陶雅萌

（洛陽幼兒師范學校,河南洛陽 471000）

兒童的發(fā)育過程中需要運動促進身心健康成長，孩子們通過運動增強自己的身體機能，以便不斷調整和適應外部生存環(huán)境，在此過程中他們的靈活性、協(xié)調性、平衡性、節(jié)奏感、空間感等各方面都能得到很大的提升。兒童舞蹈課程不僅可以有效地補充功能性運動，還能大大提高孩子的表現(xiàn)能力，借助身體語言更好地表達與交流，傳遞內心的情感與想法。

早在呂藝生教授提出素質舞蹈教育之時，此概念重新詮釋舞蹈教育的本質，打破了傳統(tǒng)舞蹈教育單一化的教學模式，突出舞蹈教學的綜合性，將舞蹈藝術作為中小學美育教育實施的手段之一，整合多學科與舞蹈相互滲透、相互融合，從教育入手幫助幼兒、少年及青年提高審美創(chuàng)造能力。這一概念促進舞蹈向大眾化、普及化發(fā)展，意在能讓校園中的每一位孩子接受藝術的熏陶，提升個人修養(yǎng)和內在氣質，學會人與人之間的合作交流。在素質舞蹈教育課堂中，教師需要尊重每位孩子的想法，給予學生足夠的想象和發(fā)揮的空間，一改傳統(tǒng)填鴨式教學模式，注重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。自此素質教育舞蹈開啟對舞蹈教學的探索，尤其是兒童舞蹈課程教學的思考，兒童舞蹈課程教什么？開設兒童舞蹈課程的意義是什么？未來兒童舞蹈教育的方向是什么？

一、兒童舞蹈發(fā)展的現(xiàn)狀及走向

在我國目前兒童舞蹈的主要教學場所集中在藝術團、培訓機構和青少年宮等，特別是校外開設的舞蹈培訓機構越來越成為許多家長青睞的教育場所，它承載著家長對孩子健康快樂成長的期望，同時也能夠讓更多的孩子接受藝術教育。據(jù)了解目前不論是校內藝術舞蹈團體還是校外舞蹈機構，兒童舞蹈課程的內容都有固定的訓練組合，并且大多數(shù)老師以“教學”為主要目的，注重學生對技術技巧的掌握，群舞排演中教師也是起到絕對主導性。這樣一來課程不僅枯燥乏味，而且缺少童真、童趣，教學中往往只看到了學生的肢體模仿能力，并未真正幫助兒童建立起一個輕松的學習環(huán)境，讓兒童釋放他們的天性及表達需求，所以不能看見孩子把生活中體會到的經(jīng)驗轉化為肢體語言帶入到舞蹈，使他們可以在課堂中自由地享受舞蹈。另一方面，近幾年網(wǎng)絡不斷流傳校外培訓機構少兒舞蹈課中因基本功訓練導致兒童癱瘓的報道，許多家長聽聞后望而卻步，逐漸喪失兒童舞蹈教育的信心，這作為一個信號也讓我們重新思考兒童舞蹈課程的定位，它最終的目標不是讓極少數(shù)的孩子學會舞蹈，純粹追求高強度訓練高難度技術或單純以考級內容為主的課程，現(xiàn)如今已經(jīng)不再適用于兒童舞蹈教學。

在“雙減”背景之下，兒童課業(yè)減輕可擁有更多的時間發(fā)展愛好與特長，藝術教育重新成為新的焦點。當“雙減”遇見“美育”，實則是推動素質教育的發(fā)展，凸顯藝術教育在兒童健康成長方面的作用。如今，伴隨新時代教育理念的倡導，兒童舞蹈課程不應讓孩子機械化地去學習，不能為了單純學一個動作、組合和舞蹈，而是通過語言引導、聆聽音樂、體驗游戲、創(chuàng)造情境等帶領孩子從肢體舞動中獲得快樂，收獲屬于他們自己的動作。秉著提升兒童美育素質的目的，圍繞凝聚人心、完善人格、開發(fā)智力、培育人才為目標，使學生在感受舞蹈之美的同時感受生活之美。以“美”育德、以“美”優(yōu)智、以“美”強體、以“美”學技、以“美”促勞，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是未來兒童舞蹈課程發(fā)展的趨勢，顛覆傳統(tǒng)舞蹈課堂結構與教學模式，由此帶來的教師角色、課程設置、內容實施等一系列的變化，都是新時代下對于兒童舞蹈教育實踐的考驗。

