程娛

（中國藝術(shù)研究院）

在世界藝術(shù)史中，女性角色并不少見，但多單純作為被描述的客體而存在，這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)在早期母系氏族部落里，也體現(xiàn)在父系、男權(quán)社會中的易被忽視的“附屬品”，即女性主義思想泰斗波伏瓦所說的“第二性”地位中。因而，女性想要融入所謂的男性社會，便是要放棄其作為女性自身具有代表性的經(jīng)驗和獨特的表達(dá)方式，服從于男性社會下的符號和象征?；诖爽F(xiàn)狀，女性主義精神的出現(xiàn)明顯表現(xiàn)為對傳統(tǒng)文化的革命，因此能逐步為女性贏回自由和權(quán)益。可見，雕塑藝術(shù)由傳統(tǒng)發(fā)展到當(dāng)代的過程中，女性角色也在從單純客體逐步走向創(chuàng)作主體，抑或是同時占據(jù)雙重身份，她們對于個體生命的關(guān)注也因而發(fā)生變化，其創(chuàng)作的材料、語言、形式等隨之也產(chǎn)生了很大不同。

一、傳統(tǒng)雕塑中女性角色的客體性

縱觀世界傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)史，女性角色一直占有一定地位，其顯現(xiàn)形式便是人體，而女性人體的美則是其中的重要組成部分。無論是史前石器時期，源于女性崇拜而特意夸張女性的生理特征的女神雕像，抑或是教堂中或遠(yuǎn)離塵世端立云層、或與人同形同性懷抱圣子的圣母像，再或是祠堂里形態(tài)各異的侍女像、室外石刻中的真實生動的婦女像。不同的造像形式，卻存在著相似的主題——女性角色的突出顯現(xiàn)。而其中最為常見的角色不外乎崇拜角色以及“消費”角色。

在早期生存空間中，人的天性與本能主導(dǎo)其行為，生存和繁衍成為人最單純的目的，人與人之間的原初關(guān)系十分簡單。因此，在母系社會中，人們崇敬于女性的繁衍能力，并以最早期的“藝術(shù)作品”來記錄了這種崇拜感——例如奧地利出土的《維倫多夫的維納斯》塑像，突出其強大的生育能力，彰顯其氏族人丁的興旺；而在遠(yuǎn)古中國，位于黃河流域的裴里崗文化中，其中最早出土的一個陶質(zhì)人物像也是年長的婦女形象，應(yīng)為氏族長者。這些女性角色都被作為早期受崇敬的角色而存在，而隨著父系社會的出現(xiàn)和確立，男性角色開始在話語權(quán)和藝術(shù)作品中占據(jù)更大篇幅，他們對于女性的崇敬也逐漸轉(zhuǎn)化為將女性看作自身所有物的滿足。在男性中心主義文化下，女性作為自身財產(chǎn)的最大價值和功能便是生育，但此時這種角色卻已經(jīng)開始將女性禁錮在家庭和倫理之中，她們只能在家庭范圍內(nèi)生兒育女、侍奉男性，至此，其與外界社會的聯(lián)系便被削弱，其生存意義也被片面化、狹隘化，女性作為人的完整性也被打破。

隨著中外交流頻繁，外來宗教傳入，并逐漸為大眾所接受，說法的僧人、修佛的畫家雕塑家們也開始將佛經(jīng)、本生故事圖像化、具象化，創(chuàng)作了眾多壁畫與塑像，更方便佛教在民間的傳播。此時其藝術(shù)中的女性角色便已為藝術(shù)家們所重視，例如傳統(tǒng)壁畫和雕塑中的飛天這一外來角色，其本體是一對夫妻的形象，并無具體的性別之分，而藝術(shù)家們卻通過對其一系列服飾、神態(tài)動作以及臉型的描繪，逐漸將其進行女性化傾向的演變，原先赤身裸體、帶有印度秣菟羅風(fēng)格特征的外來飛天，逐漸轉(zhuǎn)化為玉門關(guān)內(nèi)身姿飄逸、面容柔和的“中國式飛天”，這里的女性化傾向雖然只是佛教藝術(shù)在傳入中國后，想要拉進與民眾的距離感、增加對于信眾的親切感而所使用的一種手法，但也不難看出藝術(shù)家對女性角色的需求。

