李彥慧（浙江師范大學音樂學院）

唐詩是中國文學史上的高峰，也是中國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)之一，它深刻反映了唐代社會、政治、經(jīng)濟、藝術、文化生活的方方面面。唐詩中的琴詩是中國音樂傳統(tǒng)文化中重要的組成部分。琴詩是以詩的形式描述音樂和琴相關內(nèi)容。唐詩中有眾多琴詩流傳于世，以其自身的藝術特色和文化底蘊在中國傳統(tǒng)藝術文化史中占據(jù)獨特位置。本文通過對唐代詩歌中琴詩發(fā)展概況的簡單了解，梳理“琴”的概況和唐詩中的琴詩，對唐詩中琴詩的特點進一步探究，從而了解唐代琴詩所蘊含的獨特藝術文化價值。

唐代音樂文化高度繁榮，延續(xù)前朝音樂文化的同時，吸收異域音樂文化。詩歌在唐代發(fā)展至頂峰，自古以來，詩樂的發(fā)展是連在一起的，詩歌的發(fā)展史亦是音樂的發(fā)展史。唐代文人不僅善作詩，部分文人音樂素養(yǎng)較高，兼善詩樂的創(chuàng)作，以王維、白居易、李群玉為代表。詩歌中有許多描寫樂舞的詩句，為唐代的藝術文化平添些許春色。古琴，是中國傳統(tǒng)樂器的代表之一。唐代經(jīng)濟、社會文化繁榮發(fā)展，開明的外交政策，使異域音樂融入中原音樂文化，音色歡快明亮的異域音樂受到人們的喜愛，古琴在民間音樂中逐漸沉寂。但在統(tǒng)治階層和文人雅士中，古琴并未受到外來音樂的影響，許多文人雅士在詩歌中都提到古琴，宮廷音樂和樂教中“琴”仍占據(jù)重要地位。在《全唐詩》和《全唐詩補編》共收錄約五萬首唐詩，其中詠琴詩有一千六百多首，居眾多詠樂器詩數(shù)量之首。這些詠琴詩的內(nèi)容有對制琴家斫琴技藝、琴形式的形象描述，有對當時善琴之人（如專業(yè)琴家、文人、隱逸之人等）演奏舉止神態(tài)的生動寫照，還記載了唐代流行的琴譜，這些詠琴詩從側面展現(xiàn)唐代琴樂的演奏風格和審美意識的趨勢。通過琴詩我們可以窺探唐代豐富多彩的藝術文化生活，也為我們研究音樂史提供翔實的文字資料。本文以唐詩中的琴詩為研究對象，對唐代琴詩中所記載的琴樂資料簡單梳理，以求進一步了解唐代琴樂的發(fā)展。

一、“琴”之界說

《新論·琴道》載：“八音廣博，琴德最優(yōu)，古人圣賢玩琴以養(yǎng)心?！睆倪h古時期到唐代，琴的發(fā)展逐漸走向成熟。唐朝出現(xiàn)“開元盛世”“貞觀之治”等繁榮昌盛的統(tǒng)治時期，社會穩(wěn)定發(fā)展，思想開明，多民族之間相互交流，為多元豐富的琴文化奠定基礎。

“琴”作為中國歷史悠久的彈撥樂器之一，在古代稱之為“琴”“綠綺”“絲桐”“瑤琴”等。關于“琴”的記錄，最早可見于《尚書》 《詩經(jīng)》中的記載?！墩f文解字》中對“琴”的描述是：“琴，禁也。神農(nóng)所制。洞越。練朱五弦，周加二弦。象形?！庇纱宋覀兺茰y出“琴”在上古時期已經(jīng)出現(xiàn)，由神農(nóng)氏所作，為五弦或七弦。20 世紀30 年代，“今虞琴社”發(fā)行的期刊中將其稱之為“古琴”或“七弦琴”。關也維在《唐代音樂史》中對古琴的描述：“琴身長約130cm，寬20cm。一般以桐木作面，梓木作底，上下合為音箱，髹以色漆。寬端為頭，窄端為尾。琴頭嵌有承弦的岳山，尾部則有系弦的龍齦。琴身上嵌有13 個徵位，作為音位和泛音的標志?！?/p>