二、兒童舞蹈教學的重要性

兒童舞蹈是運動形式與藝術形式合二為一的活動，我們可以把它看作是特殊的運動形式，區(qū)別于傳統(tǒng)運動如體操、籃球、羽毛球等項目，并不只培養(yǎng)兒童掌握某項技能，而是以舞蹈為載體，用肢體詮釋內心活動的過程、思想、情感和想法。在兒童舞蹈教學中，我們更看中的是教會孩子如何將舞蹈變成他們自己交流、表達生活經(jīng)驗的手段，教會他們了解、熟悉和運用身體。兒童舞蹈教學看起來非常簡單，但它不僅限于隨著音樂舞動或是動作的定型，它是一門由淺入深，由不同元素訓練遞進發(fā)展的課程，包含了肢體部位、時間、空間、力量、關系、形式等內容，根據(jù)不同的教學設計組合，學生可以創(chuàng)作出多種多樣的兒童舞蹈。兒童舞蹈的教學有時候就好比一道道開放式的命題，教師給予學生自由發(fā)揮的空間越多，可能收獲的意外驚喜越多。

那么學習兒童舞蹈的好處是什么？它是不是每個兒童在成長時期都可以去感受，并成為可以培育的能力呢？現(xiàn)將兒童舞蹈的好處總結如下：

1.提高兒童的身體素質、增強肌肉能力；

2.促進兒童的智力發(fā)展、提升認知能力；

3.培養(yǎng)兒童的情感表達、加強合作能力；

4.開發(fā)兒童的創(chuàng)造想象、優(yōu)化創(chuàng)新能力。

三、創(chuàng)造性舞蹈教育理念

創(chuàng)造性舞蹈教育理念的核心是提升創(chuàng)造力，開發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，強調兒童學會運用身體進行創(chuàng)造性地表達，在此過程中要關注參與者的情感以及他對周圍環(huán)境和其他兒童的關系。創(chuàng)造性舞蹈教育中不要強迫一件事情的發(fā)生，也不要期待有整齊劃一的結果，我們不能讓兒童在參與的過程中有著緊張感、壓迫感，從而破壞他們當下這一刻的體驗與感受。在創(chuàng)造性舞蹈教育中，我們應很好地區(qū)分“舞動”與“舞蹈”，它的課程目的就是通過肢體探索和覺察內心情感，不是概念性舞蹈對技術技巧和表演有著較高的要求，所以在兒童創(chuàng)造性舞蹈教育中教師不會規(guī)定兒童必須學會哪一個動作或是舞蹈，課堂中兒童大多數(shù)時間都是根據(jù)教師的引導進行自我創(chuàng)造，我們可以理解為他們自由舞動的部分就可以是一個小舞段。

