董明利

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333403）

宋代社會重文，尤愛藝術(shù)。陳橋兵變中走出來的宋太祖趙匡胤深知五代十國政權(quán)流弊的頑疾之處，故而采用“杯酒釋兵權(quán)”的方式抑制武力濫觴，國家在選人用人上也走向“文人治國”的道路。宋初采取的“右文政策”，對于文化復(fù)興起到助推作用，整體而言，宋代文化發(fā)展“一變于仁宗朝，再變于孝宗朝，三變于‘中興’四朝的結(jié)束。”可見人文貫穿兩宋社會始終，尤以北宋朝仁宗慶歷年間（公元1041 年～公元1048年）和南宋朝孝宗乾、淳之際（公元1165 年～公元1189 年）最為興盛。

宋代統(tǒng)治階層，上至皇帝下至百官都對藝術(shù)鐘愛有加，比如宋徽宗趙佶，單論藝術(shù)水準，他在中國藝術(shù)史上絕對占有一席之地，他的《聽琴圖》名垂千古，松蔭下靜心聆聽撫琴聲，一炷淡香塑造出文人情趣，畫境高遠雅致。熊廖對此談到：“宋朝在中國歷史上是號稱為‘郁郁乎文哉’的時代，歷代君王幾乎都酷愛繪畫藝術(shù)，特別是宋徽宗趙佶、宋高宗趙構(gòu)，本身就是卓有成效的藝術(shù)家?！保ㄕ菗碛袧夂竦娜宋姆諊退囆g(shù)雅好，宋代陶瓷藝術(shù)才取得如此巨大成就。對此，李硯祖說：“宋代是我國陶瓷史上最為輝煌的一個時代，在這樣一個時代中，瓷業(yè)的發(fā)展有兩大顯著特征，一是前所未有的龐大的瓷業(yè)系統(tǒng)所形成的名窯名品；二是開創(chuàng)了陶瓷美學的新境界?！笨梢灾v，宋代陶瓷的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展促進了陶瓷名窯輩出，而陶瓷美學新境界則鑄就了宋代成為“瓷的時代”。

宋瓷之美引人入勝，其美在內(nèi)外兼修，外在有形式美，內(nèi)在有理念美，內(nèi)外之中還貫穿著哲學洞見。

一、型潤色純、紋變飾巧的外在美

宋代陶瓷在造型上以仿三代禮器為特點，擁有三代青銅禮器的造型美韻，比如鈞窯月白釉出戟尊（見圖1，鈞窯月白釉出戟尊。圖例資料來源：中國北京故宮博物院藏。攝影：董明利），就是仿古代青銅器式樣，其造型古樸莊重。

圖1 .鈞窯月白釉出戟尊（美編處理圖片）

民國時期的學者許之衡先生，在其所撰《飲流齋說瓷》一書中談到“……宋代制瓷，雖研煉極精，瑩潤無比，而體制端重雅潔，猶有三代鼎彝之遺意焉……”端重雅潔的評價語十分切合了宋瓷造型之美，宋代十分重視禮制與儀式，對三代禮器的使用較為鐘情，時人多用瓷器代替青銅器。三代青銅器是禮之重器，造型在禮用、在敦厚，整體造型給人端重感。宋代陶瓷，造型仿三代時注重可仿與不可仿的區(qū)分，仿其造型，剔除三代紋飾，造就了宋瓷造型觀感上端重中有雅潔之美。

宋瓷造型除了仿三代禮器之端重雅潔，還在塑型上貫穿“美人無肩”的美學設(shè)計，這類器型尤以梅瓶為代表，其瓶口小脖頸短、溜肩向下、上鼓腹?jié)u收腳、小圜足落地，整個造型猶如亭亭玉立的少女。這一美學設(shè)計背后是宋人對“中和圓潤”哲學理念的運用。

宋代陶瓷在器色追求上一改隋唐繁縟艷目的色彩風格，轉(zhuǎn)而走向淡雅之美，特別是單色釉，將單色的清純深邃發(fā)揮地淋漓盡致。宋代單色釉之美，是技術(shù)革新與哲學思考的產(chǎn)物，如汝窯天青釉（見圖2，汝窯天青釉碗。圖例資料來源：中國北京故宮博物院藏。攝影：董明利），貴在燒制出“雨過天晴云破處”的理想效果，汝窯工匠通過多次施釉的技術(shù)手法，讓厚釉產(chǎn)生堆脂如玉的視覺美，既有美感又有哲思。