佛教中的菩薩形象也顯出這種親民的女性化傾向，塑像中菩薩就有“男身女像”的特征：中國式塑像中的菩薩多生有面相慈愛、神情溫和的氣質(zhì)。例如洛陽賓陽中洞里以釋迦為中心的五尊圓雕石像，其主像釋迦牟尼佛身著褒衣博帶式袈裟，兩肩稍顯窄削，嘴角微翹，面相秀美，臉上還洋溢著恬靜的微笑?？梢姡囆g(shù)家們已經(jīng)開始學(xué)著巧妙的將女性的柔美融入其中，體現(xiàn)出其對于女性角色的需求，更利于佛教藝術(shù)能夠進行普世傳播的需要。這點在西方圣母的形象上也同樣有所體現(xiàn)。

而隨著對女性角色審美需求的深入發(fā)展，更進一步衍生出女性的“消費”角色。其中有代表性的現(xiàn)象莫過于仕女雕塑的出現(xiàn)——豐頰彎眉、櫻桃小口的仕女形象，呈現(xiàn)出明顯的消費化傾向與現(xiàn)實化訴求：比起來世的幸福，人們更愿意追求現(xiàn)實的享樂。這其中自然也包括女性角色在內(nèi)的消費性質(zhì)享樂，上層社會以追求描繪盛世下閑適雍容的貴婦美人形象為流行，但這種流行本質(zhì)都只是在以男性的審美品味為標(biāo)準(zhǔn)下進行。女性沒有自主選擇的權(quán)利，只能成為父權(quán)話語下的支配物。

與此同時，符合審美需求的女性角色的藝術(shù)創(chuàng)作也更新出諸多形式：詩歌、圖繪、塑像……此時的雕塑藝術(shù)雖還是采用塑像這種傳統(tǒng)形式，但其更多嘗試了泥胚的運用，工具也更為靈巧，所刻畫出的女性角色能在外貌相似的前提下，注重挖掘內(nèi)在的性格特征，例如宋代山西太原的晉祠圣母殿內(nèi)33尊泥塑侍女彩像，其年齡不同，情態(tài)各異，卻個個都生動形象，具有生活氣息，可見傳統(tǒng)塑像寫實水平的高超。相比于中國泥塑彩像的寫實，西方多是采用大理石等石材，并保留其石材的原色，例如著名的巴洛克雕塑大師貝尼尼的《圣德列薩祭壇》，其對于圣徒德列薩神情的描繪、衣褶的刻畫，幾乎都達(dá)到了類同真人的自然與真實。

這些傳統(tǒng)雕塑中的女性角色一方面忠實的描繪了當(dāng)時的社會生活，另一方面客觀的展現(xiàn)了社會對女性的視角。事實上，由于中國傳統(tǒng)理念中的女性多只能作為男性的附屬品，她們一直以被賦予不同含義的客體角色而存在，即使極少部分能成為創(chuàng)作主體，也只是一味追逐著男性的喜好而創(chuàng)作，以男性的審美標(biāo)準(zhǔn)為宗旨，并無女性個體意識的顯現(xiàn)。由此，在歷史發(fā)展中，女性以其自身的性別特征作為客體與擁有話語權(quán)的主流社會的從屬關(guān)系存在于傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中。

二、當(dāng)代雕塑中女性角色的主體性

直至上個世紀(jì)六十年代，西方才逐漸出現(xiàn)通過女性主義運動為女性贏得權(quán)益和自由的事件，其大致經(jīng)歷了“女權(quán)”、“女性”、“女人”等不同含義的三個階段。而在西方早期女性主義理論介入藝術(shù)的過程中，所選用的最典型的題材便是女性的身體，通過鎖定傳統(tǒng)雕塑中這兩個最受重視和崇拜的主題，女性藝術(shù)家們試圖打破自己身體千百年來所遭受的束縛，嘗試以這些傳統(tǒng)題材來通過女性身體革命進行女性身份的革命，以此來進行自身角色的演變。在二十世紀(jì)以前，絕大多數(shù)藝術(shù)家為男性，他們對于女性角色的描摹自然也不乏有直白之作，但更多只是為了滿足自己和觀者的欲望和想象，只有當(dāng)創(chuàng)作者的角度真正轉(zhuǎn)移到女性藝術(shù)家身上，女性的身體才能獲得更加深入的表現(xiàn)和理解。

