毛偉明(福建師范大學(xué),福建 福州 350000)
20世紀(jì)初,現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮開始傳入中國,劉海粟以及上海美專對20世紀(jì)早期西方和東方藝術(shù)思潮的傳播起著十分重要的作用。20世紀(jì)30年代,現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮受到部分藝術(shù)家的追求。隨后,西方藝術(shù)思想開始在我國傳播,一直到20世紀(jì)80年代,現(xiàn)代主義理論和實踐達到巔峰,逐漸成為藝術(shù)界思想的主流。不斷進步變化的西方流行思想和藝術(shù)形式對中國現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展起到了重要的影響作用。
林風(fēng)眠 《豐收》68.7 cm×67.6 cm 1989年
林風(fēng)眠(1900—1991年),19歲留法勤工儉學(xué),1926年歸國。童年的林風(fēng)眠已經(jīng)顯現(xiàn)出過人的藝術(shù)天賦和才華,因而在1919年獲得政府頒發(fā)的獎學(xué)金負笈法國深造。在法國留學(xué)期間,他認識到后印象主義、野獸派主義、原始主義等畫派,受到塞尚的影響。林風(fēng)眠于1926年返回中國,開始執(zhí)教于北京藝術(shù)專門學(xué)校。在執(zhí)教期間,林風(fēng)眠嘗試糅合傳統(tǒng)中國藝術(shù)與歐洲藝術(shù)技巧。
林風(fēng)眠作為留學(xué)歸來的畫家,一名年輕的改革領(lǐng)袖,嘗試宣揚透視法、動態(tài)與色彩等新穎的歐洲美術(shù)繪畫概念,以此復(fù)興在他眼中逐漸衰落的中國藝術(shù)文化。林風(fēng)眠提倡中西融合的藝術(shù)理論,鼓勵中國藝術(shù)家打開眼界,嘗試創(chuàng)新技法。林風(fēng)眠于1928年創(chuàng)立了西湖國立藝術(shù)院,學(xué)校以“介紹西洋畫,整理中國藝術(shù),調(diào)和中西藝術(shù)”為辦學(xué)口號。林風(fēng)眠在1928年出任新成立的杭州國立藝術(shù)學(xué)校校長時,將保羅·塞尚、梵·高加入課程。在林風(fēng)眠的眾多學(xué)生之中,有現(xiàn)在舉世聞名的趙無極(1920—2013年)和吳冠中(1919—2020年)。1928年,林風(fēng)眠、李樸園(1901—1956年)和林文錚(1903—1989年)成立了“藝術(shù)運動社”,并以“以絕對之友誼為基礎(chǔ),團結(jié)藝術(shù)界的新力量”為宗旨。他們出版了藝術(shù)刊物《亞波羅》,借此來推廣歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)作品及自己的畫作。他們在1929年撰寫了一份共同宣言,宣言主張要團結(jié)一致,還將藝術(shù)家比作“為全人類在精神的田野里耕作的農(nóng)民”。在這一時期,林風(fēng)眠的作品也明顯地體現(xiàn)了他對大自然的興趣。
