——以宋代山水畫為例"/>
◎董思岐 郭栩彤
魏晉南北朝時(shí)期,印度禪宗由中國(guó)禪宗“初祖”菩提達(dá)摩自印度渡海而來(lái)傳入中國(guó),到唐代的五祖弘忍后,禪宗分化為北宗和南宗,以神秀為代表的北宗主張“漸悟”,以慧能為代表的南宗主張“頓悟”??梢哉f禪宗在六祖慧能手下才真正、徹底同中國(guó)本土文化交相融合,實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化與印度佛教相統(tǒng)一,慧能對(duì)傳統(tǒng)佛教進(jìn)行了重大改革,不再宣揚(yáng)苦修,而是豎起“頓悟成佛”“一念成佛”的口號(hào)旗幟,將佛教平民化、實(shí)用化,令社會(huì)從上到下各個(gè)階層都能夠?qū)W習(xí)領(lǐng)會(huì)禪宗思想,不但使得頓悟禪宗廣為流傳,持不同修持觀念的禪宗更是紛紛歸于頓悟禪宗門下,頓悟禪宗成為漢傳佛教最主要的象征之一。
宋代在中國(guó)古代文化思想的發(fā)展歷史中具有劃時(shí)代的意義,在兩宋時(shí)期,禪宗得到了最充分的發(fā)展,禪宗將漢傳佛教其他各宗會(huì)思想融會(huì)貫通,并吸收取納了儒家的義理道德思想和老莊清靜無(wú)為思想,形成了融合型的中國(guó)佛教的主體。而在此時(shí)期禪宗在社會(huì)各階層中也得到了空前的發(fā)展,這得益于宋代皇室和政府對(duì)禪宗的推崇和支持。既不同于北周對(duì)于佛教嚴(yán)加限制的政策,也不同于唐武宗對(duì)佛教深惡痛絕的態(tài)度,宋代政府在維持儒家正統(tǒng)地位的同時(shí)對(duì)佛教禪宗采取的是信奉和支持的態(tài)度,并出于政治目的對(duì)佛、道二教采取對(duì)等態(tài)度,有時(shí)甚至對(duì)佛教更為優(yōu)待,宋贊寧的《大宋僧史略》中便有此類記載:“每當(dāng)朝集,僧先道后;并立殿廷,僧東道西,間雜副職;若遇效天,則道左僧右?!庇纱?,禪宗在宋代的發(fā)展背景可見一斑。不單是宋代政府對(duì)佛教禪宗保持這樣的態(tài)度,宋代皇室中也有諸多貴族甚至皇帝相當(dāng)贊頌推崇佛教的,他們甚至不辭辛勞親自注釋佛經(jīng),將之廣布朝野,以宣揚(yáng)佛教,例如宋太宗所著的《妙覺集》,宋真宗所著的《崇釋論》《御制釋典法音集》《御注四十二章經(jīng)》《御注遺教經(jīng)》,還有南宋孝宗所撰的《原道論》等,都在民間廣為流傳。作為封建社會(huì)領(lǐng)袖的皇帝都對(duì)佛經(jīng)如此尊重信仰,大力宣傳佛教,上行下效,社會(huì)各階層響應(yīng)皇帝的號(hào)召,對(duì)禪宗文化也就更加熱衷,禪宗的思想精神也就愈發(fā)滲透進(jìn)文人墨客的詩(shī)作、畫作中。
禪,是梵文“禪那(Dhyāna)”的簡(jiǎn)稱,意譯為“思維修”,指運(yùn)用思維研修得以定心修行,或者譯為“靜慮”,靜即定,慮即慧,意指安詳寂靜的思考修行。在注重人內(nèi)心思考修行的基礎(chǔ)之下,禪宗把自心視為人的自我本質(zhì),認(rèn)為所有苦樂、得失、迷茫與覺悟、墮落與成功,都決定于自心。禪宗也把“自心”看作禪宗修行的根本,發(fā)明本心,反省真性,修持心性。
禪宗傳至六祖慧能法師時(shí),已經(jīng)演化出“不立文字,頓悟成佛”的南禪宗,慧能法師在《壇經(jīng)》中寫“性含萬(wàn)法是大,萬(wàn)法盡是自性”,強(qiáng)調(diào)世間萬(wàn)物,一切現(xiàn)象都在自心之中,外部世界被浮云所掩蓋,本心被遮藏在妄念之下不能顯現(xiàn),修行只有堪破妄念才能內(nèi)外明澈,明悟本性?;勰苷菑谋拘陨蟻?lái)頓悟的,這是南宗禪中“見性成佛”“頓悟成佛”的學(xué)說。