圖2 .汝窯天青釉碗（美編處理圖片）

據(jù)傳，宮廷用瓷還創(chuàng)新出瑪瑙釉，讓天青中泛出瑪瑙呈色效果，既有彩虹般紅潤又有甘露般晶瑩，讓汝窯天青釉像云破處那般令人神往。宋瓷單色釉經(jīng)典頗多，再比如定窯白瓷有素白如肌的美感，建窯黑盞有黝黑透亮的穩(wěn)重感，景德鎮(zhèn)影青瓷有水光瀲滟的遐想之美。

紋變是宋代陶瓷的一大特色，它是宋代工匠對陶瓷美學的創(chuàng)新認知，在窯爐技術(shù)中被宋人敏銳地發(fā)掘而出，通過哲學的思考與涵養(yǎng)，宋人把曾經(jīng)的“窯病”變成了“窯寶”。紋變出自胎釉在窯燒過程中遇熱到冷卻間因收縮率不同而產(chǎn)生的窯變瑕疵，在宋之前已經(jīng)出現(xiàn)，但被看作“窯病”。宋代社會追求“自然而然”的造物效果，窯變瑕疵產(chǎn)生的裂紋充滿不確定性，變化無常又十分幻化，其不受人為事先安排的自然成紋深刻觸動了宋人內(nèi)心深處的理想追求。故而經(jīng)過技術(shù)改善，窯變技術(shù)得以發(fā)揮出來。南宋哥窯的“金絲鐵線”（見圖3，哥窯葵口盤。圖例資料來源：上海博物院藏。攝影：董明利）就充分運用了窯變裂紋的深淺粗細產(chǎn)生地視覺效果，創(chuàng)燒了淺黃者如金絲和深黑者如鐵線的紋變效果。著名學者秦偉，曾評述哥窯裂變鐵線紋樣，稱其“它們又似國畫中的林木，有枝無干，有魂無形，給人‘亂而正，簡而有趣’之美感……”宋瓷裝飾不僅善于紋變，還精于飾巧。宋瓷選擇紋飾是依據(jù)瓷器本身需要而定，如耀州窯之瓷器精品，其器如玉，選擇紋飾不當就會破壞器玉之效，耀州窯工匠以器為玉，創(chuàng)造了“精比琢玉”的刻劃花裝飾技術(shù)（見圖4：耀州窯青釉刻花嬰戲紋碗。圖例資料來源：中國北京故宮博物院藏。攝影：董明利），利用刻劃刀法產(chǎn)生的深淺輪廓對比，利用線條流暢性刻畫紋樣，整個紋飾躍然器上，毫無違和感。再比如吉州窯釉下彩瓷，其大膽創(chuàng)新之處在于剪紙貼花和木葉紋裝飾，剪紙藝術(shù)是紙的工藝，剪紙貼花則變成了瓷的工藝，剪紙美植入到了陶瓷中，簡約大方；木葉是天然之物，木葉紋經(jīng)過特殊腐蝕處理后則變成了瓷的工藝，木葉紋脈呈現(xiàn)在陶瓷胎體中，一派自然意趣。

圖3 . 哥窯葵口盤（美編處理圖片）

圖4 . 耀州窯青釉刻花嬰戲紋碗

二、大象之美、極簡主義的理念美

陶瓷是人文與技術(shù)的結(jié)合體，宋瓷之美離不開理念美，觀宋瓷，其造物時注重追求大象之美和極簡主義。中國古人重“大象”，其在氣、在意、在無形，大象之美立于天地間，能啟發(fā)、可感知，有時卻難妙言。宋瓷造物，就很好地貫通了這一理念。

象的概念啟發(fā)于哲學認知，老子有“大象無形”之說，《易傳》有“易者，象也”之論，上古有“制器尚象”之法，這都是哲學層面的。伴隨社會發(fā)展，象越來越成為審美的范疇，大象之美在造物上往往表現(xiàn)為法天象地的理念。宋瓷器體雖小，卻觀照天地人三才，宋瓷從不木訥，只因它的思維中有大象之美。鈞窯是宋代大象之美理念的代表之一，因為鈞窯器立足于體系之中，成為山水園林中的一抹道境氣象。鈞窯貴在千變?nèi)f化，自古就有“入窯一色，出窯萬彩”的說法，鈞窯變幻無窮的特性具有極高的觀賞價值，在山水園林中從不重復(fù)卻又獨具一脈風格。

“窯變無雙”的鈞瓷（見圖5，鈞窯玫瑰紫釉渣斗式花盆。圖例資料來源：中國北京故宮博物院藏。攝影：董明利），有的如朝霞悅目，有的如蔚藍天空，有的如高山云霧，有的如星空滿天，有的如夕陽成嵐，有的如春水托日，有的紋如蟹爪，在美學上造就了大象無形、意境無窮之美。