這也能解釋女性主義藝術(shù)家的作品中常出現(xiàn)花朵這一意象的原因，因為花朵不僅可以代指女性的美麗，其形象也可以暗示女性的器官。因此也有人認(rèn)為，對于藝術(shù)家而言，花朵是其對性與欲望的一種隱秘的表達(dá)方式。喬治亞·歐姬芙作為二十世紀(jì)畫壇的先鋒，在她的作品中，花朵元素幾乎貫穿了她的整個創(chuàng)作生涯，評論家也多認(rèn)為其畫作體現(xiàn)了她作為藝術(shù)家潛意識中對于女性身體的認(rèn)識。因此，她的作品可以說既承載了男性審視的目光，也融入了對女性主義藝術(shù)的闡釋。也正是基于她的這種先鋒精神，使她成為朱蒂·芝加哥《晚宴》的“名單”中唯一一位在世的受邀者。有人說《晚宴》是對歐姬芙作品中花朵的延展，對女性主義藝術(shù)的進一步闡述：三角形的宴會桌上列有三十九位女性的席座，而每個人面前的盤子里所呈放的是她的代表物。在此形式中，三角形這個元素便象征女性，等邊這個元素則象征平等。而在整個等邊三角形中，它的每一邊中的十三個女性則能與《最后的晚餐》中的十三個男性相對應(yīng)。同時，她們面前的三十九個盤子里的圖案則是諸如蝴蝶、花朵等。并且這些圖案按照座位的次序，逐漸從平面逐漸升高為浮雕。據(jù)芝加哥本人闡述，這樣的安排正是對應(yīng)著當(dāng)代女性逐漸獲得平等和獨立的過程。而歐姬芙正被安排在席間最末的一個座位，這也體現(xiàn)著她對于女性主義藝術(shù)發(fā)展的重要意義。

談到與身體有關(guān)的藝術(shù)，則不得不提到被譽為“行為藝術(shù)之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇。在她的作品《節(jié)奏0》的表演中，女性的身體似乎在最大程度上被視為物品，這不單突破了對女性的消費物品意義，更是挑戰(zhàn)了人類自身的本性善惡本質(zhì)，因此也帶來了輿論的嘩然。與傳統(tǒng)雕塑中處于被動地位的客體不同，在這場表演中，藝術(shù)家雖看似一件無法行動、任人妄為的物件，但她遭受暴行時默默忍受而流的血與淚、表演結(jié)束后默然走向觀眾的種種行為，都彰顯了她在作品中所能占據(jù)的中心主體地位。

妮基·圣法勒則更是進一步通過自己的雕塑作品來重審自身的角色，實現(xiàn)對自我的認(rèn)知和表達(dá)，并逐漸提升作為女性在雕塑藝術(shù)中的地位和話語權(quán)。她早期從事的是帶有些許暴力元素的槍擊藝術(shù)，即將各種物品上包裹熟石膏用槍對其進行射擊，這種偏激的方式是與她童年所遭受的父權(quán)壓迫分不開的，因此，也有人認(rèn)為她的槍擊藝術(shù)體現(xiàn)了她持槍對抗家庭社會的男性霸權(quán)的批判性態(tài)度。這就已經(jīng)很明顯的與傳統(tǒng)雕塑中的女性角色拉開了差距：女性不僅占據(jù)了創(chuàng)作主體，并可以公然對抗性別不平等的高壓。而在《娜娜》的創(chuàng)作中她表現(xiàn)得更為叛逆，雖選取女性身體這樣傳統(tǒng)的題材，但卻給予這些身體以與時代審美大相徑庭的豐乳肥臀，配以肆意揮舞著自由的四肢，這種背離傳統(tǒng)意義上女性人體之美的作品，無疑就如同它們奔放的姿態(tài)一樣，象征女性已打破雕塑藝術(shù)中的常規(guī)，自由的生長。