唐代，雄厚昌盛的國力和開放的外交政策吸引周邊國家的交流往來，西域的天竺樂、高麗樂、龜茲樂、疏勒樂等異域民族元素的音樂涌入中原地區(qū)，相較于“琴”質(zhì)樸淡雅的音色，這些異域音樂更加吸引人的目光，“琴”在民間逐漸不受重視。但是“琴”在當時不僅僅是一種樂器，具有娛樂作用，更多的是被統(tǒng)治者賦予了修身養(yǎng)性、治國齊家等意義，因此被文人雅士廣為重視。對于文人雅士而言，琴文化成為他們生活中的一部分，由于外來文化對中原文化的沖擊，使得“琴”與民間音樂脫節(jié)。在文人看來，“琴”成為雅俗之中的“雅樂”，成為文人雅士清高、淡泊名利的象征。

在統(tǒng)治者階層中，李隆基《賜崔日知網(wǎng)潞州》載：“禮樂中朝貴，神明列郡欽。揚風非贈扇，易俗是張琴?！庇纱丝梢?，在統(tǒng)治階層，受到傳統(tǒng)禮樂的熏陶，“琴”依然承擔雅樂傳承中的教化作用。在唐代宮廷雅樂加入燕樂形式后，“琴”沒有受到外來音樂的影響，在宮廷雅樂中仍是經(jīng)常使用的樂器。

從異域走來的藝術文化攜帶這新的音樂元素與東方文明交融與碰撞，使得中原的藝術文化變得博大、寬容，詩歌和音樂的發(fā)展迎來嶄新面貌。雖然西域音樂元素進入中原，但是古琴并沒有因此消失，反而受到統(tǒng)治者階層和文人雅士的重視。這表明“琴”在中國傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要位置，受到傳統(tǒng)禮樂文化的影響，“琴”隨著中華文明的發(fā)展傳承下來，是中國傳統(tǒng)藝術文化中獨特的象征。

二、唐代“琴樂”之發(fā)展

唐代社會繁榮，政治、經(jīng)濟、文化進入鼎盛時期。唐代詩歌伴隨著音樂發(fā)展興盛，成為我國文學史上的瑰寶。音樂在唐代得到蓬勃發(fā)展，制琴、技藝、記譜法等方面較之前得到很大的發(fā)展。

琴樂的發(fā)展，對“琴”的制作提出更高的要求，促進了制琴工藝的進步。唐代的制琴工藝，無論是在質(zhì)量抑或數(shù)量都較前朝有了質(zhì)的轉變，“琴”的選材、造型、髹漆等工藝有更多的講究。謝邈的《謝人惠琴材》：“風撼桐絲帶月明，羽人乘醉截秋聲。七弦妙制饒仙品，三尺良材稱道情。”反映了“桐木”是唐人制琴的上乘選料，著名的制琴桐木有“蜀桐”“龍門桐”和“嶧山桐”。蜀地的制琴工藝是當時制琴業(yè)的代表，早在隋朝，隋文帝之子楊秀封為蜀王，他曾經(jīng)“造琴前面，散在人間”。因為楊秀的喜好和提倡，蜀地出現(xiàn)了許多制琴名將。到了唐代，很多有錢有勢的人家大規(guī)模地制琴，古琴制作得到空前發(fā)展，蜀地是成為制琴業(yè)的主要基地。最為著名的是唐代斫琴家四川的雷氏，他們所制的琴被稱為“雷琴”“雷公琴”“雷氏琴”。雷氏家族世代制琴，其中連續(xù)3代出了9 個斫琴家，號稱“蜀中九雷”：雷紹、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷儼、雷玨、雷會、雷迅。元稹的《姜宣彈小胡茄引歌》曰：“雷氏金徽琴，王君寶重輕千金?！碧拼舨刂两竦拿儆小熬畔霏h(huán)佩”“大圣遺音”以及日本正倉院的唐琴。

唐代琴學家在演奏技術方面的成就突出。著名的琴人有：趙耶利，人稱“趙師”，主張“甲肉相和，取音溫潤”的奏法；董庭蘭，代表作《頤真》，曲調(diào)歡快流暢。高適《別董大》中“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”便是對他的形容，可見其在當時社會的聲望頗高。李欣《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》：“言遲更速皆應手，將往復旋如有情……幽音變調(diào)忽飄灑，長風吹林雨墮瓦?！鄙鷦用枥L董庭蘭精湛的琴技。從詩句中可以看出詩人具有一定高度的音樂素養(yǎng)。白居易是詩人與音樂兼善的代表。1979年由中華書局出版，顧學頡點校的《白居易集》中，有300 多首與音樂相關的詩作，其中琴詩有120 首。琴詩的數(shù)量和琴學家的涌現(xiàn)，從側面反映出唐代開明的社會風氣和開放的外交政策，使唐代音樂文化呈現(xiàn)出多元異彩的局面，“琴”成為文人雅士抒情、言志、娛樂的方式。