林風(fēng)眠是將東西方藝術(shù)完美融合的領(lǐng)頭人。林風(fēng)眠倡導(dǎo)“兼容并包、學(xué)術(shù)自由”的教育思想,學(xué)習(xí)西畫,也學(xué)習(xí)中國畫。他認為繪畫的本質(zhì)是繪畫,沒有中西,沒有學(xué)派。這種“兼容包容,學(xué)術(shù)自由”的思想至今對我們?nèi)杂兄卮髥l(fā)。林風(fēng)眠繪畫,為達到新的高峰,先將自己降到低谷。他主張“和諧東西方藝術(shù)”,促進相互包容。將西方后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義的多變風(fēng)格,即強烈的顏色對比、節(jié)奏的統(tǒng)一、陰影的變化與中國傳統(tǒng)繪畫水墨的濃淡結(jié)合,不僅顯示出色調(diào)豐富微妙的關(guān)系,而且吸收了中國民間藝術(shù)的各種影響因素,形成的作品風(fēng)格獨樹一幟。他的作品以中國線條、中國水墨和他個人的氣度為特點。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后,林風(fēng)眠的畫室遭到敵軍的大肆洗劫,大量畫作遭到嚴(yán)重破壞。在后來的“文化大革命”期間,他又痛下決心摧毀自己所有的繪畫作品,以免因為自己的作品成為被批斗的對象。
1992年,吳冠中在《林風(fēng)眠全集》一書中寫道:他的畫作大部分都在水盆、浴缸中化為紙糊被沖走。他的油畫則在日本侵占杭州后被日本人當(dāng)作篷布。1977年,林風(fēng)眠獲準(zhǔn)離開內(nèi)地移居中國香港。自此,林風(fēng)眠努力追回失去的光陰,開始創(chuàng)作新的畫作,也重新繪畫了在“文化大革命”期間失去的作品。1989年,年近九十的林風(fēng)眠在臺北歷史博物館舉辦了首場個人回顧展。
林風(fēng)眠《漁民》 72 cm×91 cm
不論是在立體主義成立初期,還是在后來的各個階段,立體主義受塞尚的影響都是最深的。塞尚的繪畫理念把立體主義畫家從過去那種焦點透視的畫法中抽離出來,使立體主義畫家在繪畫時對客觀事物不再只是機械、呆板地描摹,而是開始從不同的角度進行觀察。立體主義畫派開創(chuàng)大師畢加索在塞尚繪畫思想上,把結(jié)構(gòu)當(dāng)作中心深入鉆研,開始用幾何透視的方法去理解視覺世界。畢加索指出,客觀事物可以經(jīng)過拆分再組合。例如畢加索的《亞威農(nóng)少女》,畫面中的人物主體就是由各種幾何形狀拼接組合而成的,用粗獷的線條來分割畫面。這幅立體主義的美術(shù)作品,帶領(lǐng)西方開啟了現(xiàn)代主義的大門,也使畢加索成為西方藝術(shù)史上一位不可缺少的重要畫家??梢哉f,為了藝術(shù)而藝術(shù),是畢加索追求的形式感。
林風(fēng)眠與塞尚的風(fēng)格可以從不同的方面來比較,首先,從題材選擇的角度來看,林風(fēng)眠的靜物畫中出現(xiàn)的物體主要有瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盤、水果等。在林風(fēng)眠現(xiàn)存的靜物畫中,花幾乎是不可或缺的。正是花的顏色反映了他獨特的魅力。他喜歡花嗎?或者只是出于單純的愛,讓美麗的花朵變成自己畫面的一部分。蘋果是塞尚靜物畫的一個突出主題。在西方世界看來,蘋果有色情的含義。伊甸的蘋果、特洛伊的蘋果等都來自古希臘神話,它是愛情的象征,是維納斯的獎品,是滿足、快樂的意思。有些人說塞尚的妻子沒有他的蘋果那么性感,因為他的妻子肖像沒有一幅是帶著微笑的。他選擇的主題是否可能暗示著愛情?或者只是為了畫畫?無論是林風(fēng)眠對花的獨特描述,還是塞尚對蘋果的偏愛,他們都是用簡單的物體來解釋藝術(shù),探索一條不平凡的道路,追求色彩和完美的造型,達到內(nèi)心表達的極致。難怪他們的畫給人一種古樸生動的感覺。這種無窮、恒久、平凡而又獨特的藝術(shù)沉淀是他們繪畫風(fēng)格的共同之處。
