效拓展了現(xiàn)代重彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)，讓重彩畫的審美空間與創(chuàng)作空間都得到了大幅度的提升。在現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作實(shí)踐中，創(chuàng)作者對于各類色彩的運(yùn)用通常是站在主觀感受角度進(jìn)行思考分析，不再局限于對固有色的單一描摹。云南重彩畫在繪畫色彩選用上有效汲取了當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的傳統(tǒng)多元服飾色彩，促使畫面能夠向觀賞者傳遞出濃郁的民族特色。我國少數(shù)民族在生產(chǎn)生活中，熱衷于采用對比鮮明的色彩，而不會過多考慮到固有色的設(shè)定，他們完全是根據(jù)自身的主觀情感和對身邊事物的判斷，會強(qiáng)調(diào)凸顯出畫面的裝飾效果。因此，云南重彩畫的色彩藝術(shù)會有著明顯的裝飾性特征和較強(qiáng)的藝術(shù)形式美感[4]。云南當(dāng)?shù)馗鱾€少數(shù)民族的服飾運(yùn)用到了豐富多變的色彩，以苗族為例，單在其民族服飾色彩運(yùn)用上就有著紅苗、黑苗、白苗以及花苗等之分，這些服飾色彩的搭配使用，給云南重彩畫家們的創(chuàng)作帶來了一定的啟示。

云南重彩畫的色彩藝術(shù)發(fā)展融合了西方藝術(shù)的色彩理念與中國傳統(tǒng)工筆重彩創(chuàng)作技法，能夠給人帶來一種色彩華麗鮮艷、沉穩(wěn)濃烈的感覺，而形成這種色彩藝術(shù)效果不單單是因?yàn)閯?chuàng)作者大膽嘗試使用各種濃艷色彩，還與云南重彩畫的創(chuàng)作媒材息息相關(guān)。云南重彩畫創(chuàng)作所采用的繪畫媒材是傳統(tǒng)高麗紙，該種紙張材料有著韌性好、質(zhì)地堅韌的特征，創(chuàng)作者可以高麗紙做底，并根據(jù)畫面效果的需要在高麗紙的正反面罩色，最終會形成意想不到的肌理與多層次的色彩畫面。創(chuàng)作者可以在高麗紙上面進(jìn)行各種嘗試創(chuàng)新，通過綜合運(yùn)用不透明與透明色彩來構(gòu)建出別具一格的色彩藝術(shù)意境，讓畫面更加富有層次感，全面提升畫面藝術(shù)效果的表現(xiàn)力與沖擊力。云南重彩畫的代表人物陳崇平背靠傳統(tǒng)、立足云南，借鑒自己所擅長的西方古典寫實(shí)手法，創(chuàng)新創(chuàng)立出了一套完整的重彩畫創(chuàng)作方法。陳崇平在實(shí)踐創(chuàng)作中多采用小筆觸，基于層層疊加形式促使作品畫面色彩極為豐富，并且有著良好的錯落層次感。比如，在重彩畫作品《索郎卓瑪》中，他采用冷色調(diào)作為畫面基礎(chǔ)，前景中草地、背景中藏牦牛等物象采用了大量普蘭、群青等冷色，而在畫面的右側(cè)一個身穿藏族盛裝的女子佩戴著暖黃色蜜蠟、火紅色珊瑚珠。這些顏色亮麗的裝飾品刻畫有效打破了整幅畫面凝重的冷色調(diào)，讓作品畫面色彩變得更加豐富，同時不同色彩之間的對比形成了更為活潑生動的藝術(shù)畫面效果。陳崇平在對畫中藏族女子身穿的盛裝藏袍的刻畫中，采用了細(xì)密的筆觸，在亮部區(qū)域以厚色打底，暗部區(qū)域以薄色打底，有效形成了鮮明的對比色彩，給觀賞者傳遞出一種瑰麗神秘的色彩體驗(yàn)感。