創(chuàng)造性舞蹈中兒童每一個“即興”的瞬間都是值得被鼓勵和記錄的，這是他們突破自我發(fā)展的過程。曾經(jīng)有過無數(shù)次的課堂嘗試，不管是4-5歲的兒童或者是15-16的青少年，簡單的一個造型就能讓他們不知所措甚至是慌亂，最后在左顧右盼中得到的確是相同或相似的結果，當一個不同的結果出現(xiàn)時老師就有眼前一亮的感覺，傳統(tǒng)課堂的教學壓抑了兒童的天性，繁重的重復性工作很容易喪失在關鍵時刻對兒童后天創(chuàng)造力思維的培養(yǎng)?，F(xiàn)在我們要從傳統(tǒng)兒童舞蹈教學中脫離出來，回到舞蹈的本質就是面對身體和情感，讓舞蹈在兒童身上不在有刻板的動作出現(xiàn)，顯現(xiàn)舞蹈的啟發(fā)性和創(chuàng)造性，重新點燃舞蹈的生命力。即興是藝術創(chuàng)作行為最本質的東西，不只是舞蹈，對于音樂、美術、書法、寫作等藝術來說即興才能夠更容易打動人心，因為那個時候人是全身心投入的狀態(tài)，使得肢體充分解放，捕捉他們所需要動機。創(chuàng)造性舞蹈教育理念中“即興”是非常重要的一個教學點，即興舞蹈可以在孩子松弛的狀態(tài)下，潛在激發(fā)兒童專注能力、平衡能力、自我調節(jié)能力，他們沉浸于當時的情境，關注時刻當下的自己，一旦有了想法就去行動，他們可以反復的嘗試，教師邊觀察邊引導他們，幫助他們更加專注，將動作拆解為時間、空間、大小、輕重等元素，變?yōu)閮和菀桌斫獾那逦诹?，重要的是過程中教師不能去評判他們是對還是錯，容易阻礙學生發(fā)揮，失去自主創(chuàng)造的動力。此外，教師不僅僅是引導者，還是一位觀察者，讓每位孩子覺察到自己是真的被老師關注，有助于孩子建立自信，釋放更多的能量。故我們所說的“即興”不能和兒童自由自在地玩耍畫等號，教師在中間搭建橋梁的作用很重要，即興中讓兒童用記憶重復做一件事，通過記憶讓他思考怎樣把一件事情做得更好，教師的分析對于他回憶哪些是很好的，哪些是可以防止他摔倒的，慢慢他就會做得更好。

創(chuàng)造性舞蹈教育理念在我國目前是還是一種理想化的教育模式，也有不少老師在逐步將其應用到教學中，其中還有部分非舞蹈專業(yè)的教師也在研究和推廣，它的廣泛度可以影響到各個學科，同樣也能從其他學科汲取養(yǎng)分，豐富課程內容，也就是說創(chuàng)造性舞蹈教育它有著很強的包容性和綜合性，以兒童的天性和教育為切入點，傳授給兒童豐富多彩的知識，短期內幫助兒童強化身體素質，改善身體姿態(tài)和協(xié)調性，長期更是幫助兒童產(chǎn)生自信心，塑造良好健康的人格，學會同學間相互交流與合作，從容輕松地對待事物的變化，展現(xiàn)積極的兒童形象。

四、奧爾夫音樂教育對傳統(tǒng)兒童舞蹈教育的借鑒

奧爾夫音樂教育強調動作與音樂的融合，提出動作、舞蹈、語言與音樂原本就是緊密相連的整體，每一學科之間不是相互孤立的，我們需要用綜合的眼光去看待。這一理念與我們現(xiàn)在所提倡的創(chuàng)造性兒童舞蹈提供了理論和實踐的依據(jù)，藝術教育的最終目標在于人的發(fā)展，無論是音樂還是舞蹈的教學目的都是培養(yǎng)和造就人，創(chuàng)造性兒童舞蹈課程同樣也是以此為教學目標，圍繞兒童的創(chuàng)造性思維訓練發(fā)展。

通過研究奧爾夫音樂教育的特點，以“原本性”為出發(fā)點探索回歸音樂的本質，發(fā)展出了其他幾個特征如：元素性、游戲性、即興性、多元性等，他發(fā)現(xiàn)元素間相互作用、相互依存的關系，分析以及重組元素帶來的樂趣，學生們自由創(chuàng)造即興演奏，調動他們學習的主動性，課堂中以“游戲式”的方式，設置富有挑戰(zhàn)性的學習任務，引起學生的好奇心和挑戰(zhàn)精神。由此可以看出，奧爾夫音樂教育對今后兒童舞蹈發(fā)展有著非常多的可借鑒之處，它非但和舞蹈自古與音樂、詩詞密不可分的觀點如出一轍，又與現(xiàn)代舞蹈發(fā)展趨勢相呼應，看中兒童天然的本質，用藝術挖掘孩子們的創(chuàng)造力。奧爾夫音樂教育理念讓藝術更加深入心靈

