摘要：謝赫提出的六法是：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。其中，他把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征、使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹技術等繪畫造形基礎和技巧。六法的提出具有繪畫實踐及理論探討的總結(jié)性意義，對后來繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

關鍵詞：六法；氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫

“六法”是南北朝時期生活在南齊時代的著名人物畫家和美術理論家謝赫提出來的，“六法”最早出現(xiàn)在謝赫的著作《畫品》中?！懂嬈贰烦醪降於酥袊嬂碚摰耐暾w系，提出了品畫的藝術標準——“六法論”。

謝赫提出的六法是：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。其中，他把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征、使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹技術等繪畫造形基礎和技巧。六法的提出具有繪畫實踐及理論探討的總結(jié)性意義，對后來繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

以下是我對“六法”的理解：

一、氣韻生動

氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹?，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。畫畫要傳神。許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。如果氣韻不周全，只是白白表現(xiàn)其形似，那么這幅畫是沒有靈魂的。

氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的，但傳神一詞在顧愷之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所傳達的內(nèi)在情性，而氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性，或者說內(nèi)在情性的外在化。 在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現(xiàn)得如何，而后漸漸融進更多主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主體和客體融為一體的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了。能夠表現(xiàn)出物體與人有聯(lián)系，甚至融為一體的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。

二、骨法用筆

骨法用筆就是指怎樣用筆墨技法恰當?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了。所以，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。

謝赫使用“骨法”則已轉(zhuǎn)向骨力、力量美即用筆的藝術表現(xiàn)了。當時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結(jié)構、體態(tài)、表情，只能靠線的準確性、力量感和變化來表出。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術性，包涵著筆力、力感、結(jié)構表現(xiàn)等意思在內(nèi)。謝赫之后，骨法成為歷代評畫的重要標準，這是傳統(tǒng)繪畫所特有的材料工具和民族風格所必然產(chǎn)生的相應的美學原則，所以說如果筆力不遒勁，只是徒然善于涂抹色彩，這幅畫可以說是不好的。

三、應物象形

應物象形就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。 也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。畫畫要做到畫什么像什么。

“六法”是十分強調(diào)形的。大凡繪畫，都是依托于形的。氣韻也罷，筆墨也罷，都是依托于形而不可能獨立存在的。很難想象，脫離開形的氣韻和筆墨的意義何在。錢松巖先生講：“寫意畫，不從工筆畫打基礎，是無根的植物。寫意畫看上去酣暢淋漓，潑辣自如，但決不是草率，態(tài)度絕對嚴肅，“寫意”是一種風格。”

四、隨類賦彩

隨類賦彩就是指色彩的使用，指根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，使用不同的色彩。色彩要與所畫之物象相似。

其實，“六法”中的“應物象形”與“隨類賦彩”講的都是對客觀物象形的把握要求。只有精確地把握住客觀物象的形，才能畫什么像什么。

五、經(jīng)營位置

經(jīng)營位置就是指構圖。中國畫歷來重視構圖，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。

構圖是繪畫的提綱統(tǒng)領，須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體，這是深刻的見解。

六、傳移模寫

傳移模寫就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統(tǒng)的學習方法。

其實中國畫，包括山水畫在創(chuàng)作中都十分重視“傳移模寫”。創(chuàng)作者抒發(fā)胸臆，傾吐對自然、社會的感悟離不開“傳移模寫”，山水畫家描繪和強調(diào)的也是對自然山水的傳神寫照。

繪畫上的傳移流布靠的是模寫，謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創(chuàng)作，因此放于六法之末。

國畫是講傳統(tǒng)的，有法度的。我們的傳統(tǒng)和法度是開放型的，出路在于“外師造化，中得心源”。中國傳統(tǒng)美術批評理論，以謝赫的六法論最為著名，在謝赫之前，有許多的美術批評理論行世。盡管其中不乏精辟見解者，但均較零散，從創(chuàng)作體會角度談論者多，從美術史角度研究者少。謝赫美術批評理論一是開始形成系統(tǒng)，二是從美術史研究中總結(jié)出來。此兩點是謝赫美術批評理論不同于他者處。謝赫的六法論已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)美術的基本批評標準，時至今日，六法論仍保持著旺盛的生命力。

“六法”是相輔相成、辯證統(tǒng)一、不可分割的?！傲ā钡幕A和核心是以辯證象形思維為特征的天人合一認識論，以及賦予強烈筆墨、色、章法與造型。這些，作為一個藝術體系，它獨立于科學之外，表現(xiàn)出任何學科都無法替代的價值和品格。它不僅是中國藝術的靈魂，同時也將給世界藝術帶來極大的啟示。

參考文獻：

[1]薄松年.中國美術史教程[M].人民美術出版社，2008.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].高等教育出版社，2002.

[3]宗白華.美學與意境[M].北京人民出版社，1987.

作者簡介：宋芃，女，1993年10月，江蘇蘇州人，碩士學位，天津工業(yè)大學，研究方向：視覺傳達設計。