陳曼麗

摘 要：我國的戲曲表演具有著十分悠久的歷史傳統(tǒng)，也有其自身發(fā)展的特點，因此作為一名戲曲樂隊的演奏員，必須要具備良好的演奏能力與音樂素養(yǎng)，從而達到戲曲樂隊表演中的良好效果，并且能在表演中較好的表達表演中所需要的情感，使觀眾在觀看的過程中能夠達到情感共鳴。因此本文對戲曲樂隊演奏員所應(yīng)具備的演奏技巧進行討論。

關(guān)鍵詞：戲曲;樂隊;演奏員;技巧

對于戲曲表演來說，樂隊的演奏員占據(jù)著十分重要的地位，觀眾在觀看的過程中，通過演奏員的動作表情以及情感的表達，來判斷整段戲劇表演中所想表達出的意義。因此在表演過程中，樂隊演奏員必須具備扎實的表演技巧與較好的音樂素養(yǎng)，從而更好的完成整個戲曲的表演，使得戲曲表演贏得觀眾的真正贊譽，這無論是對于表演者本身，還是對于觀眾來說都是絕佳的感官體驗。

一、專業(yè)戲曲演奏技術(shù)

對于戲曲表演者來說，表演技巧與能力能夠直接影響整臺表演的效果，因此戲曲樂隊演奏員必須要具備專業(yè)的演奏技巧與素質(zhì)，在表演的過程中達到良好的表演效果，如若專業(yè)技能不佳，將會直接影響整個表演的效果，不能塑造良好的形象。戲曲演員一般是從小經(jīng)過嚴格的訓練，進而來培養(yǎng)自己的專業(yè)素養(yǎng)以及演奏能力，但是在表演之前為了更好的達到表演的效果，應(yīng)該對他們進行更加嚴格的強化訓練，重點關(guān)注本臺表演中所需要的演奏技巧以及演奏能力，對于演奏內(nèi)容進行反復的練習，從而使自己在本臺表演中表演能力的提高，為臺上的表演做好充足的準備，使得樂隊演奏員能夠更好的適應(yīng)各種戲曲的舞臺形象，提升表演的效果[1]。

其實對于戲曲樂隊的演奏員來說，具備了專業(yè)的演奏技巧之后，還應(yīng)該對于地方的戲曲進行掌握，對地方戲曲的特點進行深度的挖掘，比如贛劇中的傳統(tǒng)節(jié)目《還魂記》《梁祝姻緣》《竇娥冤》等。贛劇的發(fā)展對京劇以及川劇多種劇目產(chǎn)生了很大的影響，因此在表演過程中贛劇演奏人員對贛劇的特色進行深入了解之后，就能夠更好的完成戲曲的表演。除了了解一些地方戲曲的特點外，樂隊演奏人員更應(yīng)該拓展自己的知識范圍，學習各種地方戲的演奏風格與技巧，因為在整個戲曲發(fā)展的過程中他們受到諸多條件的影響，與本地的文化底蘊，人們的生活習慣有著很大的聯(lián)系，對于戲曲背后的是進行理解和挖掘，對于表演的成功有著很大的作用。除此之外，戲曲表演也有古代與現(xiàn)代，城市與農(nóng)村之分，要把握住重點對其進行表演，才能夠達到良好的塑造效果。

二、良好戲曲音樂素養(yǎng)

對于戲曲樂隊演奏員來說，音樂素養(yǎng)對于他們來說也具有十分重要的作用。戲劇的表演是一種聽覺藝術(shù)，對于一些觀眾來說，他們不懂相關(guān)的語言與文字，因此通過音符的方式對于所表達情感進行傳達，能夠讓聽眾更加了解戲曲背后的歷史文化以及舞蹈所具有的藝術(shù)氣息，從而給予觀眾更多的想象空間。對于戲曲表演來說它不是單一的表現(xiàn)形式，唱、念、手、眼、身、步等在表演形式方面都是基本知識。而音樂形式的情感傳達，就需要戲曲樂隊演奏員具有較好的音樂素養(yǎng)，更好的完成自己將要演奏的內(nèi)容[2]。

