在聲樂演唱排練及演出中，我們經(jīng)常會探討歌唱中緊張與放松的問題，緊張與放松在歌唱中存在辯證統(tǒng)一的關(guān)系。歌唱中的“緊張”不等于全身收緊的僵硬，當然，歌唱中的“放松”也不是指懶惰和松懈，而是一種輕松自然狀態(tài)下的協(xié)調(diào)流暢，只有充分了解“緊張”與“放松”的關(guān)系，以及影響緊張與放松的因素，才能徹底讓聲樂藝術(shù)得到最好的詮釋。本文從發(fā)音器官、呼吸、咬字吐字及心理因素方面來闡述在歌唱中緊張與放松的關(guān)系。

一、在呼吸中調(diào)節(jié)緊張與放松的關(guān)系

（一）發(fā)音器官及發(fā)聲基本原理

人體的發(fā)音器官可以分為呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字器官四大部分。

1.肺是呼吸氣流的活動風扇，呼吸的氣流是語音的動力。肺部呼出的氣流，通過支氣管到達喉頭，作用于聲帶、咽腔、口腔、鼻腔等發(fā)音器官。肺的下面是橫膈膜，它在呼吸活動中起重要作用，與呼吸相關(guān)的各個器官及肌肉群，它們的緊張和放松是關(guān)系到呼吸的緊張與放松的，是歌唱的動力和能量的提供者。歌唱時的呼吸運動通常吸氣很快、呼氣很慢，如果樂句比較長，則氣息必須保持住，一首歌聲音的高低強弱變化，也需要靠呼吸的靈活運動才能完成。

2.發(fā)聲器官，顧名思義就是發(fā)出聲音的器官。能發(fā)出聲音的器官，眾所周知就是聲帶和喉頭。唱低音時，聲帶較松弛，聲音較放松，聲帶是整個振動，振幅較大。而音高越高時，聲帶則縮短并靠緊，聲音則有松有緊，聲帶變?yōu)椴糠终駝雍瓦吘壵駝?，振幅較小。當音高達到最高時，則只有靠近甲狀軟骨的三分之一處部分振動。因此，在歌唱時音高變化較快時，則必須掌握各條喉肌協(xié)調(diào)自如d地變換收縮力量方能適應。我們在進行聲樂訓練時，應合理運用這些肌肉群，養(yǎng)成良好的歌唱習慣，避免唱壞了嗓子。

3.共鳴器官主要包括固定的、不能隨意改變形狀的共鳴腔和可變的共鳴腔。人體的三大共鳴腔體主要有胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。在聲樂演唱中，由于歌曲的類型不同，使用這些共鳴腔的比例也是不同的，而在聲樂學習中歌唱技巧的練習則是為了要訓練對這些共鳴腔體的協(xié)作能力。為了使聲音更有穿透力，使聲音得到擴大和美化，則只有在這些共鳴腔體內(nèi)使得聲帶本身所發(fā)出的聲音得到共振即可。如果歌唱者可以合理正確地運用這些共鳴腔體，那聽眾就能獲得優(yōu)美動聽的歌聲了。

4.咬字吐字器官則是從喉發(fā)出的聲音，也是我們常說的語言器官，咬字吐字是作品中情感的傳遞，但只是單一的音響，只有在口腔，唇、齒、牙、齒齦、舌、喉、上腭、下腭、鼻腔、口腔、咽腔的積極協(xié)作，才能使整個作品發(fā)音字正腔圓，情感表達清晰準確。演唱者在演出時，應該把注意力集中在歌曲內(nèi)容和情感的表達上，而不應該把注意力放在器官運動的狀態(tài)上。

另外，聽覺器官對每一位歌唱者都起著至關(guān)重要的作用。歌唱的基本原理則是氣息從肺部呼出，使喉頭的聲帶得到振動，再使各個共鳴腔體得到共鳴，使聲音更有穿透力，形成悅耳動聽的歌聲。而由于歌曲需要表達情感，所以音色便會在共鳴腔體的快速調(diào)整下產(chǎn)生不同的聲音。

（二）歌唱的呼吸方法

呼吸是歌唱的支柱，失去呼吸的支持，也就談不上字正腔圓和感情色彩了。由此可見，呼吸在歌唱中有著舉足輕重的地位。我們平常的呼吸比較淺，而歌唱時就不同了，呼吸需要極大的肺活量來使氣息得到保持，要依賴于橫膈膜，因此，只要抓住放松的狀態(tài)，學習聲樂就輕而易舉了。

歌唱采用的方法是使胸腔全面擴大，通過胸部的運動，做到氣流量加強，氣息容量變大。這種方法我們稱作胸腹式呼吸法，也可以叫膈肌呼吸法。鍛煉呼吸的方法主要是正確地控制呼氣的作用，但是呼氣時要保持好吸氣時的狀態(tài)。因此，吸氣時要嘴巴和鼻子同時吸氣，這時會感受到橫膈肌明顯下降，并在吸氣肌肉群的作用下使胸部擴張。培養(yǎng)有效的呼吸控制方法，能使音高、力度得到充分發(fā)揮。

