慧鑒堂主人

山水清音，文以載道;畫(huà)為心聲，書(shū)如其人。對(duì)于喜愛(ài)中國(guó)書(shū)畫(huà)收藏的人而言，逢得閑時(shí)，能將全身心投入到研習(xí)當(dāng)中，或解字、或釋文、或鑒賞、或考據(jù)、或詠嘆、或思道……在中國(guó)傳統(tǒng)文化的汪洋大海中游歷，可謂其趣無(wú)涯，其樂(lè)無(wú)窮！

日前與《中國(guó)收藏》雜志社陳念社長(zhǎng)電話閑聊，她提議“獨(dú)樂(lè)樂(lè)不如眾樂(lè)”，為了與更多同好一道感受中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力，不妨在雜志中開(kāi)辟專欄“慧鑒閑談”。每期一篇“閑談”，借此在輕松的氛圍里，與諸位共讀、共樂(lè)，豈不快哉？

“陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”，原指古曲中的高雅與通俗，后來(lái)則泛指所有文化藝術(shù)品的兩種語(yǔ)境。近日筆者讀畫(huà)，見(jiàn)到兩幅作品，也正可以用“陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”來(lái)釋讀。

這兩幅作品分別為沈壽宮繡《慈禧御筆》與劉介梅《梅花圖》。

沈壽（1874 年至1921年），中國(guó)刺繡大家，初名云芝，號(hào)雪宧，江蘇蘇州人。其自幼學(xué)繡，16歲時(shí)已頗有繡名。

1904年，臨慈禧太后壽辰籌備之際，沈云芝與弟子精心繡制了《八仙上壽圖》，趕上朝貢之機(jī)，慈禧得見(jiàn)，極為滿意，賜其“壽”字，遂易名“沈壽”。此后，她被任命為清宮繡工科總教司，自創(chuàng)“仿真繡”，在中國(guó)近代史上開(kāi)創(chuàng)一代新風(fēng)。

1911年，沈壽繡的《意大利皇后愛(ài)麗娜像》獲得大獎(jiǎng)，引起轟動(dòng)，并獲贈(zèng)意大利方面贈(zèng)沈壽的“最高級(jí)圣母利寶星”“鉆石時(shí)針”各一枚。1914 年，大實(shí)業(yè)家、清末狀元張謇在南通創(chuàng)辦女紅傳習(xí)所，聘沈壽為所長(zhǎng)。經(jīng)沈壽口述、張謇親筆記錄其刺繡藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，成就了刺繡理論專著《雪宦繡譜》。

1921年，沈壽病逝于南通。她被公認(rèn)為“近代宮繡第一人”。

此幅沈壽宮繡《慈禧御筆》，即是沈壽按慈禧御筆原圖所作。其尺幅為8 6厘米×3 4 . 5厘米，原裝宮裱，極其精美，乃清廷舊藏之物。畫(huà)上方“慈禧皇太后之寶”，及慈禧常用印“大雅齋”“ 福田無(wú)量”“平安”等四方印璽均按原樣繡出。

畫(huà)中佛手、壽桃、子孫葡萄、富貴牡丹簇?fù)碇?花觚內(nèi)插滿紅梅翠竹，各顯風(fēng)姿。由于多種繡法穿插，作為繡品的這幅《慈禧御筆》獨(dú)特性狀突出，比其原繪畫(huà)更顯生動(dòng)奪目。

畫(huà)面右下角有落款，為“臣 沈壽恭繡”。卷外題簽亦是皇宮之簽，其藍(lán)格黃底絹上楷書(shū)“慈禧皇太后御筆”。

宮繡與傳統(tǒng)民間繡品不同，有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。宮繡用料講究、技術(shù)精湛，藝術(shù)審美價(jià)值極高。特別是那些歷代皇帝作品、名人書(shū)畫(huà)、古典詩(shī)詞等欣賞類的作品更為珍貴。