圖5 . 鈞窯玫瑰紫釉渣斗式花盆

除了色彩，宋代陶瓷器物在塑型上也把時代精神氣象表達出來，宋代工匠把宋人品格灌注其中。宋人好文哲，生發(fā)了程朱理學，在做人品格上向往君子，因而宋瓷造型圓潤，避免直生煞的銳氣，長北這樣說：“兩宋是民族文化最為成熟、最為純粹的時代，宋代耀州窯梅瓶，就藏有宋代文質(zhì)彬彬、教化昌盛時代精神之‘象’……”梅瓶就是大象之美理念的經(jīng)典器物，因它有君子品格（見圖6，磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶。圖例資料來源：中國北京故宮博物院藏。攝影：董明利）。

圖6 . 磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶

極簡主義是閱盡繁華之后的超凡脫俗之自信，宋瓷便是如此，歷經(jīng)隋唐繁縟奢華的艷麗之后，宋代開始回歸簡約淳樸的造物風格，在陶瓷藝術(shù)美學上推崇極簡主義。宋瓷的極簡主義首先是色彩純一，敢于向單色釉發(fā)起哲學與技術(shù)的“攻擊”，通過多次施釉或提升釉的粘稠度來增加釉色厚度，讓單色釉能夠呈現(xiàn)玉質(zhì)，讓釉色在視覺上溫潤醇厚，從而在程朱理學的思考下給人以遐想，滿足哲思的深邃需求。比如南宋官窯的青釉瓷器（見圖7，官窯青釉圓洗。圖例資料來源：中國北京故宮博物院藏。攝影：董明利），色若南方秀水，麗質(zhì)如溫潤寶玉，加上仿古的禮器造型和不規(guī)則冰裂紋，官窯器把單色釉的純與雅演繹到極致美。宋瓷的極簡主義其次是線條不雜，能夠通過簡練線條處理的畫面就不會過多糾纏，能夠通過線條的宛轉(zhuǎn)流暢來塑造形體就不會采用尖棱手法。

圖7 .官窯青釉圓洗

定窯孩兒枕是宋代瓷枕的佼佼者，它屬于白瓷系列，在造型上采用精煉線條進行雕塑，筆法老練通暢，在細節(jié)處理上不造作，能簡則簡。如定窯白釉孩兒枕（見圖8，定窯白釉孩兒枕。圖例資料來源：中國北京故宮博物院藏。攝影：董明利），整個線條流暢簡潔，僅用幾刀就刻劃出孩童衣服線條之合身感覺，小腳上翹通過一個褶皺的下裳布料一筆呈現(xiàn)，活靈活現(xiàn)，而整個造型通過緊密相間的線條手法把一個活潑可愛的孩童刻劃出來。

圖8 . 定窯白釉孩兒枕

宋瓷的極簡主義最后是內(nèi)外兼修的美學風格，宋瓷外在風格是簡單大方又不失工藝精湛，而其內(nèi)在氣質(zhì)則是深邃的理學之境。宋代有審美的高度和工藝的技法，才讓其敢于追求極簡風格，內(nèi)外兼修的宋瓷把極簡主義樹立為中華陶瓷史上的一個標桿。

三、宋代陶瓷美學內(nèi)外兼修的哲學邏輯

新儒學是宋代哲學勃興的產(chǎn)物，這得益于宋代社會是文人士大夫治國，學術(shù)氛圍比較寬松，歐陽修、范仲淹、王安石、蘇軾等人既是士大夫治國的代表，又是文化復(fù)興的中堅力量。宋代詩人汪洙《神童詩》有“萬般皆下品，惟有讀書高”和“滿朝朱紫貴，盡是讀書人”的真切描述。在讀書人受到社會尊重的氛圍中，兩宋出現(xiàn)了系列學術(shù)大家，王安石的新學、蘇軾的蜀學、周敦頤的濂學、紹雍的象數(shù)學、陳亮和葉適的事功經(jīng)制之學、陸九淵的心學、呂祖謙的呂學等如雨后春筍般生發(fā)出來。而宋代最具代表性的新儒學當屬程朱理學。程朱理學是貫穿兩宋的學派，從周敦頤到程穎、程顥二兄弟，再到朱熹集大成，其學說以理氣為最高哲學范疇，主張“理在事先”。

周敦頤在《太極圖說》中論證了宇宙生成論，從《易》中發(fā)展而來，吸收了道家學說陰陽生成變化之理，提出了“自無極而太極”的形上命題，又通過太極生陰陽、一動一靜、互為其根的對立轉(zhuǎn)化思辨，從而化生萬物。二程學說圍繞理氣關(guān)系而建構(gòu)起理一元論的本體論哲學。二程把天理作為世界萬物的最終本體，在追求天理過程中提出了“以誠敬存之”的說法，途徑線路是正心誠意、格物窮理到脫然貫通。至南宋朱熹時，理學得以集大成，它以理建構(gòu)嚴密的哲學體系，認為理作為太極是天地萬物的本原，而理是形上之道，因而屬于超驗的絕對精神，并同時是社會倫理綱常的總名和準則。朱熹也講氣，但是從理本體論出發(fā)討論氣，理本氣末、以理為主，理先氣后、理生氣焉，建構(gòu)了系統(tǒng)的理氣說。在修養(yǎng)工夫上，朱熹主張漸進式格物致知，即從積習、積累到窮之以漸、再到豁然貫通。