五、創(chuàng)造性兒童舞蹈教育理念對兒童舞蹈課程設計的啟發(fā)

在了解創(chuàng)造性兒童舞蹈教育理念之后，結合目前傳統(tǒng)兒童舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀，如何能使兒童舞蹈教育更好地發(fā)展，并符合當前兒童美育教育的要求，其課程內容的設計應包含以下三個方面：

1.元素性

動作元素就像我們中國漢語里的字，有了字才能組詞和造句，所以動作是舞蹈的核心要素，舞蹈組合和作品都是動作元素的重新組合與排列。兒童舞蹈中我們首要任務就是喚醒孩子身體各個部位如：手、腳、頭、四肢和軀干等，以身體部位作為教學元素，帶領兒童對身體的各個部位進行認識，尋求身體部位與部位間的聯(lián)系，從而發(fā)展為動作流暢度的練習。其次，兒童舞蹈中我們要培養(yǎng)他們對于時間、空間、力量元素的掌握，要使孩子懂得時間的多或少在一定程度上就是快、慢的變化，指的就是動作的節(jié)拍與節(jié)奏；空間是用來移動的，分為高空間、中空間與低空間三級；力量是動作的能量，有力量大和力量小之分。每堂課重點選取需要兒童掌握的元素如快-慢，元素不可過多，有助于加強兒童辨別學習。

2.游戲性

游戲性指的是教學方式的游戲化，從舞蹈游戲起源說來看，游戲是人類勞動生活、教育學習的一種手段，以游戲衍生而來的文化成為人們必不可少的活動。在創(chuàng)造性舞蹈教學環(huán)節(jié)中，教師引入新的游戲行為或將傳統(tǒng)的游戲元素融入課堂教學，解決兒童對舞蹈課堂的抵觸心理，讓他們以愉悅、歡快、輕松的心態(tài)，喚醒他們對游戲的好奇心，自主學習與探索知識的能力獲得強烈的自我滿足感，積極發(fā)展他們的創(chuàng)造能力。值得注意的是教師在游戲的選擇上要有趣味性，適合兒童的游戲，可以選擇傳統(tǒng)游戲的改編例如：123木頭人、紅綠燈、跳皮筋、剪刀石頭布、成語接龍等，也可以創(chuàng)造游戲情景如：春蠶蛻變、照鏡子、參觀博物館等，通過營造游戲氣氛打破兒童的常規(guī)思維，拓展兒童舞蹈的更多可能。

3.多元性

多元性即綜合性，舞蹈藝術本身就綜合了音樂、美術、詩歌、戲劇等藝術形式，以人的身體為表現(xiàn)手段，直觀地表現(xiàn)人的情感及社會生活。舞蹈的美是外在與內在的結合，如果將文學、繪畫、音樂更好地融合在舞蹈教學中，可以促進舞蹈進一步地發(fā)展。所以創(chuàng)造性兒童舞蹈課程的設計可以包含：繪本、繪畫、折紙、歌唱等內容，做到多學科融合發(fā)展，促使兒童知識能力的遷移和應用。

兒童舞蹈教學目前看來會是越來越多家長的選擇，我們在不斷提升課程品質的同時，也要加強對舞蹈教師的培養(yǎng)，一名優(yōu)秀的兒童舞蹈教育者應掌握豐富的知識和開闊的視野，能夠做到結合所教的兒童的特點去構思設計教學目標、教學計劃和教學內容，今后如果想成為合格的創(chuàng)造性兒童舞蹈教師，還需自己擁有創(chuàng)造力和童真童趣的想法，走出舒適圈，學習更多的理論與實踐知識。

總而言之我們引入創(chuàng)造性兒童舞蹈是想讓孩子在參與課程的過程中感受到自在和快樂，讓課程具有童真童趣的味道，始終明確我們做的是少兒教育，不是成人教育，要理解兒童在此階段的心理生理發(fā)展趨勢，保留兒童自然純真的天性，剝離他們難以承受的技術技巧訓練，致力于培養(yǎng)具有知識文化、藝術審美、創(chuàng)造思維的優(yōu)秀兒童。