（三）氣息運行與緊張和放松的關(guān)系

氣息運行的好壞直接關(guān)系到對整個聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)的質(zhì)量，如果氣息運行不順暢，則咬字吐字、發(fā)聲共鳴以及感情色彩全都無從談起，由此可見氣息在歌唱中的重要性。很多歌唱家都會有這樣一個共同點：那就是為了達到更好的歌唱效果，使用最放松的感覺來歌唱，氣息的松緊都是由呼吸肌肉群來控制的，只有吸氣肌肉群的緊張和呼氣肌肉群的放松，才能達到氣息均勻、自如。因此，為了提升歌唱者的演唱能力。只有正確掌握歌唱中的呼吸控制技巧，控制住氣息運行，才能釋放表演者的聲音，使歌唱者在緊張與放松的適當調(diào)節(jié)中能夠輕松自如地發(fā)出歌者想表達的情感，包括特定的音高、音質(zhì)、音值與音色的歌聲。

二、咬字和吐字中的緊張與放松

（一）歌唱中的咬字與吐字

在進行聲樂練習時，我們咬字吐字的時候比平常說話要靈活夸張，聲音是歌唱的基礎(chǔ)。聲樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的不同之處就在于，它能通過語言來表達感情色彩，所以語言器官是咬字吐字的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，聲樂不僅要唱出曲的情，還要唱出字的清，字曲結(jié)合，才能更加豐富地表達出歌曲的精髓。要想使歌聲富有生命力、穿透力和感染力，這就要求我們要有敏銳的觀察力，并在聲樂訓練中可以正確判斷自己的咬字吐字是否準確，一定要準確清晰地唱出作品中的語言，并與聽眾產(chǎn)生共鳴，即每一次演唱都字正腔圓。

1.如果在歌唱中咬字吐字不清楚，就無法完整地體現(xiàn)聲樂藝術(shù)，也無法完美地體現(xiàn)情感藝術(shù)。歌唱融合了音樂的情感與色彩，表達一首歌曲，無論從發(fā)聲狀態(tài)、氣息運行還是詞語表達，正確標準的發(fā)音都是歌唱的基礎(chǔ)。所以，一定要做到字正腔圓，而字正腔圓，就一定要從歌唱訓練中最基本的咬字吐字做起。

2.一般我們在學習聲樂前要先進行科學的發(fā)聲訓練，通過訓練咬字吐字，仔細體會發(fā)聲技巧，把說話時的狀態(tài)慢慢融合到歌唱中的咬字吐字。在我國傳統(tǒng)音樂中曾有“一字出三腔”的唱法，眾所周知，說話時是從聲母到聲母，而“一字出三腔”則是將漢字的字頭聲母、主要韻母、收聲歸韻唱得恰到好處，所以歌唱中則是從韻母到韻母。

此外，為了不把完整的字音唱得支離破碎，所以在練習過程中要注意，不能單純地分解字音，雖然“一字出三腔”是方法，但為了達到字正腔圓的目的，我們最終要做到的則是清晰準確完整地發(fā)出字音。而且，為了更好地表達作品，練習咬字吐字時一定要解決好字與字之間的過渡。為了保證歌曲情感飽滿、流暢，一定要做好過渡，這個問題需要靠歌唱技巧來解決，因此，咬字吐字的問題，不僅僅是歌唱技巧的問題，還關(guān)系到呈現(xiàn)出的情感色彩。我們不僅要保證逐個字音的準確，還要過渡好字與字之間的銜接，以構(gòu)成清晰流暢的樂句。

歌唱是通過音調(diào)的高低強弱、抑揚頓挫把語言用樂曲的方式表達出來，由此可見，歌唱是一種特殊的語言表達方式。因此，要想成功地表現(xiàn)一首聲樂作品，就必須做到字正腔圓，咬字吐字清晰準確，再加上歌唱者完美的聲音，這樣的聲樂作品才是有穿透力和感染力的情感藝術(shù)。

（二）在咬字吐字中把握好緊張與放松

只有做到真正的字正腔圓，才能做到形成統(tǒng)一的藝術(shù)化的語言。字正腔圓是我國聲樂藝術(shù)中重要的歌唱原則，所以必須在“咬字、吐字、收聲歸韻”的過程中做到緊張與放松的有機統(tǒng)一，做到完整生動地表達歌唱作品中的語言，把握好語言的清晰性和準確性。古人云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音”（《禮記·樂記》）;“樂者本于聲，聲者發(fā)于情?！保ò拙右住恫吡帧ち摹罚┤寺曀囆g(shù)的最高境界是聲樂，它是人內(nèi)心最原始的表達、情感抒發(fā)最直接的方式之一。總之，聲樂藝術(shù)即情感藝術(shù)。在歌唱時，口型要不斷地張開合攏，吐字器官也不停地在緊張與放松的狀態(tài)間切換，舌的肌肉在唱歌時是緊張的，但是不可卷起。所以，在歌唱時，不僅要注意面部的表情，還要記得面部是放松的，呼吸要輕松自如。歌唱的基礎(chǔ)便是歌唱技巧，也可以說是正確的聲音概念。而正確的聲音概念則要在聲樂訓練中形成條件反射去判斷自己歌唱時的咬字吐字，因為歌唱者的舞臺表現(xiàn)能力很大一部分與心理因素相關(guān)，所以在咬字吐字中把握好緊張與放松關(guān)系的同時，同樣離不開這種穩(wěn)中求變與靈活之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