禪宗“不立文字,頓悟成佛”中的另一個(gè)思想“不立文字”,禪宗認(rèn)為佛法是一種語(yǔ)言文字無(wú)法詮釋的終極的真理,認(rèn)為文字和語(yǔ)言只能片面的、有限的解釋佛法,而不能讓人們真切地把握本真,執(zhí)著于文字和語(yǔ)言只會(huì)阻礙、束縛人們認(rèn)識(shí)萬(wàn)事萬(wàn)物的本質(zhì)。
禪宗同時(shí)還認(rèn)為,眾生本性自然,佛性蘊(yùn)含在完滿自足的萬(wàn)物本性之中,講求從青山綠水中,從修竹翠溪中,從自身的行住坐臥一切外物中體會(huì)禪意,思考瞬間與永恒、渺小的個(gè)體生命與浩渺廣闊的宇宙之間的關(guān)系,達(dá)到“物我兩忘”的境界,從而實(shí)現(xiàn)精神的超脫、生命的超越。
在中國(guó)佛教的漫長(zhǎng)的宗教發(fā)展歷史中,頓悟禪宗融合各家思想,可以稱為在中國(guó)社會(huì)意識(shí)形態(tài)下佛教中最主要最獨(dú)特的一個(gè)宗派。禪宗對(duì)中國(guó)人的文化形態(tài)、思維方式、審美情趣都具有很深的影響,中國(guó)文人常把這種獨(dú)特的禪宗思想感悟融匯到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中,使他們的文學(xué)、美術(shù)作品透露出濃濃的禪意。
從時(shí)間維度來(lái)看,禪宗在晚唐時(shí)期就已經(jīng)基本形成和分化,到兩宋時(shí)期已經(jīng)流傳甚廣,菩提達(dá)摩作為禪宗初祖,在宋代得以確立并得到進(jìn)一步的推崇和弘揚(yáng),宋代政府的支持讓宋朝成為禪宗的鼎盛時(shí)期,禪宗經(jīng)典如《菩提達(dá)摩傳》《景德傳燈錄》等大量地被翻譯和印制,文人士大夫中參禪之風(fēng)盛行,研修佛法、辯論佛理、焚香參悟成為一種時(shí)尚風(fēng)潮。它不僅影響了宋代理學(xué)的發(fā)展,也影響到了文學(xué)藝術(shù)方面,宋代繪畫出現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)格的突破。
唐代詩(shī)人王維推崇佛法、參悟禪理,他的禪修思想深切地體現(xiàn)在他的書畫中,被后人稱為南宗山水畫之祖。之后的晚唐五代時(shí)期最負(fù)盛名的禪畫大師貫休作畫多以佛教人物為主,發(fā)展到兩宋時(shí)期,人物、山水、花鳥等各種題材皆能融入禪宗精神,特別是山水畫受禪宗影響,不再過分追求繪畫技法和畫中景物的形似,由對(duì)于表象的追求轉(zhuǎn)為位于“象”外之“意境”的追求,由單純的物的形似轉(zhuǎn)向更高層次的畫家的精神世界。在禪宗精神的影響之下,宋代山水畫不再拘泥于精細(xì)匠氣的“畫院風(fēng)格”,一改對(duì)所畫景致完全復(fù)制,力圖真實(shí)的風(fēng)氣,更加著意于畫面的布局,景物的虛實(shí)主次,通過筆墨的濃淡深淺、畫面的留白有序,營(yíng)造特殊的意境,傳達(dá)畫家的思想情感和精神追求等。宋代山水畫在被禪宗思想浸染之外,還結(jié)合了文人士大夫的“墨戲”?!澳珣颉保褪俏娜耸看蠓螂S性而成,用以抒發(fā)情韻、展現(xiàn)骨氣的,書畫結(jié)合的寫意畫。宋代山水畫的畫家多是具有較高的文化水準(zhǔn)和藝術(shù)修養(yǎng)的文人,他們?cè)谧鳟嫊r(shí)更加重視展現(xiàn)思想情感,獨(dú)抒性靈,在畫作中加入詩(shī)文題詞,增強(qiáng)了山水畫的文學(xué)性和禪意。
宋代禪宗美學(xué)盛行,文人士大夫熱衷于修禪,同禪僧談禪論道,參悟禪理,領(lǐng)悟自心,理學(xué)大為發(fā)展。蘇軾在感懷人生如夢(mèng)、參透生命幻相的基礎(chǔ)上不拘泥于某家思想,涵納孔儒、老莊和禪宗的“無(wú)念”“心無(wú)所住”等思想講“自得道”。歐陽(yáng)修從生活中感受禪宗的生死觀念,將參禪思想應(yīng)用在繪畫書法之中,并倡導(dǎo)藝術(shù)生活化,追求生活意趣。禪宗強(qiáng)調(diào)“平常心是道”,認(rèn)為應(yīng)當(dāng)在身邊的平凡事物中見得真理。青源唯一信禪師最初見山是山,見水是水,后來(lái)見山不是山,見水不是水,而到最終,見山還是山,見水還是水,禪宗參悟的終極就是要看破事物外包裹的一切迷障,回歸它們的本源,這與畫家們所追求的不謀而合。這些文人畫家將禪宗思想間接融入畫作中,化虛無(wú)縹緲的禪理為畫作中的高山流水、花草樹木,傳達(dá)出他們遠(yuǎn)離市井廟堂的精神向往,用樸素率性的筆墨呈現(xiàn)禪宗理念中的理想世界,表現(xiàn)生命的自然自在與平和。
