青花瓷器濫觴于9世紀唐代鞏縣窯，成熟于14世紀早期元代景德鎮(zhèn)窯，輝煌于15世紀初的大明永樂、宣德兩朝景德鎮(zhèn)珠山“御器廠”，是中華文明與伊斯蘭文明以及蒙元文化在科技、貿(mào)易、人文與藝術交流中共同催生的一枝奇葩。隨著鄭和七下西洋的航程，青花瓷的傳播也遍及東南亞、波斯灣、印度、近東、北非與東非海岸。

自成化御窯以降，青花用料的國產(chǎn)化與胎釉質(zhì)地進一步提升，使得“青花”紋樣主題內(nèi)容、紋飾繪制風格、器型等愈加呈現(xiàn)出中國本土韻味。至18世紀，青花瓷廣泛而深刻地影響了歐、亞、非、美各大洲的審美觀念及生活方式。

縱觀青花瓷發(fā)展史，不同時期所用的青花所用鈷料都有所差異，這也讓每一個時代都誕生了具有獨特時代特征的青花瓷器。那么，各個時期的青花瓷都有哪些特色？跟隨“青花的故事”展覽兩位策展人——北京保利拍賣中國古董珍玩藝術總監(jiān)李移舟、景德鎮(zhèn)御窯博物館顧問王瀾，請他們結合本次展覽的展品，為我們勾勒出中國青花瓷的千年演變過程。

以鈷藍彩料單獨飾繪于白色胎體之上的唐青花，標志著青花瓷的起源。

現(xiàn)可確定唐青花產(chǎn)地為河南鞏縣窯。1998年，在印尼海域的沉船黑石號上打撈的器物中發(fā)現(xiàn)了三件白地藍彩青花瓷盤整器，其紋飾與在揚州出土的唐青花碎片上的紋飾有很多相似特征。

元青花造型多樣，有梅瓶、玉壺春瓶、大罐、圓口或花口折沿盤、高足杯、藏草瓶、扁壺等，不勝枚舉。紋飾題材豐富，龍鳳、人物、飛禽、走獸、草蟲、花卉、幾何圖案等，包羅萬象。其中既有對中國傳統(tǒng)的繼承，也有深受伊斯蘭文化影響的模仿和創(chuàng)新之作。如外銷西亞的元青花多見碩大的盤、碗、罐、瓶等，紋飾多層布局，滿密繁復。而銷往東南亞地區(qū)的則以小件器物為主，紋飾簡潔疏朗。有些紋樣如滿池嬌、藍地白花等多借鑒于蒙古人喜愛的絲織品圖案，庭院、人物、詩句等紋樣明顯受漢族繪畫和雜曲平話的影響，可見元代青花瓷是多民族文化和技術融合的產(chǎn)物。

此罐曾是十面靈璧山居的重要藏品，青花發(fā)色明快艷麗，四爪龍非常威猛、灑脫。其鐵銹斑的特點非常突出。“鐵銹斑”產(chǎn)生的原理是在點染的時候由于青花所用鈷料非常濃重，西亞的蘇麻離青含鐵量比較高，青花所用鈷料本身也是一種助熔劑，在窯內(nèi)燒制時會往釉面上浮，如果此時有氧氣進入很容易氧化成黑褐色。凹陷的鐵斑其實是燒造過程中產(chǎn)生的缺陷，但這種“缺陷”卻形成一種水墨淋漓的美感，將青花瓷的藝術魅力更為生動地體現(xiàn)出來。

其內(nèi)壁為模印龍紋，外壁繪青花云龍紋。元青花的鈷料在此杯上體現(xiàn)得淋漓盡致，含鐵量較高的進口蘇麻離青料濃艷欲滴，美不勝收。

模印也稱為印花，是指用刻有紋樣的內(nèi)模在半干的瓷坯上壓印成紋，內(nèi)模上有陰紋，模印后在器物上呈陽紋。

明永樂帝在位2 2年間，在政治、軍事、經(jīng)濟、文化上均頗多建樹，萬斯同《明史稿》謂其“有明功烈，于斯為盛矣”，在中國陶瓷史上，永樂御窯也名副其實地堪稱“開一代未有之奇”。1425年，朱瞻基即位，次年改元“宣德”。宣德時期出現(xiàn)了明朝建國60年以來“蒸然有治平之象”的太平盛世，后世稱為“仁宣之治”。朱瞻基還以恢復北宋徽宗宣和畫院為目標，吸引諸多名家進入仁智殿和武英殿供職，即“宣德畫院”，它促就了明初宮廷藝術的發(fā)展風格，并為宣德青花的發(fā)展提供了可以借鑒的藝術藍本。明代永宣兩朝30余年里燒造的青花瓷，在青花瓷燒造歷史上堪稱稀世珍品。其異域風格的造型、濃重明艷的成色、超凡脫俗的紋飾，被后人贊譽為“發(fā)曠古之未有，開一代之奇葩”。