三、影響緊張與放松和諧統(tǒng)一的客觀因素

（一）藝術(shù)呈現(xiàn)因素

“當他快要演唱到一首詠嘆調(diào)的高潮時，面部表情是完全放松的，是被恬靜地控制著的?！狈▏璩壹谟^察卡魯索演唱歌劇時的面部表情后說道。在歌唱者表演一首作品時，是需要歌者全身心投入到這首作品中的，只有這樣才能完全體會曲中的精髓，進而才能淋漓盡致地、完美地表現(xiàn)出這首作品想要表達的感情。所以當歌唱者沒有完全融入作品中時，是不能夠準確表達出歌曲的感情色彩的，所以此時歌唱者便會緊張。究其原因，是因為歌唱者沒有明確在歌唱時哪些部位該用力，哪些部位該放松，沒有在思想上或者行動上明白應該如何協(xié)調(diào)配合。所以，我們要確保呼吸調(diào)節(jié)、吐字發(fā)音、情緒控制等各個環(huán)節(jié)得到正確的聲樂訓練方法，慢慢地調(diào)節(jié)緊張與放松的配合，而歌唱藝術(shù)所要求的放松絕不是松松垮垮的歌唱，相反，這種放松是積極的，所謂的放松是在一種自然、輕松的心態(tài)下，肌肉群的緊張是合理的，它和僵硬是完全不同的兩個概念。這是一種對演唱準備就緒的正確狀態(tài)。我們要求唱歌自然、輕松，真正的藝術(shù)家的演唱總是能讓人融入樂曲中，感受它的美妙。

（二）心理因素

歌唱是一種藝術(shù)活動，它不光關(guān)系到生理活動，也關(guān)乎心理活動。在歌唱表演時，演唱水平的高低與當時歌唱者的心理狀況也是有直接關(guān)系的。造成緊張的生理因素一般是因為在聲樂演唱中沒有體會到正確的歌唱發(fā)聲方法和技巧，對歌曲沒有做到正確理解，歌唱的基本要素和方法沒有掌握好，使歌唱者在唱歌時造成下巴、脖子等部位的緊張，面部表情糾結(jié)。要使歌唱者找到正確的訓練方法，首先必須采用正確的演唱方法，同時準確了解自身的嗓音條件，找到適合自己的音域，發(fā)揮自身最佳的音色，從而達到最好的效果。

如果心理狀態(tài)好，即使歌唱技巧掌握得并不是那么嫻熟，那么演唱水平也能得到超常發(fā)揮。但是如果心理處于緊張的狀態(tài)中，即使歌唱方法及技巧爐火純青，那么歌唱者的演唱水平也必然無法正常發(fā)揮。但究其原因，大多數(shù)歌唱者是因為歌唱技巧不嫻熟，狀態(tài)不穩(wěn)定，沒有做到對聲音的有效控制。這種心理上的障礙會使歌唱者還沒有開口便迫于心理壓力不敢唱了，導致心理緊張。例如演唱一些不適合自己的作品或者超出自己音域的作品，對作品準備不充分，這樣勢必會造成越唱感覺越力不從心，并且聲音緊張，情緒容易受到外界的干擾而更加緊張，造成表現(xiàn)能力退步。也有的歌唱者會因為看到別人唱得好，產(chǎn)生恐懼感，怕唱不好，增加心理負擔，導致表演呆板僵硬，手足無措，甚至把原來自身嗓音的獨特魅力也丟失了，久而久之，歌唱者便會產(chǎn)生恐懼心理，害怕登臺，不敢唱歌，增加心理負擔和思想壓力，甚至不能完整地表達一首作品。

演唱應以正確的生理狀態(tài)為前提。心理狀態(tài)的“放松”才不會導致生理狀態(tài)的“緊張”，所以不論在生理上還是心理上，都要做到松緊有度，以達到藝術(shù)作品最好的呈現(xiàn)效果。

四、結(jié)語

總之，在聲樂的藝術(shù)呈現(xiàn)中，歌唱中的緊張與放松是始終貫穿于聲樂演唱的一對主要矛盾。因此，聲樂演唱者要從了解自身發(fā)音器官入手，找出出現(xiàn)問題的原因，并且在平時要不斷進行有針對性的練習，做好心理建設(shè)。只有這樣才能使發(fā)音器官協(xié)調(diào)配合、相輔相成，做好歌唱的整體表現(xiàn)和藝術(shù)處理，體現(xiàn)在作品中的張弛有度，使聲樂藝術(shù)歌唱技巧的提升更上一個臺階。

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（作者簡介：聶秋紅，女，信陽藝術(shù)職業(yè)學院，講師，研究方向：聲樂教學）

（責任編輯 于美琪）