對于自身音樂素養(yǎng)的提高演奏員可以通過學習和讀書等方式來提高，在閱讀相關(guān)文章的過程中，增強對于戲曲背后故事的理解與深入挖掘，將我國戲曲發(fā)展的歷史進行深入的了解分析，一步步變化的過程以及變化的原因，不斷拓展進行深入的挖掘和研究，尤其是一些比較專業(yè)的具有權(quán)威性的人員，他們在表演過程中具有深厚的音樂素養(yǎng)與文化底蘊，這對于演員的音樂素養(yǎng)的提高，具有十分重要的幫助，也能夠讓他們明白自己所需要努力。在進行表演的過程中，演奏員要有情感的進行表演，而不是將一切表演作為機械性的重復著無情感表達，讓觀眾在觀看的過程中也不能達到情感的共鳴。最后，樂隊的演奏人員也應(yīng)該配合戲曲的指揮人員，從而更好的達到良好的表演效果，從自己的內(nèi)心出發(fā)，良好的態(tài)度面對每一場表演，確保自己的表演能夠順利的進行并且提升自己的音樂素養(yǎng)，為表現(xiàn)打下良好的基礎(chǔ)。

三、掌握戲曲演奏特點

在戲曲表演的過程中，伴奏也具有其不同的特點，因此演員在表演的過程中應(yīng)該掌握伴奏的特點，從而靈活的進行表演，各劇種采用的伴奏形式不盡相同。歸納下來分為：清唱和打擊樂伴奏，以笛簫為主加彈撥樂器伴奏，以弓弦樂器為主，配合笛、管及彈撥樂器伴奏。那么不同的伴奏形式，對于表演者來說就有不同的要求。戲曲伴奏在一定程度上具有普遍性和共同性，具有共同特點，當然也有所區(qū)別，因此在表演過程中表演人員應(yīng)該根據(jù)不同系統(tǒng)的區(qū)別進行區(qū)分。演員應(yīng)該通過演唱習慣和演唱經(jīng)驗來支配聽覺和能力的敏感度，去掌握在演唱時候的唱法高低，口腔的定位，這樣就不會產(chǎn)生唱錯或唱跑調(diào)等形式。當然，在唱準確的前提下，演奏員也要將所演唱的內(nèi)容進行有感情的表達，以劇中人物書法思想感情為主，使感情達到正確的表達。現(xiàn)場氛圍有效溝通感染現(xiàn)場的觀眾，達到良好的表演效果。唱完之后轉(zhuǎn)換之際，填補上大小長短不同的順聲，運隨聲腔音樂傳統(tǒng)上叫做過門，用于填補演唱空缺之處，以便更好的對演員的行腔運氣，情轉(zhuǎn)一合，同時渲染了現(xiàn)場的氣氛，使觀眾在觀看過程中備受感動，達到視聽的統(tǒng)一和諧的共振，從而達到良好的舞臺表演效果[3]。

演奏員在進行樂隊演奏的過程中，看似熟練之后是一個輕松的表現(xiàn)，其實不然，在我們所演唱的曲目中包含了人間的滄桑變化，人們的悲歡離合，喜怒哀樂，朝代的興衰更替，古今中外的故事，神仙佛道天南地北的故事，更加贊譽了想要表達的真善美，抨擊了現(xiàn)實中的假惡丑等現(xiàn)象，戲曲表演就像現(xiàn)實中的舞臺在進行著，一切的變化和表演對于演奏員來說，對于戲曲背后的深刻感悟具有著十分重要的作用，他們根據(jù)所要表達的情感去尋找自己應(yīng)該表現(xiàn)的形式，將全部的激情運用在戲曲表演之中，努力詮釋好每一位人物此時此刻的心理狀態(tài)。這樣的狀態(tài)進行表演，會使觀眾的內(nèi)心感受到抨擊感受到震撼和感動，如若不然，觀眾就會在演員的表演中無法集中精神感到失望。并且同樣的戲曲表演，在不同的地點，不同的時間，對于表演的人員來說，都會有不同的認識，因此每一臺表演都有其特殊性，演員在表演過程中把握好個性與激情，對于表演來說具有十分重要的意義。

戲曲演奏員應(yīng)具備良好的專業(yè)素養(yǎng)以及專業(yè)的表演技巧，并且應(yīng)該具有良好的音樂素養(yǎng)，在表演的過程中達到情感的良好傳達。除此之外，還應(yīng)該掌握戲曲伴奏的特點，把握好個性與激情，這對于戲曲表演來說都具有十分重要的作用。戲曲演奏員只有全身心的投入到自己的事業(yè)中，才能為戲曲事業(yè)發(fā)展壯大盡自己的一份力量。

參考文獻：

[1]陳宏毅.論戲曲樂隊演奏員應(yīng)具備的演奏技巧及音樂素養(yǎng)[J].文淵（高中版），2021，（2）：98.

[2]陶建華.試析戲曲樂隊演奏員應(yīng)具備的演奏技巧及音樂素養(yǎng)[J].戲劇之家，2019，（21）：37-37.

[3]王茵.論音樂表現(xiàn)力角度下柳琴演奏技法[J].參花，2017，（22）：150.