大量琴曲產(chǎn)生的保存，對記譜法提出進一步的要求。記譜法的改進對琴譜的傳承起到保護作用。減字譜出現(xiàn)之前，普遍運用文字譜，《碣石調(diào)·幽蘭》全曲共四句，文字譜《碣石調(diào)·幽蘭》用4954 字記錄全曲。唐代，曹柔將文字譜改良為減字譜。減字譜將古琴文字譜中的指法、術語選取具有特點的部分組合而成，這種記譜方法使用減字拼成符號記錄左右手的指法，只記錄技法和音高，不記音名、節(jié)奏。記譜法的變化不僅有利于曲譜的傳承，不同時期曲譜的變化，為后世研究琴譜的風格、特點，產(chǎn)生時代提供翔實的資料依據(jù)。

綜上所述，唐代歌舞伎樂的發(fā)展為琴文化的發(fā)展奠定了基礎。唐琴的形制已發(fā)展完備，在制作工藝方面較前代更加精美，并且出現(xiàn)專業(yè)的斫琴家，高質(zhì)量的制琴工藝為琴樂文化普及提供物質(zhì)條件。唐代的琴學家不再僅限于文人雅士，遍及各個階層，體現(xiàn)出唐代琴樂文化的多元和包容性。記譜法由文字譜發(fā)展到減字譜，在琴譜傳承過程中起到保護作用，使得琴樂文化在音樂長河中經(jīng)久不衰。在燕樂盛行的時期，古琴藝術經(jīng)歷一段時間的沉寂之后，在盛唐進入新的發(fā)展階段。

三、唐詩“琴樂”之特點

唐詩是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，《全唐詩》收錄一萬多首詩歌。自上古時期，“詩樂舞”三位一體的特點便存在于我國的音樂文化中。唐詩與琴樂的結合，琴詩中記載唐代文人的生活寫照，可以從中了解有關唐代琴的發(fā)展狀況、琴人、琴曲、琴藝等相關資料的記載。通過對琴詩的簡單梳理，對唐代琴樂的特點進行分析總結。

（一）眾器之中，琴德最優(yōu)

唐代歌舞高度發(fā)展，外來樂器傳入中原，俗樂雅樂相互滲透，雖然雅樂的主體地位削弱，但是“琴”在文人雅士中地位沒有變。受魏晉南北朝時期“琴樂文化”的影響，唐代文人仍將“琴”視為個人修養(yǎng)的體現(xiàn)，他們以“琴德”標榜自己。在唐代琴詩中，詩人抒發(fā)對雅樂的緬懷之情。在日常生活中，他們以琴樂修身養(yǎng)性，保持文人雅士的不同凡響，拓寬唐詩的寫作素材。在琴樂的發(fā)展中，“琴”逐漸成為文人雅士的專屬樂器，漸漸遠離民間音樂的發(fā)展，如王績的《山夜調(diào)琴》：“從來山水韻，不使俗人聞。”白居易《廢琴》曰：“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然，羌笛與秦箏。”白居易通過此詩感慨當時社會偏愛“俗樂”，對“琴樂”的忽視。

（二）反映出唐代古琴的流傳演變

唐詩作為音樂的載體之一，其內(nèi)容記錄了古琴音樂在唐代的發(fā)展。唐代專門記述古琴的著作不多，有薛易簡的《琴訣》、司馬承禎的《素琴傳》等古琴論著。琴詩中記載文人演奏古琴、古琴的制作發(fā)展、琴樂技藝的高超等內(nèi)容，為研究唐代琴樂文化提供翔實的史料。

唐朝，減字譜的形成對琴樂曲譜的發(fā)展起到保護作用。琴作為當時上層社會的高雅藝術，對流派、師承、人品、天賦等方面有嚴格要求。減字譜的出現(xiàn)，對曲譜的傳播和傳承彌補了琴譜易丟失的不足