在兩宋流傳甚廣的南宗禪認(rèn)為佛法藏在萬(wàn)物的本源中,眾生皆能成佛,不用求諸外物,訴諸他法,相信體認(rèn)內(nèi)心的本質(zhì)就能“頓悟成佛”?!段鍩魰?huì)元》中記載佛教中“拈花一笑”的一段經(jīng)典,就透露了禪宗中難以言說、心法微妙的修持方法。從藝術(shù)創(chuàng)造的維度來(lái)講宋代藝術(shù)深刻受到禪宗影響,宋代陸游說:“文章本天成,妙手偶得之”,寫文章需要一定的意境,文章最高境界就應(yīng)是自然,這樣才純粹而沒有人為的造作,這是追求文學(xué)上的自然和頓悟。山水畫家們同樣注重追求創(chuàng)作中的頓悟。沈括在《論畫山水》中記載了李迪指導(dǎo)陳用之作畫的方法:往歲小窯村陳用之善畫,迪見其畫山水,謂用之曰:“汝畫信工,但少無(wú)趣?!庇弥罘溲浴T唬撼;疾患肮湃苏?,正在于此。迪曰:“此不難耳,汝當(dāng)求一敗墻,張絹素訖,倚之?dāng)χ希τ^之,隔素見敗墻之上,高平曲折,皆成山水之象。心存目想,高者為山,下者為水,坎者為谷,缺者為澗,顯者為丘,晦者為遠(yuǎn)。神領(lǐng)意造,恍然見其有人禽蘋木飛動(dòng)往來(lái)之象,了然在目,則隨意命筆,墨以神會(huì),自然境皆天就,不類人為,是為活筆。”用之自法畫格日進(jìn)。禪宗在虛靜中求得頓悟,藝術(shù)家在虛靜中找尋妙悟,宋代山水畫創(chuàng)作尋求的“神領(lǐng)意造”與南宗禪的頓悟思想都具有隨機(jī)、突發(fā)、意會(huì)的特點(diǎn),可見禪宗精神對(duì)宋代的山水畫創(chuàng)作具有深刻的影響。
唐及以前的朝代繪畫多注重色彩,畫中用筆設(shè)色常濃墨重彩,謝赫六法中亦有“隨類賦彩”的論點(diǎn),唐朝王維將禪宗思想引入繪畫中,首創(chuàng)水墨山水,摒棄色彩。到兩宋時(shí)期,水墨山水畫進(jìn)一步發(fā)展,繪畫與書法相結(jié)合,重視筆墨的深淺濃淡變化,通過濃淡不一的墨色和簡(jiǎn)潔率性的線條來(lái)表現(xiàn)景物,營(yíng)造幽靜空靈的意境,傳達(dá)畫者思想,表達(dá)自己寧?kù)o淡泊的人生追求,寄情思于山水,放心緒于自然,從而獲得心靈的解放。宋代繪畫表現(xiàn)出恬靜、婉約、輕柔、簡(jiǎn)單的藝術(shù)態(tài)度,在風(fēng)格上力求不染鉛華而趨于平淡素雅,崇尚天真自然,而顏色、線條、形狀、質(zhì)感的簡(jiǎn)單素樸,讓人馬上想到白墻黑瓦、水天一色、自然本色、水墨淡彩,彰顯了宋代的美學(xué)特征。
郭熙在《林泉高致》中提出山水繪畫的“三遠(yuǎn)”思想,并且以高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)為標(biāo)準(zhǔn)品評(píng)作品。“平遠(yuǎn)”當(dāng)屬郭熙最為推崇的境界,平遠(yuǎn)“沖融而縹縹緲緲”,比之高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)更加寧?kù)o超脫,余韻悠長(zhǎng)。畫家借助“平遠(yuǎn)”的意境解脫出俗世,發(fā)現(xiàn)生命的寧?kù)o真實(shí),這與禪宗“三無(wú)”——無(wú)念、無(wú)住、無(wú)相的觀念殊途同歸。李成的《茂林遠(yuǎn)岫圖》就以平遠(yuǎn)法構(gòu)圖營(yíng)造一望無(wú)際,層層推進(jìn)的視覺效果,其用筆清淡平和,墨色淺而不薄,表現(xiàn)出如夢(mèng)似幻的煙樹遠(yuǎn)丘,意境蕭疏,觀之令人思維開闊,郭若虛評(píng)價(jià)李成的作品“氣象蕭疏,煙林清曠”。