比如本幅作品，集慈禧御筆與沈壽宮繡于一體，畫(huà)為里、繡為表，綾絹之上，更具堂皇富貴之氣，可謂精彩絕倫！

再來(lái)看另一幅作品——?jiǎng)⒔槊妓L《梅花圖》則作于宣紙之上，尺幅為28厘米×34.5厘米，取對(duì)角結(jié)構(gòu)。畫(huà)面中墨筆從右上向左下繪梅花一枝，墨色濃淡相間、筆勢(shì)橫貫左右兩側(cè)。只見(jiàn)梅干清瘦，曲折勁挺;梅花疏散，瀟灑飄逸。梅的清雅風(fēng)姿盡顯。

梅花左上方空白處題寫(xiě)：“墨梅之難與蘭竹等，其品極高，一涉俗派便失癯心真面目矣。介眉錄冶梅先生句?！?/p>

鈐?。簞ⅲㄖ煳模?，介眉畫(huà)章（白文）。

同為清末人，劉介眉沒(méi)有沈壽名氣大，與慈禧更無(wú)法相比，不少人至今不知其名。

我們不妨先來(lái)認(rèn)識(shí)一下。劉介眉（1885年至1944年），清末民初畫(huà)家，江蘇興化人，字介眉，原名劉恩壽，以字行。其擅長(zhǎng)花卉，尤擅牡丹，《興化歷代名人書(shū)畫(huà)選》對(duì)其有載。

畫(huà)題中的“ 冶梅先生”，當(dāng)指清末畫(huà)梅名家王寅。王寅字冶梅，江蘇南京人，擅畫(huà)瘦梅;清光緒八年（1882年），他在日本大阪刊出《冶梅畫(huà)譜》，影響很大。

《梅花圖》所繪即是瘦梅一枝，所題書(shū)法頗似鄭板橋，可見(jiàn)作為板橋同鄉(xiāng)的劉介眉，崇尚鄭板橋之書(shū)風(fēng)、畫(huà)風(fēng)。雖然他至現(xiàn)代聲名不顯，但從其書(shū)法、繪畫(huà)來(lái)看，應(yīng)是傳承鄭板橋、王冶梅等人的丹青圣手！

此幅《梅花圖》書(shū)畫(huà)合璧，筆精墨妙，簡(jiǎn)單明了，令人過(guò)目不忘。畫(huà)面雖無(wú)富貴堂皇之氣，但卻飽含深意，充滿清新淡雅之情，別有一番文人書(shū)香。

欣賞上述這兩件作品可見(jiàn)，“陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”兩種審美取向，正代表著中國(guó)書(shū)畫(huà)從古至今的兩種截然不同的發(fā)展途徑。

一種是受當(dāng)時(shí)國(guó)家統(tǒng)治者欣賞、認(rèn)可的，并受朝廷約束、又大力推薦的書(shū)畫(huà)藝術(shù)家，比如“清初四王”。另一種則是自由產(chǎn)生的、不受朝廷約束、帶有煙火氣息和個(gè)人特征的民間書(shū)畫(huà)藝術(shù)家，比如“揚(yáng)州八怪”。這兩種藝術(shù)家創(chuàng)作的作品就如同矛盾體的兩面，既互相對(duì)峙、互相責(zé)難，又相互影響，造就了中國(guó)書(shū)畫(huà)作品的千姿百態(tài)，形成了各種流派、各種風(fēng)格與各種趣味。

正如宋代郭思《畫(huà)論》中所言：“ 黃荃富貴、徐熙野逸”。相比在朝藝術(shù)家的作品，在野書(shū)畫(huà)藝術(shù)家的作品雖少了富貴華麗之氣，但卻多有淳樸隱士之風(fēng)。當(dāng)然還有一種情況是有些書(shū)畫(huà)藝術(shù)家，或曾在朝，或曾在野，其中的不少藝術(shù)家隨著身份變化，畫(huà)風(fēng)也在變化。

事實(shí)上，無(wú)論是“陽(yáng)春白雪”還是“下里巴人”，兩者都只是從不同角度汲取營(yíng)養(yǎng)、展現(xiàn)出不同側(cè)面的創(chuàng)作、表達(dá)各不相同的思想感情而已。在中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)中，在不同的歷史環(huán)境下，這兩者可謂殊途同歸，此起彼伏;相輔相成，交相輝映，共同演繹著波瀾壯闊的中國(guó)書(shū)畫(huà)發(fā)展史卷。