（三）唐代古琴演奏技法豐富，人才輩出。

唐代社會文化開明，文人的音樂生活豐富，很多文人寄情于琴。專業(yè)琴人對古琴演奏技法有了更進一步的追求，他們要求技法的精湛、嫻熟，以求更準確的表達琴曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容。當代古琴家李祥霆從唐詩中總結出琴樂的十三象：雄、驟、急、亮、粲、奇、廣、切、清、淡、和、恬、慢。

這個時期出現(xiàn)了許多專業(yè)琴師有：趙耶利、董庭蘭、薛易簡、陳康士等。如薛易簡，文獻中記載他能演奏琴曲三百多首，其古琴著作《琴訣》被稱為“辭雖近俚，義有可采”，這本著作推動唐琴文化的發(fā)展。

綜上所述，本文從三個方面歸納唐詩中的琴樂特點：其一，對文人雅士來說，“琴”成為他們標榜自己清高不俗的道德標準，在俗樂興盛的時代，他們寄情于琴，琴在歷史長河中不斷發(fā)展。但是這個時期，琴只存在于上流社會，使得琴文化逐漸變得古樸恬淡，民間出現(xiàn)“古琴有弦人不扶”的情況，脫離民眾；其二，對唐代琴傳承的記載和發(fā)展；其三，唐代古琴演奏技法的多變與精湛，出現(xiàn)專業(yè)琴人。

四、唐詩“琴詩”之內(nèi)容

受傳統(tǒng)文人音樂的影響，唐代文人仍將琴視為“眾器之中，琴德最優(yōu)”。“琴樂”作為唐詩表現(xiàn)的載體之一，在《全唐詩》中大約二百首詠琴詩。各種詠琴詩的創(chuàng)作背景不同，主要分為詠琴器、詠琴曲和詠琴藝三類。這些琴詩為研究唐代的琴樂藝術留下豐富的資料?，F(xiàn)將其整理如下：

唐代制琴工藝水平高超，制作精美，風格多樣，從選材、制作、髹漆等方面多有考究。對琴工藝水平的稱贊，成為詠琴詩中的一部分。王績在《古意六首》中描繪了唐琴的精湛工藝：“材抽嶧山干，徽點昆丘玉。漆抱蛟龍唇，絲纏鳳凰足?！边@是對制琴材料和形制的描述。司馬逸客的《雅琴篇》是對制琴材料生長環(huán)境：“亭亭嶧陽樹，落落千萬尋。獨抱出云節(jié)，孤生不作林。影搖綠波水，彩絢丹霞岑。直干思有托，雅志期所任。匠者果留盼，雕斫為雅琴。文以楚山玉，錯以昆吾金。虬鳳吐奇狀，商徵含清音。”通過對嶧山桐高大、卓爾不凡形象的描寫，表現(xiàn)出作者對琴器不同凡響、清高不凡的看法。

唐詩中，詠琴曲有三十多首。琴曲有暢、操、引、弄四類。唐代詠琴詩多是詠調(diào)名本意，如釋皎然取嵇康曲《風入松》所作的：“西嶺松聲落日秋，千枝萬葉風飗飗。美人援琴弄成曲，寫得松間聲斷續(xù)。聲斷續(xù)，清我魂，流波壞陵安足論。美人夜坐月明里，含少商兮照清徵。風何凄兮飄飄，攪寒松兮又夜起。夜未央，曲何長，金徽更促聲泱泱。何人此時不得意，意苦弦悲聞客堂?！贬岎ㄈ坏倪@首詩，描繪了秋日，美人在西嶺彈琴的美景，琴聲在山間回蕩。詩歌的內(nèi)容根據(jù)《風入松》的調(diào)而創(chuàng)作。

琴詩中還有一部分是詠琴藝的詩，分為兩類，其一：詩人聽琴創(chuàng)作或者是自彈自娛時創(chuàng)作，王維的《竹里館》描寫的是文人自彈琴：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照?！卑拙右椎摹稄椙锼肌吠瑯邮俏娜藦椙伲骸靶乓忾e彈秋思時，調(diào)清聲直韻疏遲。近來漸喜無人聽，琴格高低心自知?！逼涠貉葑嗉挤?，如：李頎的《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》：“董夫子，通神明，深山竊聽來妖精，言遲更速皆應手，將往復旋如有情……幽音變調(diào)忽飄灑，長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下。”用語言描繪出董大彈琴的高超技藝。