塞尚式的構(gòu)圖非常嚴(yán)謹(jǐn),曾經(jīng)有人說:“他的畫如果加上一個蘋果或減少一個蘋果,都會影響畫面的完整性?!绷诛L(fēng)眠將塞尚對色彩的強調(diào)和對色彩與體積關(guān)系的重視,對藝術(shù)作品中物體的結(jié)構(gòu)穩(wěn)定和質(zhì)量感等要求稱為“反印象派”。與塞尚直接用色團表現(xiàn)繪畫對象的體積感和空間感有所不同,林風(fēng)眠用幾何圖形來塑造形體結(jié)構(gòu),構(gòu)建畫面的穩(wěn)定性,用冷暖色彩來造型。
林風(fēng)眠的繪畫作品題材主要有兩方面:一方面是油畫,有感于苦難的中國社會現(xiàn)實,著眼于呼喚人道主義,繪畫風(fēng)格傾向于表現(xiàn)主義;另一方面主要是中國畫,題材為仕女、花鳥、風(fēng)景。京劇人物、仕女、女性人體、漁村風(fēng)景、各種靜物和帶有房子的風(fēng)景山水畫,都是林風(fēng)眠最擅長的。從內(nèi)容來看,林風(fēng)眠的作品常給觀者一種傷感和孤獨的感覺,有一種抒情的意味。更簡單地說,其畫作的特點是正方形構(gòu)圖,沒有標(biāo)題,這些特征讓觀眾一眼便知是他的作品。不論哪一幅作品,都有很強的藝術(shù)感染力。正因為林風(fēng)眠在創(chuàng)作的過程中投入了真情實感,他的作品才具有很強的表現(xiàn)主義色彩。
仕女畫畫家通常運用強烈的象征主義手法來表現(xiàn)現(xiàn)實主義精神。在仕女畫的創(chuàng)作上,林風(fēng)眠踐行中西融合的藝術(shù)思想,他通過將西方繪畫手法與中國傳統(tǒng)水墨技法結(jié)合來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)仕女題材,使作品具有獨特的東方韻味。在創(chuàng)作初期,林風(fēng)眠曾大量臨摹敦煌壁畫,從林風(fēng)眠的仕女畫作品中可以清晰地看到敦煌飛天的影子。他的仕女畫作品《蓮花仕女》中人物均出現(xiàn)了手托蓮花、圓肩以及纖長的手臂等敦煌壁畫標(biāo)志性的特征,寓意著美好的祝愿。
塞尚《丑角》92 cm×65 cm 1888—1889年
塞尚作為對當(dāng)今繪畫領(lǐng)域有巨大貢獻的杰出畫家之一,其在繪畫理念和藝術(shù)方面的成功絕非偶然。塞尚對繪畫的追求,體現(xiàn)在色彩、造型、構(gòu)圖等方面的獨特創(chuàng)新,這種成熟的理念是經(jīng)過漫長的思考、研究和動手實踐后才達到的。學(xué)習(xí)塞尚的理念并加以運用,是動畫繪畫的突破。東西方結(jié)合,能更好地展現(xiàn)繪畫在當(dāng)今的變化和進步。林風(fēng)眠在繪畫上堅定不移地深入推進“中西融合”的探索,注重保持繪畫的形式語言與作品內(nèi)涵的相互協(xié)調(diào)、相互一致。他從中國古代傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取營養(yǎng),仿造四川漢畫像磚/畫像石古樸、簡練的構(gòu)圖,充滿力量感與速度感的線,高度精簡的造型,融合中國民間傳統(tǒng)的皮影戲、剪紙及戲曲臉譜和西方馬蒂斯等近代畫家在造型上的特點,使作品富于主觀情感性、意識性。他的彩墨畫,試圖將印象派之光線和色彩、立體派之幾何結(jié)構(gòu)、漢唐壁畫之生動傳神、宋瓷線繪之流暢孤寂的詩意表現(xiàn)融為一體,強調(diào)色彩的感染力,將強烈的色彩與墨結(jié)合,塑造新型的東方繪畫風(fēng)格。他強調(diào)構(gòu)圖,講究形式感、單純化,強調(diào)在畫面中搭建平面秩序,把方與圓、剛與柔、動與靜、平靜與表現(xiàn)相融合,內(nèi)涵豐富深刻,觀其作品使人們?nèi)玢宕猴L(fēng),感受藝術(shù)之美。
①袁寶林:《感動與啟迪—寫在林風(fēng)眠110周年誕辰》,《美術(shù)》,2011年第2期第91-95頁。