盤心留白而成的白龍紋樣于明初青花器中十分罕見，其龍紋色彩潔白，暗刻出龍麟，波濤洶涌的青花海浪襯托白龍，藍白對比主題鮮明、動感十足。此類大盤存世量非常稀少，在中國內(nèi)地還沒有發(fā)現(xiàn)過，只有一件上海博物館藏宣德款龍盤與之相似。另外，在伊朗國家博物館和伊朗阿迪比爾陵清真寺分別藏有兩件尺寸接近的龍紋盤。白龍周圍繪有12朵纏枝花卉，具有伊斯蘭風格，但構圖較為舒朗，有明顯的中國文人畫筆墨意趣。外壁四只行龍用料濃艷，紋飾清晰。盤底為沙底，是永樂青花瓷器的標準器。

永樂帝派鄭和六下西洋，開創(chuàng)了前無古人的大航海時代。這條生動的白龍也體現(xiàn)了中華文化的開放性和包容性，通過三爪龍繼承宋元龍紋特點，龍形比起元青花顯得更加規(guī)整化，有明代內(nèi)廷宮造的意韻。其在歐洲秘藏百年，更增添了它的神秘性。

此盤與明永樂青花留白暗刻海水龍紋大盤唯一一點不同的是其盤底有釉，邊飾上也略有不同，整體風格從發(fā)色到紋飾設計如出一轍。其內(nèi)里的紋飾是藍色海水紋搭配白色的海浪，有專家研究這是從元代織染技法借鑒到瓷器上的。

在1993年的一次發(fā)掘中，出土了能復原的蟋蟀罐達20余件，其中有仿龍泉、哥釉，數(shù)量最多者為青花。這批器物不僅證實宣德宮中崇尚蟋蟀之戲，且宣宗本人也有斗蟲之好。圖中所示蟋蟀罐，其罐身展開如同一幅書畫手卷，而罐蓋則如同一幅宋畫團扇。

其器型是宋代就有的葵瓣形。洗內(nèi)底心青花雙圈內(nèi)繪一五爪降龍穿梭于祥云之間，靈動活現(xiàn)中不乏威嚴。外壁十組菱花形開光，每一開光內(nèi)均繪有一團龍，整體組合主次統(tǒng)一，相得益彰。這種造型的龍紋在洪武、永樂、宣德皇帝的龍袍上有類似的呈現(xiàn)，在御窯廠也有類似器物出土。其款為楷書款，采用晉唐小楷筆法，有專家認為是出自明代大書法家沈度之手。

成化一朝社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟得到發(fā)展，文化繁榮，一掃英宗以來王朝頹勢，開始了大明中興之路。此時景德鎮(zhèn)御窯廠已全面恢復正常生產(chǎn)，成化帝的藝術素養(yǎng)頗高，能書善畫，對陶瓷尤為青睞。成化御瓷一改永宣雄健之風貌，以其輕盈秀雅的藝術風格著稱。

成化青花前期使用進口青料，發(fā)色濃重渾厚，近似于宣德晚期，中后期選擇國產(chǎn)青料，色調(diào)柔和寧靜，繪畫淡雅幽婉。尤其令人稱道的是以青花為基礎的斗彩、釉上礬紅彩瓷器，在成化朝獲得極大發(fā)展，所取得的工藝和藝術成就可以用空前絕后來形容。

我們看到這件斗彩雞缸杯釉上沒有其他顏色，只有青花。其實，成化御窯瓷器，尤其是斗彩瓷器的揀選是分三次進行的。第一次在青花燒制之后，有瑕疵的會砸碎，合格品進入下一個階段;第二次在釉上繪制黃色、綠色，合格者晉級;第三次繪制礬紅。斗彩一詞最早出現(xiàn)在清代《南窯筆記》中，在此之前稱“白地青花兼裝五色”或“成窯五彩”，這可能是清人為了與粉彩、五彩、琺瑯彩等區(qū)分開的一種說法。成化斗彩瓷器非常珍貴，其胎精釉細，紋樣繪制精美，可稱為明代御窯彩瓷之冠。

其充分體現(xiàn)了成化青花胎釉和青花繪制的特點。外壁繪青花海石榴，碗心呈饅頭形凸起，繪制三個梵文的合體字。碗底為臥足。其寓意吉祥，目前僅此一件，曾為北京文物公司藏品。