（三）云南重彩畫的造型創(chuàng)作題材特征

在中國傳統(tǒng)工筆重彩畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者多以達(dá)官貴人、花鳥、山水為核心創(chuàng)作題材，整體創(chuàng)作表現(xiàn)形式較為陳舊，內(nèi)容不夠新穎，無法有效滿足現(xiàn)代人對于多元繪畫藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容的審美體驗(yàn)需求。在現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者能夠運(yùn)用到的繪畫材料與顏料是多種多樣的，這也為他們?nèi)谌敫鞣N創(chuàng)作題材進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)?，F(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作題材內(nèi)容極為廣泛豐富，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作觀念上也得到了完全解放，不再受到傳統(tǒng)工筆重彩畫的創(chuàng)作理念的局限，進(jìn)行單一主題內(nèi)容的描繪創(chuàng)作。從宏觀角度分析云南重彩畫的創(chuàng)作題材，可以得出云南重彩畫的題材內(nèi)容與云南當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的日常生產(chǎn)生活密切相關(guān)，主要反映了云南少數(shù)民族的民俗風(fēng)情、自然地理風(fēng)光以及歷史文化，能夠讓觀賞者直觀感受到作品中濃郁的民族特色[5]。云南地處我國西南邊陲，有著極為豐富的自然資源，同時也是我國民族種類最多的省份。除了漢族以外，當(dāng)?shù)厝丝诔? 000人的少數(shù)民族就包括苗族、回族、白族、彝族、傣族、哈尼族等，而不同少數(shù)民族在云南當(dāng)?shù)氐拈L期歷史演變發(fā)展過程中，都形成了各自獨(dú)特鮮明的民族文化。云南重彩畫的研創(chuàng)就是借用了當(dāng)?shù)貥O其豐富的民族文化資源，并將這些資源轉(zhuǎn)化為該畫派的創(chuàng)作題材。比如，在云南重彩畫創(chuàng)作中的女子人物造型刻畫上，創(chuàng)作者會描繪出各種具象或者抽象的當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族少女、婦女以及老人等形象，他們身穿具有民族特色的服裝，佩戴著各種造型、色彩的裝飾品，給人們視覺上帶來良好的藝術(shù)形式美感，迎合了現(xiàn)代人的唯美審美需求。

在云南重彩畫代表人物丁紹光創(chuàng)作的大量作品中，人們總是可以看到傣族少女靈動曼妙的身影。丁紹光不單單在繪畫創(chuàng)作中凸顯某個少數(shù)民族具體人物造型形象，還會將各民族的藝術(shù)特征創(chuàng)新融合在一起，形成嶄新的藝術(shù)畫面效果。比如，其創(chuàng)作的作品《人權(quán)之光》充分借鑒吸收了來自非洲、埃及、印度的原始藝術(shù)造型和神韻，承襲我國古代敦煌壁畫藝術(shù)，并創(chuàng)新運(yùn)用現(xiàn)代繪畫藝術(shù)夸張的創(chuàng)作手法，運(yùn)用富有彈性的線條有效勾勒出黃、黑、白皮膚三位母親的形象。她們在陽光下伸出雙手，送出遠(yuǎn)飛的丹頂鶴，承接陽光和雨露的滋養(yǎng)，象征著追求自由與尊嚴(yán)。黃色皮膚的東方女性身穿色澤艷麗的民族服飾，無論是衣著款式，還是秀發(fā)造型樣式，都有著明顯的傣族風(fēng)情；白人西方女子則是身穿白色禮服、頭戴花冠；黑人母女身穿傳統(tǒng)服飾，仰望天空。這些不同人物造型題材的刻畫運(yùn)用，讓畫面藝術(shù)表現(xiàn)力變得更加突出，能夠吸引到眾多的藝術(shù)愛好者。

三、結(jié)語

云南現(xiàn)代重彩畫是從云南本土成長起來的一種民族風(fēng)味濃郁的獨(dú)特藝術(shù)樣式，該種繪畫藝術(shù)形式一度在國內(nèi)外取得了不錯的反響和贊譽(yù)。云南重彩畫是以中國傳統(tǒng)繪畫的線條造型為基礎(chǔ)，綜合運(yùn)用了古今繪畫創(chuàng)作技法，并借鑒了西方繪畫藝術(shù)創(chuàng)作理念，將更多色彩、造型題材融入現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)新創(chuàng)作，從而形成了嶄新的繪畫藝術(shù)風(fēng)格，具有良好的藝術(shù)美感和裝飾性。在當(dāng)今全球化發(fā)展背景下，云南重彩畫的創(chuàng)作者更要拓寬自己的視野，學(xué)會利用現(xiàn)代多元繪畫媒材與繪畫技法進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作，推動我國云南重彩畫創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新發(fā)展。