綜上所述，通過詠琴詩的三種分類，可以看出，“琴”在唐代文人雅士心中仍占有重要地位，對這三種分類加以梳理，有以下幾點發(fā)現(xiàn)：其一，詠琴器這一類詩，唐代詩人運用比喻、烘托、象征等表現(xiàn)手法，烘托“琴”在文人心中獨特的地位，表現(xiàn)出“琴樂”的恬靜淡雅，清高脫俗。以琴喻人，反映文人卓爾獨立、清高不凡的氣質(zhì)。其二，詠琴曲多取詠調(diào)名所作，依曲填詞。其三，詠琴藝詩中，聽琴或自彈琴的詩歌，表現(xiàn)出琴是文人雅士象征。對演奏技法描述的詩歌，表明唐代琴演奏技法高超，琴人人才輩出。唐代琴詩中，詩人大多受到傳統(tǒng)禮樂的侵染，琴詩體現(xiàn)出“樂與政通”“琴以載道”“崇賢興致”等政治思想。琴詩以詩歌的形式記錄唐代歌舞升平的盛況，拓展了唐詩的體裁范圍，展現(xiàn)詩人的思想情感和個人抱負，表現(xiàn)出琴詩的獨特魅力。

五、結語

唐代經(jīng)濟繁榮，藝術得到充分發(fā)展，唐詩中的琴樂是中國音樂史中特殊的存在，對中國音樂的發(fā)展具有重要意義。千年時光云聚消散，“琴”始終貫穿于中國藝術文化的長河，作為中國“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一”，透露著特有的超然物外的沉靜與智慧。“琴”的價值與我國傳統(tǒng)文化的傳承，人文精神的發(fā)揚息息相關。因此“琴”并未在歷史長河的發(fā)展中消逝，而是流傳至今，成為中國傳統(tǒng)藝術精神文明的象征。通過了解“琴”之概況、唐代琴樂發(fā)展的基本情況、唐詩中的琴詩以及唐詩中琴樂特點后，總結如下：其一，“琴”是中國獨特的、歷史悠久的彈撥樂器之一，也是中國藝術精神的象征。唐代政治、經(jīng)濟、社會、生活、文化等各方面的高度繁榮，推動唐朝藝術文化形式的多樣化。唐代音樂與詩歌相融合，“詩歌”成為唐朝的象征，盡管唐代西域音樂文化涌入中原地區(qū)，但是“琴”依然以其自身獨特的魅力在宮廷音樂中占據(jù)一席之位，受到文人雅士的青睞，他們將自身的文化修養(yǎng)融入詩歌中，創(chuàng)作出眾多琴詩，成為當時社會形態(tài)的一種文化縮影。其二，唐代經(jīng)濟繁榮為琴樂的發(fā)展奠定物質(zhì)基礎，濃厚的藝術氛圍為唐代音樂的發(fā)展提供良好的背景。唐琴的形狀、制造工藝達到前所未有的高度，在此基礎上，出現(xiàn)大批專業(yè)琴人，他們技術精湛，推動琴樂文化的進步發(fā)展。文人雅士也寄情于琴，在俗樂興盛的時代，“琴”在宮廷音樂中仍占處于突出地位。其三，唐詩中的琴樂主要有三個特點：眾器之中，琴德最優(yōu)；反映唐代古琴的流傳演變；唐代古琴演奏技法豐富，人才輩出。唐代琴詩表現(xiàn)了文人的心理歷程，反映琴樂的發(fā)展流變，補足琴樂研究史料的不足。專業(yè)的琴師教授琴技，為琴樂源源不斷的發(fā)展奠定基礎。其四，唐詩中的琴詩主要分為三種：詠琴器、詠琴曲和詠琴藝。琴詩中再現(xiàn)當時的音樂舞蹈盛況，唐代文人將琴文化融入文學中，從而進行自我形象的構建、展示，這也是琴詩的功能與意義所在。

在浩瀚的歷史長河中，唐詩中的琴詩是琴史上一個重要的轉折點，它的歷史價值、文學價值、史料價值、審美價值、藝術價值等是值得重視的。琴詩以文字的方式，反映當時社會生活的寫照，為音樂藝術研究提供了翔實的史料，生動的展現(xiàn)唐代的藝術文化，從側面體現(xiàn)當時的社會風貌、人文思想、時代變遷。古琴藝術不僅是藝術的象征，還是精神文明、物質(zhì)文明、文化底蘊的象征。琴詩還有許多內(nèi)容需要進一步的挖掘，唐詩中的琴詩為后世的理論研究構建提供了豐富的文字資料。