優(yōu)秀的繪畫作品應(yīng)當(dāng)形神兼?zhèn)?,在兩宋之前,無(wú)論是人物、花鳥還是山水,都更以形似為高,韓非“畫犬馬最難,畫鬼魅最易”的觀點(diǎn),是被普遍認(rèn)可的。而水墨畫發(fā)展至兩宋時(shí)期,受到老莊思想和禪宗精神影響,神韻在繪畫中的重要性被畫家逐漸認(rèn)同。沈括認(rèn)為:“書畫之妙,當(dāng)以神會(huì)。”蘇軾也有相似的觀點(diǎn),他說:“論畫以形似,漸與兒童鄰。”只憑形似與否來(lái)評(píng)判畫的高下而不看畫中的思想神韻,是十分目光短淺的。
兩宋文人借助禪學(xué),追求沒有矛盾,沒有沖突的理想境界。因此,宋代山水畫在風(fēng)格上力求平淡天真,清新淡雅,品格高潔。范寬畫風(fēng)壯闊曠達(dá)、氣勢(shì)恢宏,《溪山行旅圖》構(gòu)圖高遠(yuǎn)、意境雄渾,它并不著意于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢曣P(guān)系,而是運(yùn)用夸張的對(duì)比突出了壯美的高山風(fēng)景。
宋代山水畫的代表性作品,如米友仁的云山圖,法常的瀟湘八景,馬遠(yuǎn)、夏圭的山水圖等,都在物象中顯露出濃濃的禪意,其山水是禪家的山水。
在禪宗看來(lái),月亮虧損盈缺,亙古循環(huán),自足圓成,清澈明凈,迷云時(shí)時(shí)繚繞遮蔽其上,猶如人的心靈容易受到欲望遮蔽。月亮需要時(shí)刻輪轉(zhuǎn),蕩滌云翳,自心也需時(shí)時(shí)反省,顯露本真。夏圭的《洞庭秋月圖》就以藝術(shù)化的形式表達(dá)了這一理念,月光清淡朦朧,虛幻的云霧,意境空靈淡遠(yuǎn),意味悠長(zhǎng)。畫面下方和遠(yuǎn)處淡淡青山翠樹靜靜矗立,與夢(mèng)幻而亙古不變的月光共同漂浮在流淌的江水之上,畫面簡(jiǎn)單,大量留白卻傳神而禪意盎然。
雪景也是宋代山水畫的重要題材。雪,飄落與融化就在片刻之間,生死一須臾,如夢(mèng)幻泡影一般,與南宗禪祖慧能所作菩提偈:“本來(lái)無(wú)一物,何處惹塵?!本哂泄餐囊馕叮逃篮?。畫家們常用雪創(chuàng)造一片寂靜清幽的天地,表現(xiàn)自己的氣節(jié)。馬遠(yuǎn)的《雪景圖》四段,遠(yuǎn)淡的山色、煙霧迷蒙的云水、潔白無(wú)垢的積雪共同在曠遠(yuǎn)的畫面中,表達(dá)生命的輕歌和性靈的曼舞。梁楷的《雪棧行騎圖》畫法簡(jiǎn)逸,以沒骨法染出茫茫雪跡,用生動(dòng)的筆法畫出行人與樹木,蒼茫大雪把騎驢趕路的人淹沒在廣闊天地中,渺小的個(gè)體與廣闊的天地形成對(duì)比,人生不過宇宙中的一粟。在畫中,“我”面對(duì)“宇宙”時(shí),不是彷徨不安,而是就在“宇宙”之中,我和無(wú)限的自然風(fēng)景融合為一。
宋代是我國(guó)歷史上禪宗發(fā)展的鼎盛時(shí)期,也是山水畫創(chuàng)作的高峰時(shí)期,在這一時(shí)期山水畫作品中,我們可以看到畫家將自己對(duì)生命、對(duì)自然、對(duì)禪宗的理解思考,形成了寧?kù)o淡遠(yuǎn),高雅清幽,氣象蕭疏的繪畫風(fēng)格,對(duì)后世的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?!霸募摇薄懊魉募摇?、明代寫意水墨花鳥畫、董其昌的“南北宗論”“清初四僧”“揚(yáng)州八怪”乃至近現(xiàn)代繪畫大師齊白石、張大千等都深受宋代禪意山水畫的影響,對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)都具有不可估量的貢獻(xiàn)。