這些當(dāng)代雕塑中的女性角色，固然還存在著單單被作為客體而表現(xiàn)的表層含義，但在越來越包容開放的社會發(fā)展中，女性已經(jīng)可以通過自身勇于對抗不平的努力和平等觀念的提出，展現(xiàn)出以自身視角來面對社會、看待世界、展現(xiàn)自我的方式，相較傳統(tǒng)，她們更為關(guān)注個人生命體驗，當(dāng)代藝術(shù)也以此為精神內(nèi)涵。女性能在藝術(shù)作品中完成對自己身體主導(dǎo)權(quán)的掌握，也讓在藝術(shù)與生活中的女性存在，都不只擔(dān)有傳統(tǒng)藝術(shù)中的審美、教化、敘事等，更能勇敢表達(dá)出自己的看法，為自己爭取話語權(quán)，曾經(jīng)人們認(rèn)為只有繪畫和雕塑這兩大類藝術(shù)門類才算是主流的、一等的、男性的藝術(shù)，而像紡織、編織、刺繡、縫紉和陶瓷等這類的工藝美術(shù)則是邊緣的、次等的、女性的藝術(shù)，一些曾在傳統(tǒng)觀念中顯著存在的性別偏見被逐漸打破，不論是女性還是工藝美術(shù)都逐漸獲得與男性和主流美術(shù)同等的尊重。隨著科技進步，當(dāng)代雕塑藝術(shù)的范圍也在不斷擴大：影像、新材料、行為藝術(shù)……能展現(xiàn)女性獨特視角的媒介自然也更為豐富，女性也在不斷利用新的體驗和思考創(chuàng)新雕塑藝術(shù)中的新角色，她們逐漸完善從他者視角向個人視角的轉(zhuǎn)變、從客體性向主體性的轉(zhuǎn)變。

三、女性角色在當(dāng)代雕塑中新的發(fā)展趨勢

隨著時代進步，意識更為包容，生活中的女性角色能在保持思想開放的同時，勇敢抗?fàn)幧鐣ε缘墓袒蜗蟮恼J(rèn)識，使女性不只是對抗者，更能將這種覺醒付諸于實踐。例如近年來不婚主義、丁克一族等定義在年輕一代中更為盛行：在傳統(tǒng)社會中女性是受尊重的，現(xiàn)如今只是女性眾多社會功能中的一個，女性已擁有自主選擇生育與否的權(quán)利，人格完整性得到基本保證，且真正能更為自由的決定自己的人生。同時，更多女性經(jīng)濟獨立，能自主選擇自己的生活方式，即使是單身主義者也不必再受所謂“女大當(dāng)嫁”的傳統(tǒng)觀念束縛，這些轉(zhuǎn)變，也都為新時代的女性引導(dǎo)了方向。

因而，在當(dāng)代社會背景下的雕塑藝術(shù)，其中的女性角色逐步完善著從單純客體過渡到創(chuàng)作主體的轉(zhuǎn)變，并利用其獨特的藝術(shù)語言，體現(xiàn)著女性視角的審美意識與時代精神，她們越來越活躍的思想也產(chǎn)生了多元化的傾向。女性主義藝術(shù)家們也對自身的角色有了更加明確的定義：她們首先是人，再是作為女性，而后才是作為所謂的雕塑家、藝術(shù)家——她們能認(rèn)識到女性自身的性別優(yōu)勢，把握自身定位，也能讓女性看到了自己真實的美。從而，女性藝術(shù)家們可以在社會生活中獲得更多表達(dá)自我的靈感，這種表達(dá)不單單是在雕塑創(chuàng)作中塑造的外在形態(tài)了，更是在生活中也開始主動探索表達(dá)自己的方式的內(nèi)在改變。

科技進步，藝術(shù)形式更為多樣化。當(dāng)代女性這種大膽突破常規(guī)的意識，無疑為女性主義藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多大膽的可能性：也許可以嘗試從新時代女性的不同入手，運用新形式詮釋新定義下的不同女性角色、甚至放下性別差異，以陌生的男性視角來體驗熟悉的女性主義藝術(shù)……女性主義藝術(shù)家們大可以在適應(yīng)社會發(fā)展的同時，進一步把握自身的創(chuàng)作優(yōu)勢，創(chuàng)新藝術(shù)語言，引領(lǐng)社會潮流，甚至突破已有定義，放大創(chuàng)作格局，以更真誠的方式體現(xiàn)新時代下的人類情感和兩性關(guān)系，以更自由的方式傳達(dá)女性聲音，為雕塑藝術(shù)的發(fā)展注入活力。