程朱理學家的不斷涌現(xiàn)與學說體系持續(xù)發(fā)展讓理學成為社會主流，這深刻影響了宋代陶瓷美學特征的建構(gòu)，田自秉認為：“理學家所提出的‘言理而不言情’，……，因而它直接或間接地影響著工藝美術(shù)的風格。”宋瓷之所以有雅致的外在美和深邃的內(nèi)在美，就是因其內(nèi)外之中貫徹著理學精髓。宋人追求的“天理”是超時空、超感覺的絕對精神，是萬物的本原，因而在精神享受上是超凡脫俗的人格君子。君子是不為世間俗物羈絆、不為表象迷惑，只為“理”而負責。趙宏對此總結(jié)到：“這就是將宇宙萬物渾然為理，于是文人士大夫的理想人格，也就在‘存天理，滅人欲’的精神境界中得以實現(xiàn)。”程朱理學主張“理在先”，是形上哲學追求的本體論，格物窮理就成為世人追求最高哲學范疇的可行路徑。因而在宋瓷造物時，特別注重正心誠意、格物窮理的修養(yǎng)方法，造物也是窮理，窮理之物才能獲得永恒的“美的本質(zhì)”。概言之，宋瓷美學是從里往外透出的通體之美，宋瓷面世之前，宋人思維中已經(jīng)先驗地產(chǎn)生了一個美的理念，這個理念是哲學層面的，也就是程朱理學的性理主義，解決了“美的本體”。宋瓷在制造過程中，宋人通過技術(shù)完善去達成心中那個“美的本體”，讓宋瓷有了“美的本質(zhì)”的理念使然，然后在宋瓷的型、色、紋等方面表達出來，宋瓷面世后則擁有了“美的法則”的外在呈現(xiàn)。因而，觀宋瓷之美，要有哲學思考在先，才能逐層看懂。

四、余論：宋代陶瓷美學的哲學高度與人文觀照

如果要用一言概括宋代陶瓷美學特征的哲學高度，那一定是性理主義。宋代哲學從過去的德禮主義、道法主義哲學傳統(tǒng)中蛻變而出，在一大批哲學巨匠的助推下，通過吸收道釋兩家的形上思辨精華，讓新儒學在世界本體論哲學上做出新闡釋，發(fā)展出了性理主義的儒學，即程朱理學。

著名學者張岱年先生認為：“理學普遍討論‘形而上’同‘形而下’的相互關(guān)系一類理論問題，同時又很重視現(xiàn)實社會和人生問題，它在總結(jié)以往哲學，特別是玄學和佛學理論的基礎(chǔ)上，以獨特的方式更加深入廣泛地討論了各種哲學問題，從而開創(chuàng)了一個新的哲學發(fā)展時期?！闭堑靡嬗诔讨炖韺W的哲學貢獻，性理主義發(fā)展提升了宋代社會整體的哲學水準，藝術(shù)也在其中。陶瓷工藝、藝術(shù)審美、程朱理學在宋代如期而遇，隋唐五代的陶瓷技術(shù)發(fā)展為宋瓷成就“美”提供了技術(shù)手段積淀，藝術(shù)審美的社會普及與集體熱愛為宋瓷達成“美”提供了工匠精神與群體保障，程朱理學的日漸精進為宋瓷涵養(yǎng)“美”提供了人文哲學基礎(chǔ)。所以，宋瓷美學是體系美，美在哲學高度。反過來，正是有了哲學高度統(tǒng)領(lǐng)的宋瓷才能更好給世人人文觀照。

從哲學上看宋代陶瓷美學特征，宋人在人格修養(yǎng)上追求“中和之美”，在造物哲學理念上提出“平淡境界”。人格修養(yǎng)是宋代社會探索的一個重要的哲學命題，從君王到百姓都十分注重心性修養(yǎng)，以求氣質(zhì)清明、天性極靜、修養(yǎng)醇厚，放空一切雜念私欲，才能“得天下之事理精明”。因而宋人觀宋瓷，是從視覺美開啟，逐漸走向理念認同，再到哲學上的共鳴。至此，瓷與人在對話中完成觀照，宋瓷如人，瓷美則人更美，美美與共。